雅赏艺术名家芦兴隆文人花鸟作品

更新时间：2025-03-14 17:59 浏览量：6

繁花似锦映唐风诗意盎然醉花丛

苏珊·朗格《情感与形式》言说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。

晨起，聆听一首马思涅小提琴《沉思》曲，其乐声甘美，旋律轻幽舒缓，婉转悠扬，带有几分沉思冥想的色彩，随即陷入了沉思默想之中，这，缘起于艺术名家芦兴隆文人花鸟作品，毫不否认音乐与绘画有着相同之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻于完美，我独自悠然，恰似清风忽来好伴，才思闪现，赶紧坐在电脑前敲下：“昔者瓠巴鼓瑟，而流鱼出听，伯牙鼓琴，而六马仰秣。”俗话说书画为柔翰，故开卷张册，贵于从容。

雅赏艺术名家芦兴隆一幅幅文人绘画作品，画面质感瞬间与灵感彼此相融通，观他的笔触，痕迹清楚，有印有触，在表现手法上、结构上、布局上、画法上、寓意上，表现了一叶知秋，只见艳丽华姿的牡丹、一笔见幽香的兰花，微风中盛开的荷花、几片闲愁的芭蕉、茎蔓蜿蜒屈曲、串串花序悬挂于绿叶藤蔓之间的紫滕，折枝法绘画的竹图，似是在蜀南竹海相遇过，更有那蝴蝶为花碎，花却随风飞的逸事，跳跃般忽然宣纸上，草本知寒冷，万物美好存心，或是唐代诗人吴融：“枯缠藤，重欹雪。渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”澄怀观道，卧以游之，充分体现了文人自娱的心态。

“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。”东坡居士对士人画曾有如此评价。士人画便是文人画，中国文人画这一艺术形态自诞生之初，便与中国传统文化基因深深契合，王士祯在《序孟浩然诗》中言说：“每有佳作，伫兴而就。”“伫”就是久立等待, 而“兴”就是灵感，兴会，每有佳作，伫兴而就，不著一字尽得风流，且可视可感而多富有诗意，这是情景交融的说法，雅赏艺术名家芦兴隆文人花鸟作品画，由然会想到“意境融彻”这么一个词，意境融彻是一个重要的美学标准，讲述意境的特点是景中有情，情中有景，情景交融。与职业画家不同的是文人画讲究的是性灵者也，思想者也，活动者也。

‌ 艺术名家芦兴隆的文人花鸟作品是从写生中提炼笔墨，打破了传统笔墨理法的约束，最大限度描述了自已真实的情感，借此雅赏观画之际，挥之不去的眼前之景予以即兴评述，其一，画家笔墨功力与文人花鸟山水独到的艺术追求，伴随着淡淡的墨香阵阵袭来，祈愿其涵蕴颇富，异于时下激噪者；二是，探寻他蕴含艺术特色的笔触，为我们描绘带有的文人情趣，文人思想的绘画形式；那么可尊重的韵味就颇多了，一幅幅文人花鸟作品所具有的层次感和滋润感，是那样迫切地涌现一种回忆的深情，透过岁月苍桑的面庞，得以承认是魏晋风度的温度，也是画家的内在精神，更是五脏的“藏”，六腑的“传导”，《素问·五脏别论》说：“五脏者，藏精气而不泻也……六腑者，传化物而不藏……”五脏所藏精气，不但可以维持五脏本身的活动，还可以转化成更高级的精神意识，进入一种豁然惯通，大彻大悟的境界。

这种情感并非一蹴而就，而是源于他的出生地岷县，那是一个静谧而美丽的地方，山川河流皆有着自己独特的韵味，晨光熹微时，日出如一幅壮丽的画卷，山峦起伏间，湍急的河水玉花飞溅，虽乘奔御风不以疾也，蒙目如眯，冲破束缚的豪放之气，‌滋养着画家有画不完的美好内涵，在艺术氛围浓郁的环境中，画家对自然和对生活的热爱，成为画家以笔墨形式表达个人品格与情怀的重要元素，从画家诸多创作出的文人花鸟作品，追根穷源不难看出构图的严谨，色彩的明快，画面的干净，形、神、意、心的气韵，这也是画家所追求的客观对象和主体感受的合二为一，文人画的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨，形式的意趣，强调寓意抒情。

书不尽言，言不尽意。若乃因言求意，其亦庶乎有得欤！芦兴隆的作品融合了传统与现代，既有古典的韵味，又不失现代的创意。芦兴隆的艺术理念强调对物和生活的深刻领悟，认为基本功是创作好作品的前提，但对物和生活的高深领悟才是达到画作意境的关键。他的作品不仅展示了高超的技巧，其形象不仅丰富了画面的意境，更传达了深厚的情感内涵和文化修养。

