笔墨开新境 山水铸风骨——罗建泉画作中艺术风格与时代气韵
更新时间：2025-09-11 17:30 浏览量：1
罗建泉，字少泉，1962年出生于江苏宜兴，别署：金陵少泉、晚红轩主、阳羡散人。南京大学金陵艺术学院教授，中央美院特聘教授，清华美院客座教授，国家一级美术师，决策中国智库副理事长，中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘艺术顾问，香港凤凰新闻首席艺术顾问，中国美术大家，一带一路国礼艺术家，中国服贸会国际委理事，中央国家机关美术家协会常务理事，江苏金陵画院院长，中国画院常务理事，金陵画派国画大家张文俊入室弟子，李可染大师再传弟子，其山水画深受李可染、傅抱石、张文俊等大师影响并受教于钱松嵒、亚明、魏紫熙，傅小石等大家，当代金陵画派的代表人物。
笔墨开新境 山水铸风骨
罗建泉画作中独树一帜的艺术风格与时代气韵
在当代中国画坛，金陵画派的传承者不在少数，但能在宗师脉络中开辟出专属艺术天地、让作品自带“辨识度”的大家，当属国家一级美术师、李可染大师再传弟子罗建泉。他的创作始终秉持“承古开新”之心，无论是山水佳作，还是《西园雅集图卷》《十八学士登瀛州图卷》等经典题材长卷，既非对传统笔墨的简单复刻，也非盲目追逐潮流的标新立异，而是以“融百家之长、铸一己之魂”的智慧，在尺幅间构建独树一帜的艺术世界，每一笔墨都透着旁人难及的独特气韵。
谈及罗建泉作品的“与众不同”，首当其冲的是他对“色彩”的突破性运用。纵观传统山水画，多以水墨为基、浅绛为饰，而罗建泉却将“红”与“墨”的碰撞玩到了极致——他笔下的“红”，不是单薄的亮色，而是带着层次与温度的“生命力符号”。如为党的十八大创作的《中国梦中国红》，画面中的红，既有朱砂的浓烈，又有赭石的厚重，从近景的红叶到远景的红山，层层晕染、渐次铺陈，既保留了李可染“万山红遍”的革命情怀，又注入了新时代的“中国红”文化意象，红得热烈却不张扬，厚重却不压抑，仿佛山河本身在迸发蓬勃生机；再看他的《踏雪寻梅》，以黑白灰为主色调营造冬日雪后静谧，枯笔勾遒劲枝干，淡墨晕染出蓬松清冷的积雪，远处山峦在云雾雪色中若隐若现，添悠远空灵，画中雅士携童子徐行，线条简洁流畅，神态悠然，承继文人画借景抒情内核，又以现代笔墨与构图，让古典雅意契合当代审美。
其次，他的“构图”打破了传统山水“三远法”的固有框架，开创了“宏大叙事与细腻细节共生”的独特章法。传统山水画或重“全景式”的壮阔，或重“局部特写”的雅致，而罗建泉却能在同一幅画中实现“大与小”的完美平衡：他画的山，是“千里江山”的宏大格局，层峦叠嶂如奔涌的浪潮，透着北方山脉的巍峨气势；但山脚下的一草一木、一屋一桥，又是“江南烟雨”的细腻笔触——石阶上的青苔、屋檐下的灯笼、溪水里的碎石，甚至山间云雾的流动轨迹，都刻画得精微入微，仿佛观者既能站在云端俯瞰山河全貌，又能俯身触摸草木温度。就像被国家博物馆收藏的《万山红遍》，远景是连绵起伏、红透天际的群山，近景却是几株挺拔的青松、一条蜿蜒的石阶，宏大的“红色山河”与灵动的“自然细节”相互映衬，既传递出“家国情怀”的厚重，又藏着“亲近自然”的温情，这种“以大见小、以小衬大”的构图智慧，在《西园雅集图卷》《十八学士登瀛州图卷》中同样尽显：前者将文人雅集的闲适、园林景致的雅致融于12米长卷，人物神态、亭台草木皆精细可辨；后者纳深山大壑、楼台人物于一卷，实现“咫尺写千里”的意境，让长卷既有叙事张力，又藏细节韵味。
更难得的是，罗建泉的“笔墨”自带“生命力”，他笔下的山水、人物都不是静止的物象，而是“会呼吸、有情绪”的生命体。他的线条，借鉴了魏紫熙的“刚劲”，却又融入了江南的“灵秀”——画山时，线条如刀削斧凿，透着山石的坚硬质感；画水时，线条又似流云舒卷，藏着溪水的柔婉灵动；即便是简单的树干，也以“枯笔与湿笔交替”写就，让树皮显岁月沧桑、新芽带春日鲜活。在《九歌图·云中君》中，他画云雾不用淡墨平涂，而是以“破墨法”让墨色自然晕散，再用细笔勾勒云纹，使云雾仿佛在山间流动；《十八学士登瀛州图卷》里，他以高古游丝描刻画学士神态，或研讨典籍、或漫步交流，姿态潇洒飘逸，将文人的清雅风骨尽显；《西园雅集图卷》中，巨松浓荫用散锋浓墨挥洒，高士衣袂以流畅线条勾勒，笔墨收放自如，浓淡干湿间尽现人物与山水的交融之美。
罗建泉的“承古开新”，更体现在对经典题材的当代演绎。绘《西园雅集图卷》时，他遍览宋元明清名家同题材作品，取法马远“边角之景”、傅抱石人物技法，却融入金陵画派山水特质，邀名家题跋添彩，让千年雅集焕当代生机；作《十八学士登瀛州图卷》，则以唐太宗设文学馆的典故为基，参考阎立本、仇英等历代经典，用长卷叙事重现贤才论道盛景，却以现代审美重构山水与人物的关系。这种“承古”，是对历史文脉、传统技法的敬畏；这种“开新”，是对当代审美的呼应，让经典题材跳出复刻，成为有温度的文化载体。
罗建泉的画作之所以能自成一派，更在于他将“时代精神”刻进笔墨基因。他不满足于画“古人眼中的山水”，而是用传统笔墨绘当代山河情怀——画中的桥梁是城乡通途，村落是脱贫新貌，红叶是绿水青山的底色。这种理念让他的作品既含“古意”厚重，又带“今韵”鲜活，既被人民大会堂、中国美术馆等权威机构珍藏，成为记录时代的瑰宝，又能让观众感受到“山河可亲、家国可依”的共鸣。
纵观画坛，能将传统文脉、个人风格、时代精神完美融合的艺术家寥寥无几，而罗建泉正是凭借对笔墨的敬畏、对创新的执着，让作品成为“可识别、可共鸣、可传世”的经典。他的画，是山河赞歌，是文脉传承，更是艺术家对时代最真诚的回应——这样的风格，独一无二；这样的作品，历久弥新。
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