《主观的表达，艺术的呈现》---当代语境下摄影的创新思维与实践

更新时间：2025-09-12 19:57  浏览量：1

9月11日下午康浩明老师的这场讲座，核心在于探讨当代摄影如何从单纯的“记录工具”跃升为“表达媒介”。他系统地阐述了摄影的价值、思维转变的必要性，并通过《终南诗行》等具体案例，展示了将中国传统美学与现代摄影技术完美融合的实践路径。

一、当代摄影的认知升级

1. 价值核心：摄影的终极价值不在于“纯天然”的复制，而在于能否打动人心，赋予被摄物新的象征意义。

2. “艺”与“术”的统一：

艺：指拍摄者的思想、观念与情感。

术：指运用相机的技术与技巧。

一幅杰作，必然是两者的高度融合。

3. 边界的消融：在融媒体时代，摄影的边界（取景框）不再是限制，而是创作的起点。它与绘画、音乐等艺术门类的跨界融合，使其边界日益模糊。

4. 从“记录”到“构建”：

旧认知：“宁欠勿过”、“时间的切片”、“本质是记录”。

新思维：摄影的本质是“新奇”，是主动“构建现实”，而非被动“记录现实”。

5. 全流程创作观：摄影是一个系统工程，包括选题、拍摄、编辑、后期、呈现五个环节。任何一环的短板，都会影响最终作品的高度（木桶效应）。

6. 思维方式的革新：必须摒弃同质化的“复制式拍摄”，转向多元、逆向、发散的创意思维，实现从“观看”到“观念”的转变。

二、《终南诗行》的创作实践

这组专题是康老师理论的最佳注脚，完美诠释了“如何构建影像”。

1. 创作理念：

哲学指导：借鉴老子“虚无空玄”的思想。

美学追求：融合中国传统山水的“意境”，追求“写意”与“虚实相生”。

技术支撑：使用富士中画幅相机，以16:9宽画幅和青绿山水色调，营造宏大、空灵的画面。

2. 创意摄影的方法论：

特点：情感化、创新化、数字化。

途径：追求“形似”、“形似+寓意”或“神似”。

中国美学根基：作品力求体现“中国理念、中国审美、中国气度”，从国学、诗词、国画中汲取灵感。

创作原则：坚持“艺术与科学融合”、“前期策划、中期拍摄、后期制作”三精原则。

三、经典案例剖析

1. 《千里江山图·秦岭》：灵感源自王希孟的《千里江山图》，通过5张接片合成，再现了秦岭的雄浑与壮美。

2. 《汉江山居图》：以黄公望《富春山居图》为摹本，用9张照片合成，描绘了汉江沿岸的江南春色。

3. 《长安鼓乐图》：取材于唐代绘画，通过多底合成与数字做旧，生动记录了非遗项目“西安鼓乐”的独特魅力。

4. 《江山如此多娇》：借鉴范宽《溪山行旅图》的笔法，使用65:24的超宽画幅，完美呈现了黑独山的肌理与意境。

四、总结与展望

康浩明老师的实践清晰地指出了一条道路：当代摄影的未来，在于以深厚的文化底蕴为根基，以先进的技术为手段，创作出能够表达时代精神、彰显民族气度的“新奇”作品。

讲座中提到了“前期精心策划”是成功的关键。要不要我为你详细拆解一下，一个成功的摄影项目，其前期策划具体应该包含哪些步骤？