关东喜鹊王王振华：让齐派艺术飞入寻常百姓家一一作者艺术评论家墨耕

更新时间：2025-09-17 10:35  浏览量：2

一支画笔，数点浓墨，勾勒出的不仅是禽鸟之形，更是千年文化的灵韵与时代精神的回响。

在当代中国画坛，王振华以其独特的艺术风格和深厚的传统功力，被誉为“关东喜鹊王”。作为齐白石第三代传人，他不仅继承了齐派艺术的精髓，更将画喜鹊这一题材提升到新的高度。

王振华的喜鹊画作，早已超越了简单的物象描摹，成为传递吉祥、喜庆与希望的文化符号，飞入千家万户。

01 艺术渊源：齐派艺术的当代传人

王振华，号鹊羽，国家一级美术师，沈阳九鹊堂书画院院长。他自幼喜爱书画，1993年拜齐白石二代传人、著名画家王长久为师，系统学习齐派绘画技艺。

齐白石嫡孙、著名画家齐灵根先生曾为王振华《墨虾图》题字：“振华先生画虾，用笔用墨有齐派风度，功夫极深，构图亦有创新，冰冻三尺非一日之寒。”

这段题字不仅是对王振华艺术功力的肯定，更是对其作为齐派艺术正宗传人地位的认可。

02 艺术特色：喜鹊画作的精神诗性

王振华以画喜鹊著称，他的作品充满了活力和情趣，淋漓尽致地呈现着生命的跃动。他笔下的喜鹊不仅形神兼备，更仿佛能让人听到“喳喳喳喳，喜事到家”的意蕴。

无论是“喜鹊寿桃”还是“鹊登高枝”，都象征着长寿和幸福美满，喻示着一个人节节向上，家庭出人头地。他擅长创作的“喜上眉梢”——喜鹊站在梅花树梢上，更是将吉祥寓意与艺术美感完美融合。

艺术评论家程义伟指出，王振华画喜鹊不只画于笔墨，而是植根于思想的沃土，浇灌于艺术的本体精神，孕育于感性淳朴的心灵，作品内核带有精神诗性。

03 色彩运用：齐派艺术的传承与创新

在色彩运用上，王振华直接学习齐白石画花鸟画的手法，画桃画红梅常用纯度很高的艳色和对比色。对比色使画面响亮、明快、刺激，显示活力。

他学习齐白石使用曙红（洋红），这种红色浓艳明亮胜过胭脂，“艳不娇妖”。他讲究把握水分，能保证色彩既透明又沉着，不轻易把色与墨调在一起，而总是间离使用，以保证色调的单纯和明亮。

这种色彩运用方式，配以灵动的喜鹊，使作品具有鲜活的生命力。

04 艺术成就：从辽宁走向全国

王振华的艺术成就得到了广泛认可。2014年，他荣获辽宁省突出贡献美术家称号（全省十名）。2016年，在辽宁画坛鸡王网络大赛中，他荣获第一名“金鸡奖”。

2016年1月18日，《梦圆中华 喜入万家——王振华2016迎春书画展》在沈阳成功举办。此次画展共展出王振华及特邀书画家的作品共计120幅，吸引了众多书画家、书画评论家和爱好者，好评如潮。

画展闭幕前，王振华等书画家拿出十余幅作品进行义卖，筹得善款五万余元，全部捐给辽宁省国防教育基金会。

05 社会影响：作品飞入寻常百姓家

王振华的艺术作品已经走进了千家万户。他精心绘制的9.9米《百鹊图》被沈阳世园会收藏，《百鸡图》被朋友高价珍藏。

他的《九鹊鸣春》、《大富贵且喜》图被国家邮政总局选作2008年、2012年贺年卡封面。许多作品被省市领导赠予外国友人，另有作品被国家领导人珍藏。

近年来，已有近10000幅大小不等的画作被国内外朋友、收藏家、企事业单位收藏。中国书画职称润格评定中心评估其书画作品润格：国内市场价每平方尺为8000-12000元人民币。

06 艺术教育：传承齐派香火

作为齐派艺术的传人，王振华十分重视艺术传承。他对弟子们用心指导，大弟子龙女牡丹杨霞已在辽沈画坛小有名气。

近年来，王振华还利用网络自媒体义务传授齐派花鸟鱼虫画法，受到十多万粉丝的认可。这种无私奉献的精神，体现了他对艺术传承的责任感和使命感。

王振华曾说自己的艺术愿景是：“徐悲鸿的马，齐白石的虾，王振华的喜鹊入万家”。这一愿景正在逐步成为现实。

07 文化意义：传统与现代的融合

王振华的艺术作品不仅继承了齐派艺术的精髓，还融入了现代审美元素和个人创新。他的喜鹊画作既保持了传统中国画的笔墨韵味，又具有鲜明的时代特征和个人风格。

庄子云：“朴素而天下莫能与之争美。”王振华画喜鹊正是这种“朴素”的大美，诉说辽北人对艺术的追求，诉说着内心的激情与感动。

他的艺术创作，是对传统花鸟画的继承和发展，是为中国传统文化注入新时代活力的成功实践。

如今，王振华的作品早已超越画纸的界限。

他的喜鹊飞入国家邮政的贺年卡封面，飞入沈阳世园会的收藏名录，飞入寻常百姓家的厅堂。

更为难得的是，他利用网络自媒体义务传授齐派花鸟画法，受到十多万粉丝的认可，真正实现了“喜入万家”的艺术愿景。

在王振华的身上，我们看到了传统艺术的当代转化，看到了艺术家的社会担当，更看到了中国画艺术生生不息的生命力。

与弟子龙女牡丹杨霞合作作品

与徒弟龙女牡丹杨霞合作