山嘲墨韵：从《山水册》看祝昌的孤介人生与艺术突围

更新时间：2025-09-11 19:15  浏览量：2

祝昌（生卒年不详），字山嘲，号梅屋，安徽广德人（一说桐城或舒城人），久居新安（今歙县一带），晚年客居扬州。清顺治六年（1649年）中进士，兼具文人学者与画家身份。

明末清初动荡时期，他与许多文人一样选择隐逸，以书画寄托情怀，成为“遗民画家”群体中的一员。 明亡后，祝昌坚守遗民气节，拒绝出仕清廷，专注于艺术创作。

祝昌性情耿介，不随流俗，对艺术创作持纯粹态度。晚年仍延续“性品孤介”的作风。据载扬州盐商携金饼求画，遭其以“砚台溅墨”驱离，并直言：“我的画是给山水立传的，不是给铜臭贴金的。”其作品传世极少，正因拒售画作于权贵，宁赠知音茶友，亦不妥协于金钱。

早期山水画师承新安画派奠基人弘仁（渐江），承袭其冷峭简淡的笔意，如直线勾勒山石、骨力内蕴的造型。中年后突破门派局限，广泛学习“元四家”（黄公望、王蒙等），融合黄公望的披麻皴、倪瓒的折带皴，并吸收王蒙的繁密构图，形成“转益多师”的开放视野。

用笔简练苍劲，喜用干笔皴擦，墨色层次丰富，构图多空灵幽远，营造出寂寥、清冷的意境。继承新安画派传统，但不同于渐江的冷峻严峻，祝昌的山水多一分柔和与生活气息。

祝昌《山水册》纸本设色，21.5×22.2cm

现藏于安徽博物院

《山水册》1659年（顺治十六年）所作，十二开册页题诗描绘四季景致，如“山雨初含霁”“溪寒雪亦寒”等，赠友人“仁期社兄”

每册独立成章又整体呼应，或群山鹤立，或曲径通幽，突破册页易雷同的局限。同一册中交替使用空勾无皴、雨点皴、披麻皴等，如“绿源路转幽”以几何状崖石显方硬，“寒翠入江烟”以湿笔点染显朦胧。

钤“祝昌”朱文椭圆印，并有清代藏家叶梦龙“风满楼”鉴藏印，1927年张大千题签，足见其珍。

祝昌为新安画派重要代表，虽不如渐江、查士标声名显赫，但祝昌是新安画派中承前启后的关键人物，对清初山水画发展有重要贡献。清代书画评论家张庚在《国朝画征录》中称赞其“山水风格高逸，得倪黄遗意”。

祝昌的艺术生涯与明末清初的历史背景紧密相连，其作品不仅是技法的展现，更是个人气节与时代精神的写照。他融合新安画派的冷逸与元人笔墨，形成了独具一格的山水语言，在中国绘画史上留下了淡泊而深刻的一笔。