漫步艺术之都：30 幅佛罗伦萨世界名画介绍（下）
更新时间：2025-12-01 12:04 浏览量：1
续上篇
16. 乌菲兹美术馆：卡拉瓦乔-《美杜莎》
卡拉瓦乔（Caravaggio）是最重要、最具影响力的巴洛克艺术家，他的人生充满了天赋与动荡，最后于38岁时死于逃亡途中。
卡拉瓦乔摒弃了文艺复兴时期盛行的理想化风格，开创并运用了更暗、更具戏剧张力的色调。他的作品自然主义色彩浓厚，情感强烈而原始，在当时被视为病态、直白且令人震惊。
《美杜莎》（1598年）这一主题非常契合他的风格。根据诗人奥维德的描述，美杜莎曾以美貌闻名，但海神波塞冬在雅典娜神庙强奸了她，雅典娜大怒之下，将美杜莎美丽的长发变为毒蛇。
《酒神巴克斯》（1596年）同样藏于乌菲兹美术馆
任何人只要直视美杜莎，就会被变成石头。她既是美丽的受害者，也是可怕的恶人，最后是英雄珀尔修斯取下了她的头颅。
卡拉瓦乔对这一古代神话的诠释，展现了美杜莎活着并正处于变身瞬间的场景。他将美杜莎被砍下的变形头颅绘制在画布上，再将画布粘贴到木质盾牌上。
17. 圣阿波洛尼亚修道院：安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥-《最后的晚餐》
卡斯塔尼奥的（Andrea del Castagno）《最后的晚餐》（1445-1450年）是一幅鲜为人知的杰作，这幅巨作覆盖了佛罗伦萨15世纪圣阿波洛尼亚修道院餐厅的一整面墙壁，靠近圣马可修道院。
卡斯塔尼奥是早期文艺复兴第二代画家，其创作深受雕塑艺术的影响，尤其是多纳泰罗的作品。他的《最后的晚餐》很可能是达·芬奇研究并试图超越的对象，被认为是第一幅完全体现文艺复兴风格的《最后的晚餐》。
这幅作品本身极具价值，在建筑空间中传递出令人震撼的精神力量。它巧妙融合了强制几何透视、夸张的水平构图、形而上学象征主义和情节性的跳跃感，营造出虚幻而激动人心的效果。每位门徒都身着精心绘制的托加袍，宛如古罗马哲学家。
主角耶稣和反派犹大占据画面中心：叛徒犹大（无光环）被置于餐桌靠近观者的一侧，几乎像个萨堤尔；其他使徒的名字则刻在他们脚下的基座上。
整体视觉效果如同从上方俯瞰一张迷幻的镶嵌大理石餐桌。画面中没有光源、窗户，也没有居于中心的庄严耶稣，因此观者的目光会在这个无中心的迷宫般空间中游走。
阿诺河畔的圣十字教堂是佛罗伦萨最美丽的教堂之一。
教堂和修道院由当时最伟大的早期文艺复兴大师装饰——乔托、波提切利和吉兰达约。但由于圣十字教堂位置稍偏，游客较少，是佛罗伦萨的一处隐藏宝藏。
博物馆的亮点是吉兰达约（Ghirlandaio）创作的《最后的晚餐》（1480年）湿壁画，位于餐厅后墙。吉兰达约是米开朗基罗的老师，这幅画仅在周一和周六的上午9点至下午1点开放参观。
画作规模宏大，覆盖了餐厅的整个后墙。透视构图营造出一种错觉，仿佛真实的餐厅在壁画中得以延伸。
与如今越来越多的同类作品一样，犹大被孤立在餐桌对面，与基督和使徒相对而坐，他身着黄色衣物——背叛的象征。
吉兰达约的作品向来充满动感、象征意义和生动细节，这幅画也不例外，几乎像一场露台花园派对，背景是天堂般的风景。
19. 新圣母大教堂博物馆：普拉蒂拉·内利-《最后的晚餐》
多米尼加修女普拉蒂拉·内利（Plautilla Nelli）为《最后的晚餐》这一主题创作了极具开创性的作品。她远远走在时代前列，是一位自学成才的画家和创新者，在圣卡泰里娜修道院创办了全女性艺术家工作室。
1568年，她着手进行最宏大的创作——一幅巨型《最后的晚餐》，描绘了真人大小的耶稣和十二使徒，她很可能是世界历史上第一位创作这一标志性场景的女性。
内利的大型画布以其复杂的构图、有力的笔触和娴熟的解剖学处理而引人注目——而在那个时代，女性被禁止学习这一科学领域。这幅画很可能是工作室合作完成的，内利负责绘制草图和四分之三侧面的人物头部。
20. 圣萨尔维修道院：安德烈亚·德尔·萨尔托-《最后的晚餐》
