Per Carlsen｜不存在的建筑艺术

更新时间：2025-09-10 19:56 浏览量：1

当观者凝视佩尔·卡尔森（Per Carlsen）那些悬浮于现实与幻想边界的建筑幻象时，往往陷入认知的震颤。这位挪威建筑师用多年时间构建起令人瞩目的数字作品集，其创作被《Architectural Digest》评价为"对后人类栖居地的美学预演"。在奥斯陆（Oslo）北欧建筑事务所（Nordic Office of Architecture）担任建筑师的日常实践之外，卡尔森持续拓展着数字艺术的疆域——那些蜿蜒如生物脊骨的巨型结构、漂浮于熔金色天际线的塔群，以及被放大至歌利亚尺度的几何体块，共同编织成一部视觉启示录。

△Per Carlsen

卡尔森的创作根系深植于挪威的地理基因。成长于奥斯陆峡湾地区的经历，使自然尺度与人类存在的辩证关系成为其永恒母题。"

在挪威，你会目睹冰川以千年为单位移动，而人类不过是短暂逗留的过客"，他在工作室访谈中如此阐释。这种存在主义认知具象为作品中反复出现的意象：单薄人形伫立于高逾千米的拱廊下，或是渺小身影行走在延伸至海平线的阶梯上——这些场景并非数字技术的炫技，而是对北欧生存体验的拓扑学转译。

艺术史学者艾琳·托夫特指出："卡尔森用硅基媒介复现了维京史诗中的空间敬畏感，那是《贝奥武夫》里海怪格伦德尔巢穴的数字化身。"

关于创作流程，卡尔森揭示了颠覆传统的实践哲学。与建筑教育中强调的"概念先行"准则背道而驰，他的起点往往是《国家地理》杂志某页的岩石断层线，或是地铁涂鸦中偶然捕获的曲线。"我会在Rhino里将这条线垂直拉伸300米，用V-Ray测试晨昏光线如何在其表面流淌"，他描述道。这种从微观元素引发宏观形态的"种子生长法"，使作品保持有机的不可预测性。

伦敦建筑联盟学院（AA）教授西蒙·肯尼迪对此评论："卡尔森证明了参数化工具最革命性的应用，在于解放建筑师对'完美方案'的执念。"