《剑桥艺术史》78 ：文艺复兴浮雕如何借空间与动作叙事？

更新时间：2025-09-13 20:28  浏览量：1

1、多那太罗《莎乐美之舞》作为锡耶纳大教堂洗礼盆青铜浮雕之一，它堪称早期文艺复兴浮雕艺术的高峰。当时艺术家受新透视理论影响，多那太罗不再局限于传统浮雕的平面叙事，而是用大胆线条穿越一个个清晰的透视平面——这些平面如同书页般层次分明，为人物提供了广阔活动区域。相比其他作者（如吉贝尔蒂早期作品），他对空间的处理更贴合“真实叙事”需求，既通过透视法构建出可感知的三维环境（如高大的宴会大厅），又让人物动作与空间深度结合，彻底摆脱了中古浮雕的刻板感，成为验证中心透视法实用价值的经典案例。

图3-34 多那托·迪·多那太罗作《莎乐美之舞》，约1425年，青铜浮雕，60×60厘米，锡耶纳大教堂洗礼盆。

2、《莎乐美之舞》的空间设计以希律王的宴会大厅为核心，通过“拱门”划分空间层次：前景是跪地呈递圣约翰头颅的士兵，其动作触发故事冲突；中景开放的拱门内，小乐队专注演奏，与前景的紧张形成“超脱”对比，缓冲叙事节奏；远景拱门后，有人目睹罪行（两人震惊抬眼、一人转头回避，疑似唆使莎乐美的希罗底），还能看到卫兵举起圣约翰头颅，与前景呼应。这种“前-中-远”的空间布局，像一条隐形路径，引导观众从冲突爆发点出发，穿过不同区域，最终回溯到希律王的核心场景，让空间本身成为故事的“叙述者”。

3、在《莎乐美之舞》这一作品中，多那太罗通过细节动作刻画人物情绪与故事逻辑：呈头颅的士兵“四脚仍在突发动作中颤动”，肢体的紧绷感还原了事件的突发性；希律王左侧客人的身体与头边柱子形成竖线，既稳定空间，又暗示其被事件震慑的僵硬状态；远景中“转头避视”的女人（疑似希罗底），用回避动作暗示她与罪行的关联，增添叙事悬念；莎乐美与客人们“线条粗重的服饰”和着意强调的细节，则从视觉上呼应了这伙人复杂激烈的情绪。所有动作都围绕“圣约翰之死”的核心冲突展开，让平面浮雕充满动态的戏剧张力。

4、吉贝尔蒂《圣约翰之囚》这幅同属锡耶纳大教堂洗礼盆的浮雕，仅表面运用了时兴的透视法，却未真正用空间服务叙事：所有人物都拥挤在画面前部，完全没有利用画面暗含的纵深空间，导致场景缺乏层次；唯一尝试进入空间纵深的“长胡子人物”，竟被挤在圆柱与台柱之间，显得生硬局促。此外，作品实为吉贝尔蒂设计、助手完成，细节处理粗糙，进一步削弱了空间的完整性。相较于多那太罗主动用空间构建故事，吉贝尔蒂此处的透视更像“装饰性元素”，未能赋予空间叙事功能，因此显得单薄无力。

图3-35 洛伦佐·吉贝尔蒂作《圣约翰之囚》，1427年，青铜浮雕，60×60厘米，锡耶纳大教堂洗礼盆。

5、吉贝尔蒂《基督之洗》这幅浮雕用“浅浮雕”技法塑造出独特的宗教氛围：人物均处于同一透视平面，细腻平滑的青铜表面反射光线，突出作品的“平面装饰感”；天使飘动的衣带与基督、圣约翰的衣饰构成优美线条图案，将主要人物串联，形成和谐的视觉韵律；浮雕上半部设计成斜面，能采集并反射连续的透明光线，让天使、上帝、天鸽在光影中“忽隐忽现”，恰好契合其“神灵身份”。与多那太罗的“自然写实”不同，吉贝尔蒂通过线条、光影与浅空间，营造出梦幻的宗教感，凸显其“宗教象征”的创作意图。

图3-36 洛伦佐·吉贝尔蒂作《基督之洗》，1427年，青铜浮雕，60×60厘米，锡耶纳大教堂洗礼盆。

6、多那太罗与吉贝尔蒂的浮雕的差异在作品对比中清晰可见：多那太罗以“自然主义与人性”为核心，如《基督升天图》聚焦人间情感与真实空间，用极浅浮雕还原自然场景，人物动作（使徒的悲喜、天使的飘游）充满人性温度；吉贝尔蒂则侧重“宗教与象征”，如《基督之洗》用光影与线条构建神圣氛围，人物更像“宗教符号”，而非真实生命体。这种差异本质是对“艺术功能”的不同理解——多那太罗想借浮雕展现“人眼中的自然与生命”，吉贝尔蒂则想通过浮雕传递“宗教的神圣与超脱”，分别代表文艺复兴浮雕的两种重要取向。

图3-37 多那托·迪·多那太罗作《基督升天图》，约1428—1430年，大理石浮雕，40.6×114.3厘米，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。

7、多那太罗《基督升天图》这幅约1428-1430年的大理石浮雕，运用“stiacciato（极浅浮雕）”技巧——最深刻痕不超过8.5毫米，几乎将大理石变成“画板”。多那太罗摒弃了传统浮雕靠“高低落差”表现立体的方式，转而像画家一样用“明暗对比”塑造空间：背景中“逐渐往下消失的树丛”表现斜坡，“一连串逐渐变小、模糊的山峦”引导视线向耶路撒冷方向延伸，借“近大远小”的透视法则传递距离感。这种技法突破了浮雕“厚重立体”的固有认知，用极简的深度差，让平面石材呈现出开阔、通透的空间效果，展现了他作为“创新者”的技艺突破。

8. 《基督升天图》这一作品以“基督升天”为核心，却将重心放在“自然与人性”的呈现：空间上，沿坡而下的树木随距离变模糊，与地平线融合，山峦起伏间展现出自然的广阔；动作上，天使从透明云层中“轻柔飘游”，拂动树梢的微风仿佛也吹动他们的衣袂，玛利亚与使徒“又惊又悲”的颤动情绪真实可感，而基督作为画面中心，以稳定姿态统领全局，让所有自然元素与人物动作都围绕他汇聚。这种设计既用中心透视法构建了有序空间，又通过自然场景（山峦、树木、微风）与人性动作（使徒的情绪、天使的动态），践行了文艺复兴“征服自然、赞美生命”的早期追求，为奇迹故事注入了鲜活的自然与人性温度。