上海戏曲六大“掌门人”揭秘！谁说传统艺术不潮流？

更新时间：2025-09-21 11:23  浏览量：1

你知道上海六大戏曲院团的掌门人都是谁吗？他们可不仅仅是传统艺术的守护者，还是让数百年老戏码吸引年轻观众的“创新达人”。

从刷爆B站的京剧直播，到惊艳外国人的昆曲表演，再到用沪语唱流行歌的大胆尝试——这些都来自上海戏曲掌门人们的奇思妙想。

2011年12月，上海做了一个大胆的改革：把原本分散在不同集团的六大戏曲院团整合在一起，成立了上海戏曲艺术中心。这个中心是市政府财政全额拨款的事业单位，直接隶属于上海市委宣传部。

这个中心就像是六大院团的“大管家”，旗下包括：上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团和上海评弹团。

最厉害的是，这些院团拥有59位国家级非遗传承人，累计获得中国戏剧梅花奖等国家级奖项41项，真是拿奖拿到手软！

谷好好可是上海戏曲界的核心人物。她有两个重要身份：上海戏曲艺术中心党委书记兼总裁，同时也是上海昆剧团团长。

谷好好的经历很传奇。她13岁从浙江温州考到上海戏曲学校学习昆曲，原本学闺门旦，后来转为刀马旦。她曾坦言“学戏苦吗？当然苦！但正是这种苦，才能咀嚼出戏曲的魅力。”

她不仅演戏演得好——获得过中国戏剧梅花奖，代表作有《挡马》《扈家庄》《昭君出塞》等；而且管理能力也非常出色。2013年，她还不到40岁就接过了上海昆剧团的重担。

上海京剧院的院长张帆可是个潮流人士。他大力推动京剧与互联网的融合，让传统艺术焕发新生机。

在疫情期间，张帆院长做了一系列线上活动，结果让他大吃一惊——上京微博粉丝数破10万，而且吸引了很多原本不看京剧的年轻人。

他甚至让主持人学习网络主播的风格，虽然有人觉得“太过于随意”，但他认为：“如果完全按照我们剧场主持的风格去做，可能对年轻人的吸引力就差了。”

上海沪剧院的院长茅善玉一直在探索如何让沪剧更贴近年轻观众。

她做了许多大胆尝试：用单簧管配《璇子·金丝鸟》，用上海话唱《知否知否》，甚至将沪剧唱段与热门流行歌曲相结合。

不过茅院长也很清醒地说：“希望年轻的朋友能在网上关注，也能到线下来支持，这是我们想要的。”

上海越剧院院长梁弘钧有个惊人发现：通过大数据分析，他们了解到线上观众中50%以上是35岁以下的年轻人！这说明戏曲对年轻观众有着巨大吸引力。

在他的带领下，越剧院团队在直播中运用了很多“动漫”、“古风”、“国潮”等元素，效果非常好。

上海淮剧团团长龚孝雄提出了“传承与创新”相结合的推广思路。

他们一方面致敬经典，拿出压箱底的经典老戏、淮剧电影通过官方微信与大家分享；另一方面创新推广，尝试了一系列新型的直播项目。

其中最有趣的是“一眼千年”传统美学直播，让演员为网友们展示从生活妆到戏妆的化妆技法，满足大家对舞台妆容的好奇心。

上海评弹团团长高博文发现了评弹与直播的天然契合点。

他说：“评弹的形式本来就是说说唱唱聊聊，观众本身就习惯了评弹的表演方式。”

所以他们保持“品评谈弹”结合的形式，在表演的同时穿插讲评弹知识、聊聊江南文化，而且内容紧贴当下话题，与观众保持互动。

这些掌门人们虽然来自不同剧种，但都有一个共同目标：让传统戏曲在现代社会焕发新生。

他们不约而同地选择了“线上线下两条腿走路”的策略。各院团纷纷“上线”，从“在场”转向“在线”，从“台上见”变为“线上见”。

谷好好道出了所有掌门人的心声：“戏曲要在互联网环境下发展，需要换位思考，要考虑到广大的网络观众他们希望看到什么。”

这些掌门人不再是传统印象中古板的艺术守护者，而是既懂艺术又懂市场的全能人才。他们一方面要传承数百年的艺术精髓，另一方面又要让这些古老艺术在当代生存下去。

谷好好说出了所有戏曲人的心声：“我们有一万个理由放弃，但只有一个原因留下。烈火般的热爱，会帮你擦干汗水，抹干泪水。”

正是这种热爱，支撑着这些掌门人不断探索传统艺术的现代表达方式，让上海戏曲艺术不仅活着，而且活得精彩纷呈。

看看这些掌门人们，谁说传统艺术没有未来？在他们的手中，六百年的昆曲、二百年的京剧和评弹，乃至年轻的地方剧种，正在变得比许多流行艺术还要“潮”！

戏曲不再是爷爷奶奶的专属，而是成为了年轻人的新宠。