梵高用尽一生也没走出童年阴影，父亲被他气死，母亲至死不原谅他

更新时间：2025-03-13 16:38 浏览量：2

“他的一生充斥世俗意义上的失败，名利皆空，爱情悲惨，疾苦交加，备受冷雨与摧残。可尽管如此，在生命终结前的岁月里，他依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。”

当代著名作家、画家冯骥才曾这样对梵高的一生作出评价。在诸如冯骥才这样的尊艺术为无上信仰的人眼中，梵高不是疯子，而是天才。

或许正是因为他对艺术的疯狂才促成了如此多不朽的画作诞生。因此，从某种意义上说，梵高是艺术的殉道者，更是新时代的开创者。

文森特·威廉·梵高，短短37年的生命给后世留下了无数宝贵的财富，同时他的一生，也留下了许多未解之谜。

在那个时代里，荷兰式的自由与浪漫都集中体现在了梵高一人身上，乃至今后很多年里，梵高都成为了荷兰式天才的代名词。

然而，艺术上的青史留名却掩盖不了梵高生前的贫苦，“天才”不过是后世的盖棺定论，对于梵高其人，却恰巧是世俗意义上的失败者。

不幸的童年

1853年，梵高出生于荷兰南部津德尔特的一个牧师家庭。虽然牧师的薪水不高，但是在小镇上，梵高一家却也殷实富足。

作为家中的长子，承袭了祖父与外祖父名字的梵高本该被父母给予厚望，但不幸的是，这个名字一开始并不属于他。

在梵高之前，母亲安娜曾生下一名男性死婴，而这个孩子才是家中备受期待的长子。梵高恰巧出生在哥哥去世的那一天，这一巧合让梵高在家中备受冷落。

母亲安娜没有在梵高身上倾注太多的感情，在梵高出生后，安娜又陆续地生下了三个女儿、两个儿子，这让梵高与母亲的关系越发疏离，也养成了他孤僻、偏激的性格。

古板的安娜希望她的孩子“好好学习，过正常的生活，让人生之路笔直平坦”。她对等级秩序的偏执已经深深刻在了骨子里，因此，她也不允许梵高与下层人打交道，并给梵高定下了很多严苛的规矩。

没有温声细语的关爱，只有严厉的责罚，梵高在父母的指责中一天天长大，也因此变得越来越任性、难以相处。等到母亲的规矩像一根绳子束缚住梵高的呼吸后，梵高开始反抗了。

他常常一人去旷野中远行，踩着厚厚的淤泥，欣赏太阳的东升西落，观察昆虫的出生死亡。他甚至还与矿工和牧羊人说话，将母亲的嘱咐全部都抛于脑后。

而除了与父母关系冷淡外，梵高与他的兄弟姐妹关系也并不融洽，尤其是大妹妹更是对梵高深恶痛绝。

终于，在梵高频频给家里制造了许多麻烦后，梵高的父母将他送到了一所寄宿学校。

11岁的、不讨人喜欢的梵高就这样被丢在了一个陌生的环境里，他的恐惧、害怕和痛苦经过两年的寄宿生活后变成了内心的荒芜与疯狂。梵高自此之后与家人越走越远。他给自己铸了一道门，彻底地将家人隔绝在外。

从寄宿学校逃回家乡后，梵高成为了家族的耻辱。后来，在伯父的安排下，梵高来到了伯父的公司，从事艺术品销售的工作。

从偏僻的小镇来到繁华的大都会海牙，梵高在这里体会到了自由的空气，也就是从这时起，梵高开始接触艺术品，并慢慢地喜欢上了作画。

然而，好景不长，梵高孤僻、不合群的性格使其在与同事相处的过程中矛盾重重。公司上下几乎没有一个人喜欢梵高，梵高在享受了一段时间的欢愉后又开始被孤立、冷落。

而随着弟弟提奥的到来，梵高的处境更是雪上加霜。提奥的热情开朗与梵高的孤傲怪异形成了鲜明的对比，同样是老板的侄子，公司的同事非但没有排挤他，而是和提奥成为了好朋友。

与风光无限的提奥相比，梵高甚至可以称得上失败。这一强烈的对比不仅让平时对梵高颇为照顾的伯父大失所望，也让父母对梵高更加地不耐和厌恶。最终，梵高被伯父“放逐”到了伦敦，来到了那个“充斥着肮脏和腐朽”的世界。

然而不幸的是，来到伦敦后的梵高非但没有在伦敦得到救赎，反而情况越来越糟。

精神时刻处在崩溃边缘的梵高开始在感情中寻找快感。可他喜欢上的不是妓女就是寡妇，这种“非同常人”的择偶标准更是让远在荷兰的父母非常不满。

梵高的父母对梵高极尽奚落和指责，但是当提奥同样爱上一个出身不佳的女孩时，父母却只是语气温和地劝阻了他。

父母明显的“双标”让内心孤寂的梵高彻底失望了，他患上了严重的精神疾病，并反复发作。可即便是这样，父母仍然没有给予他太多的关爱。

1885年，当梵高将《吃土豆的人》拿给父亲看时，父亲突然中风离世了。妹妹将父亲的离世归咎到了梵高身上，虽然没有明确的证据证明，但妹妹依然认为是梵高的不孝气死了父亲。

而在父亲去世后，母亲对梵高更加视而不见。她看不到梵高被病痛折磨时的痛苦，也不愿意“施舍”他一点温情。

对于母亲安娜来说，梵高怪异的性格、稀奇古怪的想法、对世俗规则的挑战无一不是在告诉世人她教育的失败。虽然安娜从来没有像关心提奥一样去关心过梵高，但与光耀门楣的小儿子相比，她恨不得大儿子从来没有存在过。

家人的放弃，事业的不顺让梵高的精神状况越来越差。终于，1888年，梵高在精神失常后割下了自己的一只耳朵。

这种疯子般的举动非但没有引起家人的警惕，反而让家人感到恐惧。他们不想再处理关于梵高的任何事，而梵高却在这个阶段爆发出了天才般的灵感。

身体上的残缺、精神上的折磨似乎彻底地释放了梵高灵魂上的自由，灵感如潮水般涌入梵高脑海中，借由梵高之手留下了不朽的画作。

越是疯狂越是振奋，梵高渐渐地产生了幻觉，也逐渐想要逃离这种迷狂的状态。他将一生的力量集中在了这一刻，过往的疾苦与辛酸全部被抛在了脑后，他选择在生命最绚烂的时刻死去，死在他最爱的麦田里，用一把手枪结束自己痛苦又伟大的一生。

而令人唏嘘的是，即便燃尽了生命，梵高仍然没有换来世人的瞩目。他的母亲到死也没有原谅他，而一代天才的逝世，在当时也不过是一个疯子的自杀，没有掀起一点波澜。

原生家庭的不幸促成了梵高悲剧的一生。作为走在时代前面的人，梵高天才式的构想和创造注定在当时不能被理解。可以说，其生前的籍籍无名与死后的流芳百世也是必然。

我们同情梵高的不幸，但是否正是因为肉体和精神上的痛苦才导致了一代天才的诞生？我们不得而知。

然而可以明确的一点是，虽然遭遇了诸多的打击与不公，虽然其作品中始终包含深刻的悲剧色彩，但梵高在创作时仍是自信的，是满怀着激情与热爱的。

这种原始而又粗狂的灵气，这种饱含生命自由向上的律动，让梵高沉沦，又让他死亡，但终究让他永存。