探秘坪山美术馆：从建筑艺术到 AI 创新，解锁文化研学新体验

更新时间：2025-09-18 17:00 浏览量：1

当建筑与艺术碰撞，当传统与 AI 交融，坪山美术馆正以独特的姿态诠释着当代文化的无限可能。近日，作为广东省青年大学生“百千万工程”项目的参与方，深圳大学体育学院“舞动坪山”突击队带着对坪山文化研学的探索走进这里——旨在依托坪山区丰富的非遗文化资源设计特色研学路线，此次走访坪山文艺核心点位之一的美术馆，正是为了深入分析场地承载力、文化关联性与体验可行性，为最终设计并调研合理的研学路线、推广坪山文化奠定基础。

接下来，就让我们通过这场深度访谈

解锁美术馆的运营密码与研学新玩法

不止于 “看展” 的文化空间

现任馆长刘晓都作为 URBANUS 都市实践建筑设计事务所创建合伙人、主持建筑师，有着丰富的建筑领域经验。他不仅是 2017 深港城市/建筑双城双年展（深圳）总策展人之一，还曾任深圳设计之都推广促进会首届会长。这般跨界身份，赋予了他对美术馆运营的独特视角。刘晓都馆长提到，自己在馆长这个角色中，像是“艺术制片人”，要精心策划展览方向，整合各类资源，让每一场展览都独具魅力；同时也是“运营掌舵人”，以管理企业的思路带团队、定目标，不断探索跨界合作，为展览注入新的活力。

谈及建筑与艺术的关系，刘晓都馆长表示，在文艺复兴前，建筑堪称艺术的“颜值担当”，极为注重美学装饰，每一处细节都彰显着艺术的韵味；而现代建筑虽更侧重于功能，但艺术依然是不可或缺的“灵魂伴侣”，为建筑增添独特气质。也正因如此，建筑师出身的刘晓都馆长，总能巧妙地将建筑理念融入展陈空间设计，打造出令人眼前一亮的观展环境。

为什么一定要去美术馆看原作呢？刘晓都馆长解释，屏幕再高清，也无法还原原作的独特“气场”。站在原作面前，能清晰看到笔触的细腻变化，那种面对面的沉浸感，是线上观展无法给予的。不过，像 Google Arts & Culture 这类线上平台也有其优势，能让我们放大画面，去探寻古典绘画里隐藏的小秘密，细节呈现甚至比现场更清晰，这也为艺术爱好者提供了一种补充式的欣赏方式。

AI艺术：

不止于 “模仿”, 要做 “独立派”

坪山美术馆的虚拟美术馆项目已深耕 5 年，历经两个版本的迭代升级，在数字艺博会上大放异彩，吸引了众多目光。刘晓都馆长介绍，这个项目的独特之处在于其并非简单照搬传统艺术形式，而是大胆地拆解作品，从全新角度进行诠释。由建筑师团队精心打造的空间设计，更是让观众的体验感达到极致，仿佛置身于一个全新的艺术宇宙。谈及 AI 艺术的未来发展，刘晓都馆长认为，AI 艺术需要像多媒体艺术脱离绘画、雕塑那样，努力找到属于自己的独立语言，形成独特的艺术表达体系，才算真正走向成熟。就目前而言，AI 艺术仍处于模仿与尝试的 “成长期”，还有很大的探索空间，坪山美术馆也将持续关注并推动 AI 艺术的创新发展。

研学路线：

把坪山文化 “串” 起来

在研学路线规划方面，坪山美术馆有着清晰的思路。刘晓都馆长表示，核心在于串联起坪山的各个文化点，从美术馆出发，延伸至历史古迹等，用一张文化地图勾勒出坪山文化全景。这样的路线设计，既能让本地人更深入地了解家乡文化底蕴，也能帮助外来游客快速 “解锁”坪山的文化魅力。

在美术馆研学活动中，亮点更是层出不穷。每周，美术馆都会热情接待中小学团体，采用 30 人左右的小班制，确保讲解服务细致入微，让每一位学生都能充分融入艺术氛围。这里的研学活动可不只是单纯看展：在声音艺术展中，孩子们能倾听自然与城市的“对话”，感受声音与艺术的奇妙融合；丰富多样的公共教育活动巧妙地融入了地方文化特色，让学生们在艺术创作中加深对本土文化的理解。同时，馆长也十分注重培养孩子们的规则意识，在观展过程中，引导他们安静欣赏、不触碰艺术品，从小养成良好的公共场合礼仪。

馆长的艺术感悟，

你 get 了吗？

刘晓都馆长分享：“艺术不用强求看懂，看不懂才会激发人们去探索，这正是美术馆的魅力所在。” 他认为，欧洲人对艺术的熟知，源于从小的熏陶。而在我们的生活中，多走进美术馆、阅读艺术书籍，同样能逐渐构建起自己的审美体系。他还强调，大城市的美术馆汇聚了价值千亿级的艺术品，人们只需花费少量的时间和金钱，就能尽情享受这份文化盛宴，这无疑是最珍贵的文化福利，大家一定要好好把握。