中国歌剧舞剧院复排经典歌剧《原野》

更新时间：2025-09-18 11:29  浏览量：1

9月13日至14日，中国歌剧舞剧院重排的经典歌剧《原野》，作为第十九届中国戏剧节参演剧目成功亮相浙江省杭州市杭州大剧院，并荣获“优秀剧目奖”。

据悉，歌剧《原野》改编自文学巨匠曹禺先生的同名话剧，由曹禺之女万方编剧、著名作曲家金湘作曲，著名导演李稻川执导。1987年中国歌剧舞剧院首演于北京天桥剧场，被誉为“20世纪华人经典”之一，更被海外媒体称为“中国歌剧首次叩开西方歌剧宫殿之门”。该剧以青年农民仇虎的复仇与爱情纠葛为线索，通过“炼狱般原野”的意象，展现人性在爱恨交织中的挣扎与觉醒。歌剧剧本继承和延续了曹禺原著精髓，在保留戏剧性的基础上，充分挖掘潜藏的音乐性，为音乐戏剧性展开提供广阔空间。作曲家金湘提出“歌剧思维”“音乐的戏剧，戏剧的音乐”理论，将民族性、交响性与戏剧性紧密融合，充分运用音乐手段，谱写了多段咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，刻画人物、塑造结构、展开冲突，赋予作品以感染力和生命力。此外，今年是作曲家金湘先生诞辰90周年，他是浙江人，幼年时便居住在杭州萧山区，因此歌剧《原野》在杭州的演出又蕴含了特殊意义。

2025年，作为国家艺术基金传播交流推广项目，中国歌剧舞剧院肩负传承使命，重排歌剧《原野》并开启全国巡演。为生动展现所处时代的人物命运，中国歌剧舞剧院歌剧团新一代中青年艺术家认真研究文本，反复观摩录像，仔细琢磨唱腔，力求将剧中人物的命运栩栩如生地展现于舞台。仇虎心怀仇恨，但仍保善良本质；金子热情泼辣，但忍受压抑煎熬；大星软弱善良，但内心敏感狭隘；焦母阴险狠辣，但也有慈母的舐犊情深。

歌剧《原野》的多样化展示是其成为经典的重要因素之一。创作初期，该剧就推出了交响乐版和钢琴伴奏的音乐会版。1988年，金湘第一次率队赴美演出的即是音乐会版。摒弃繁杂的装置和大规模编制，使传播更为“精炼”，为后续多次海外巡演奠定了基础。本次演出，中国歌剧舞剧院带来的是全新版本，采用“钢琴+民族打击乐”东西方音乐对话的形式，即一位指挥、一台钢琴、两个民族打击乐、六位角色的凝练编制，将舞台化繁为简，以演员表演为核心，以戏剧为焦点。让曹禺笔下“爱恨交织的人性原野”更深刻动人，引领观众走进充满压抑、神秘，燃不尽爱与恨的世界。

老院长乔羽曾在歌剧《原野》十二周年庆祝演出节目单中写道：“另一个促使我们下决心（创排《原野》）的因素是，当时剧院接收了数十名中央音乐学院声乐系的毕业生，这是一支训练有素的声乐力量，我们不能把他们埋没在剧院中，要为他们营造一个发挥才能的园地，让他们能够在发展中国歌剧艺术的事业中贡献出自己的力量。”以剧目带动人才培养的优良传统，延续至今。从1987年至2011年间，首演以来的几十年间，歌剧《原野》荣获了诸多奖项，也培养了剧院多代优秀歌剧演员。促进了青年歌剧人才的成长，促进了一批歌唱家的崛起。

此次复排，演员们不仅传承了表演艺术精髓，更培育了对艺术的深度理解与创新表达力。

中国评剧院原院长、中国戏曲现代戏研究会副会长王亚勋认为，这次演出版本有许多可圈可点的地方，比如精巧、精彩、轻便，是为走得动、能巡演、多演出为目的进行的调整。

中国戏剧家协会副主席冯玉萍表示，舞台上凝练节制、意境深远的编制与制作，实现了舞台艺术的正本清源，回归戏剧本真的同时又把握住了原版的艺术气质和独特审美。

南京艺术学院教授居其宏说道，歌剧《原野》我看了很多遍，今天中国歌剧舞剧院演出的“简约版”，但情感浓度一点都不减，仍然感到震撼和感动，尊重了原著精气神，也赋予了时代精神。