欣赏杨飞云的女人油画，体态丰腴，性情柔和，画风写实丝毫不媚俗

更新时间：2025-09-19 09:21  浏览量：1

毋庸置疑，“写实”是油画艺术最动人的画风，没有之一！如果一个画家笔下的油画艺术作品，能体现出“自然写实风格的人物造型，真实可感”，那么绝对可以堪称经典之作，

值得注意的是，“写实”并不是将现实世界中的人或物，原原本本的在画面中“再现”出来，而是要创新地应用线性与空气透视，让人物的形神兼备，

杨飞云油画

就比如，当代画家“杨飞云”笔下的有关女人题材的油画作品，看似淳朴的写实风格，但是女人的丰腴体态表现的落落大方，显得很真实，给人很自然的视觉感受，

这是因为，第一、画家在创作过程中的色彩体系表现的恰到好处，丝毫不会因为“造型而色彩”，毕竟色彩是塑造人物形象的载体。稍微具体来讲，

杨飞云油画

画家善于将色彩元素与技法融合，形成古典的“透明画法”，在底层会用比较薄的颜色铺出大关系和素描效果（素描是油画艺术的一切基础），整个画面的人物就有了匀称的空间立体造型感了，

然后通过多层罩染的方式，让下层颜色透过上层的透明色显现出来，从而产生出深邃、莹润的色彩效果，这意味着色彩有了光泽，也就给人情绪感受了。然后在亮部和高光处，

杨飞云油画

则会使用厚堆的笔触，让颜色呈现出饱满的肌理感。这种“厚薄”对比，使得色彩不仅有明度、纯度的变化，还有了触觉般的质感变化，整个画面也就有了层次感，

主体女人的形态更加的真实。第二、光影效果的巧妙运用。为了让色彩有光泽有灵魂，也就是人物有灵魂有情绪，画家巧妙的运用了“伦勃朗之光”，让整个画面色彩更和谐，

杨飞云油画

又不单调。其中，在描绘女人的肌肤时，并非简单的使用“肉色”，而是根据人体的不同部位进行用色，诸如青绿、淡蓝、灰紫这些冷色通常出现在皮肤的背光处、

反光处和血管隐约可见的区域（脖颈、手腕、胸口），而向光的脸部则会用暖色调，这种细微的冷暖交织，让肌肤看起来通透、温润、富有生命感和立体感，形象理解的话，

杨飞云油画

我们似乎能感受到女人皮下的血液在流动，也就是女人被画“活”了。然而更令人惊叹的是，画面中的背景细节，也就是女人所处的环境，比如布幔、家具不仅写实有质感，

而且色调也非常自然地被反射到女人的皮肤和衣物上，形成丰富而含蓄的色彩变化，这样就使得画中的女人与所处的环境形成了同一个整体，也就更有“生活化”的氛围感，

杨飞云油画

原本一幅完整的画作，就是有主体和背景共同存在的，而且是匀称协调，主次分明。仔细看的话，我们还能发现，画面中很少出现鲜艳、跳跃、高饱和度的颜色，

这是因为画家要营造的是一种温暖、静谧、内敛、轻松的古典氛围，这也是与女人那种偏向休闲装扮相映衬的，很显然，画面中的女人并不是妖娆妩媚的打扮，她们都是安于生活，

杨飞云油画

对娱乐没兴趣的“良家女子”，而且骨子里散发出高级的“端庄”感。此刻，我们也很容易理解，画家要表达的主题是，和谐的生活社会风气！如果要具体的讲，

就是女性在物欲横流的现实世界，依旧坚守着积极乐观的人生观，事实如此，画面中的女性，色彩柔和而坚实，完美地契合了人物含蓄、典雅、温婉、纯净的内在气质，

杨飞云油画

没有丝毫的浮华与媚俗，有的是一种永恒的、理想化的美，这种高度的和谐感带来了视觉上的极度舒适和高级感。然而，这种“高级感”，不是女人的衣物服饰的华丽，

而是女人眼神的坚定，肢体的娴熟自然，不过偶尔也有“金银珠宝”的装饰，但也只是陪衬作用而已，丝毫没有“抢去”女人脸上的气质，反而她们的那些沉思、闭目、仰望等动作，

杨飞云油画

瞬间抓住了观赏者的注意力，她们的确表现的很淡然，没有丝毫的浮躁。这或许是因为，画家巧妙的将“光线是塑造色彩和情绪的关键”运用起来了，比如说，用集中而柔和的光源，

照亮女人的脸庞，暖色又更加温暖，女人的内心世界也就更加的柔和细腻，整个画风显得宁静，让观赏者的心能瞬间沉静下来，从而再去感受女人的内心情感，与此同时，

我们发自内心的感受到，整个画面的色彩不张扬，却拥有直抵人心的温暖力量和高贵格调，可见画家已成功地用西方油画语言诠释了东方审美中崇尚的含蓄、内在与永恒之美，不得不说这样的写实画风丝毫不媚俗。

杨飞云油画