如果你对文人画艺术感兴趣，或者想要深入了解芦兴隆先生的艺术之路，在雅赏其《清香秋实》、《富贵图》、《鸿运当头》、《秋韵》、《夏日荷花》、《竹林隐士》等等绘画作品，绝对是一个不可多得的选择，它不仅展示了芦兴隆的绘画技巧，更传达了他对生活的热爱和对自然的敬畏，画中的牡丹、蝉，以及蝴蝶，都生动地展现了大自然的和谐与美好，每一笔，每一划都充满了艺术家的芦兴隆情感与思考，也是他是艺术生涯中的精品，更是他深厚艺术造诣的生动体现，能够引发观者的联想和共鸣。

《清香秋实》图达到了言有尽而意无穷的艺术效果，先是笔墨的运用，侧重于通过墨色的深浅、浓淡、干湿等变化来营造画面的氛围和情感，这种风格的绘画往往更加灵动自由，充满了诗意和想象力，打眼赏之，一簇簇枝头诱人的红缀满枝头，几株稀疏的墨色叶子，凭添了些微灵动的气息，一只绿叶蝉，活脱脱一只小精灵，它的翅膀半透明，全身呈现出淡黄绿至翠绿的绚丽色彩，宛如小巧的翠玉，既娇弱又美丽，会如诗人般联想到一句诗：晴不知所去，方觉绿叶蝉鸣。

听无畏的蝉儿唱着心中的歌，蝉儿如此，画家如此，再吟诵初唐名臣虞世南一首咏蝉的诗：“垂矮饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”晋人陆云《寒蝉赋》，对蝉同样赞美有加：“含气饮露，则其清也；黍稷不食，则其廉也；处不巢居，则其俭也；应候有节，则其信也。”能集“清、廉、俭、信”四字于一身，无疑是道德崇高之人，因而我情愿相信画家，画的是：“君子则其操，可以事君，可以立身，岂非至德之虫哉！”

《富贵图》在绘画上形式上表现是更加灵动、自由，充满了诗意和书卷气，一眼便有一种心悦诚服的感动。《富贵图》篇幅不大，所绘牡丹花卉是画家表达富贵、吉祥和繁荣的寓意，画家以细致的笔触和鲜艳的色彩，将牡丹的华贵与生命力展现得淋漓尽致，再仔细观之，一只啜粉的彩蝶，它的举止形态，似如动、如止、如飞、如恋，细至蝶须、蝶眼、蝶足、蝶翅，俱纹理毕现、线条流畅，达到栩栩如生、趣味盎然的效果。

映入眼帘的《鸿运当头》图，是一幅夏秋季节，一株艳丽盛开的鸡冠花卉，它殷红的鸡冠，具有特殊的象征意义，鸡冠花被视为吉祥之花，代表着胜利和荣誉，“宋代张翊所著的《花经》中说：鸡冠花跻身名花之列，被评为八品二命，近人则称鸡冠花为花中之禽。清代《花镜》中记载：鸡冠似花非花，开最耐久，经霜如焉。”画家将鸡冠花长长的圆茎，巧妙地设计成弯曲和折叠状，这种处理方式可以使画面更具动感和层次感，使其在画面中呈现出自然的姿态，不难看出画家通过色彩的渐变和叠加，表现出花卉的丰富色彩和细腻质感。

《鸿运当头》图描绘的两只尖尾雨燕，红宝石似的眼睛，忽闪忽闪，带着剪刀似的尾巴，斜着身子在空中拂过……山中兰叶径，城外李桃园。岂知人事静，
不觉鸟声喧。在此，感谢画家托物起兴，借情抒情，了解花卉的生长特点和规律，细致观察花卉在生长过程中的典型瞬间，并在宣纸上准确地表现出来，使每一幅作品都更加生动、形象，富有感染力，以激发鉴赏者的想象与思考，更是因为画家的艺术创作是他们内心世界的外化，是对生活的深刻理解和感悟的表达。

艺术家简介：

芦兴隆‌，斋号洮水轩主人，生于1962年甘肃岷县，曾在渭源县安监局就职，甘肃省美协会员。自幼生性犀灵，受家庭熏陶，酷爱书画，少年时师承于周大正教授，以历代名家画轴为典范，兼收并蓄，打下坚实的绘画基础，形成了个人独特的笔墨风格。

多次参加国内外展览并获奖，2008年作品《绿色世界》参加青岛艺术节获优秀奖；2009年，作品《重彩荷花》入选建国60周年甘肃省艺术作品大展；2011年作品《应知莲花心》入选省美展；2013年，作品《盛世荷风》入选“希望杯”全国书画作品展。他的绘画题材广泛，造型简洁而意境深远。