笔墨高原的朝圣者——应一平水墨画的艺术特色

更新时间：2025-03-16 01:51  浏览量：4

笔墨高原的朝圣者——应一平水墨画的艺术特色

文/傅晓鸣

应一平是美术学院教授、博士生导师、美学理论家、画家。教书育人、学术探究、绘画创作多重角色，皆以一条深邃的美学脉络贯穿其中，不绝如线，将艺术与学术紧密相连。

在美学与艺术的广袤天地间，他如一位勤勉不辍的田间耕耘者，沉浸于色彩与形式的交响中。探索每一幅画作背后蕴藏的深刻情感与思想。他的心灵如同一块沃土，细心耕耘着每一个灵感的种子，期待在日后的某一天生根发芽。

在学术讲台上，他以渊博的学识和洞察力，引领着学子探寻美的真谛；在学科领域，更以其学术眼光和严谨的治学态度，不断开拓美学研究的疆界，为学界贡献具有一定影响力的理论成果。

应一平《风雨任平生》68cmx68cm

己的学术观点。这种对学术的敬畏之心和刻苦钻研的精神，使得他在美学研究领域取得了丰硕的成果，在与古人对话的古画研究中，尝试了一次对历史传承与诠释的精神沟通。多篇论文在国内外权威学术期刊上发表，引起学界关注和高度评价。

作为一名画家，应一平同样有着不俗的艺术成就。他的画作犹如一部部无声的诗篇，用色彩和线条诉说着对生活、对世界的心底感悟。他擅长运用丰富的色彩和独特的表现手法，营造出一种充满诗意和意境的画面氛围。

应一平人物画作品大多描绘藏民，与他早年在天祝藏区插队知青的生活体验相关。画面中的人们并无印象中的杂乱与肮脏，相反，充溢着单纯的宁静、向往的期盼，散发高原净地圣洁的氛围，敦睦、亲和的气息。这种感觉并非是其简练的线条所能表现，而是情感与阅历的积淀。

应一平《韦编三绝》68cmx68cm

藏地人物画是应一平艺术人格的镜像投射。画面中藏民褪去了猎奇视角下的异域符号，在在墨色氤氲及线条勾勒中显露出超越时空的生命本相：在"知其白而守其黑"的东方哲思指引下，其水墨语言呈现出独特的时空折叠。

作为行走在理论与实践双重维度的探索者，应一平的艺术实验始终保持着智性的清醒。通过宣纸纤维与矿物颜料的物质性对话，重构了水墨的空间维度。这种"带着镣铐的舞蹈"，使他的创作既保有文人画的诗性内核，又焕发出装置艺术般的当代质感。

在当代水墨艺术的激荡长河中，应一平以学者之思、画家之眼、朝圣者之心，构筑起贯通艺术与学术的精神高原。这位扎根西部半世纪的美学教授，将知青岁月的生命刻痕转化为艺术创作的永恒坐标，在宣纸的素白与水墨的氤氲间，完成了一场持续四十余年的精神朝圣。

应一平《向往和光》95cmx180cm

对于中国画作品，往往得其趣易，得其意难。内心敏感的艺术家往往动用手中的一缕柔毫，搅动着白纸间的风起云涌，只有发自内心的静观，方能得见其中的意趣横生。应一平的水墨画融合了传统与现代艺术元素，既有中国传统水墨画的意境和笔墨技巧，又具有独特的艺术特色。首先是意境深远。他的作品注重意境的营造，画面常常充满诗意和哲思，给人以深远的联想空间。他善于通过简洁的笔墨表达复杂的情感和思想；其次是笔墨技巧。应一平在传统水墨画的基础上，创新了笔墨技法，他不仅擅长运用传统的线条和墨色变化，以阴阳对比为主，还加入了现代绘画的肌理和层次感，使画面更加丰富和立体；再则是题材范围。他的作品题材广泛，既有传统的山水、花鸟，也有现代人物和抽象表现。他通过对不同题材的探索，展现了水墨画的多样性和包容性。

应一平 《正午阳光》70cmx150cm

应一平不拘泥于固有模式和成法，他在水墨画中融入了现代艺术的观念和技法，使传统水墨画焕发出新的生命力。总而概之，他的水墨画既保留了传统水墨画的精髓，又融入了现代艺术的创新元素，作品如同一块激流下被反复重刷的老石，满载数十年的风霜，形成了独具特色的艺术风格。

在当今喧嚣浮躁的时代，这位艺术践行者的行径宛如一股清流，坚定地守护着自己的学术阵地和艺术理想，在不断探索与不停努力中，完成自己的艺术使命。（作者为西安市诗书画研究会会长）