圣萨尔维修道院收藏着安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）的杰作《最后的晚餐》（1525年）。专家认为，德尔·萨尔托的《最后的晚餐》仅次于达·芬奇的作品。
德尔·萨尔托是盛期文艺复兴画家，对早期矫饰主义的发展起到了重要作用。这幅画展现了他艺术生涯的成熟阶段，构图完美，色彩生动而富有表现力。
画面中，餐桌铺着白色桌布，所有使徒与耶稣坐在同一侧。深色头发的犹大坐在耶稣右侧，正接过一块面包；
约翰伸出手，与耶稣的手指交织，表情温柔。德尔·萨尔托为这幅画及其他场景创作的草图现藏于乌菲兹美术馆。
德尔·萨尔托《最后的晚餐》最具独创性的部分是上方：他绘制了一个完美的短缩透视阳台，日落时分，两个人物俯瞰着下方的场景。1530年佛罗伦萨围城战期间，查理五世的入侵军队因这幅画的极致之美而不忍破坏它。
21. 乌菲兹美术馆：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡-《乌尔比诺公爵与公爵夫人》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）是15世纪备受推崇的意大利画家，《乌尔比诺公爵与公爵夫人》（1473-1475年）是他的代表作之一，也是文艺复兴时期最著名的肖像画之一。
这幅双人肖像最初是双联画，像一本书一样带有铰链，背面绘有风景。
画面中，这对夫妇相对而坐，目光交汇，看似亲密却又彼此疏离，唯一连接他们的是当时绘画中罕见的背景风景。
公爵没有按照传统坐在左侧，而是坐在右侧，以掩饰他在马上长矛比武中失去的右眼，但他歪斜的鼻子却清晰可见。这是文艺复兴时期将“丑陋”转化为“美丽”的经典范例。
22. 皮蒂宫：拉斐尔-《利奥十世与红衣主教肖像》
《利奥十世》是拉斐尔最重要的文艺复兴肖像画之一。皮蒂宫通过与乌菲兹美术馆的“交换”获得了这幅作品——乌菲兹美术馆则得到了拉斐尔著名的双人肖像《阿戈洛·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐》，现陈列于乌菲兹的拉斐尔与米开朗基罗展厅，我们下文第27号作品中有介绍。
画中描绘的利奥十世是洛伦佐·德·美第奇的儿子，以好色和挥霍无度著称，他的政策也引发了宗教改革。
作品被誉为现实主义与自然主义的杰作。具有讽刺意味的是，尽管这是美第奇家族的王朝纪念作品，画中却呈现了天主教会历史上两位最糟糕的教皇。
23. 圣十字大教堂：乔托-湿壁画
乔托（Giotto）是14世纪最伟大的画家，文艺复兴的奠基人之一,他是两个世纪以来首位描绘真人肖像的艺术家，开创性地营造出三维画面空间。他摒弃了中世纪艺术中人物的僵硬轮廓和华丽图案，转而运用柔和的光影渐变。
乔托一生中的大部分时间都在圣十字大教堂度过，为巴迪礼拜堂和佩鲁齐礼拜堂创作湿壁画。佩鲁齐礼拜堂内有乔托在此处的早期作品，他绘制了圣约翰和圣约翰福音传教士的生平故事，但画作保存状况不佳。
1320-1328年间，乔托受贵族银行家族巴迪委托，装饰他们位于教堂合唱团右侧的家族礼拜堂。乔托创作了七幅描绘圣方济各生平的作品, 他本人非常认同圣方济各的理念。
这些是乔托晚期最重要的作品，按从右到左、从上到下的顺序观赏。
《圣方济各生平场景》-巴迪礼拜堂北墙
《圣方济各受圣痕》
这些湿壁画展现了乔托的创新精神：人物摆脱了中世纪艺术的僵硬感，面部表情丰富，充满情感。
画中的人物富有同情心，甚至在圣方济各去世时流下眼泪。圣十字大教堂的湿壁画是乔托绘画生涯的巅峰之作，后世几代艺术家都曾来到圣十字大教堂欣赏和学习。
24. 圣十字大教堂:塔代奥·加迪-湿壁画
巴龙切利礼拜堂的湿壁画被认为是佛罗伦萨画家塔代奥·加迪（Taddeo Gaddi）最重要的作品, 他是乔托的学徒和教子。
加迪于1328-1338年间创作了这一系列湿壁画，主题围绕圣母玛利亚展开。他的作品以叙事风格、敏锐的心理洞察力和逼真的细节著称。
例如，在描绘圣母婚礼的场景中，仪式本身几乎被宾客和音乐家的热闹氛围所淹没，只有仔细观察才能看到玛利亚和约瑟夫牵手的画面。高墙之上，一处天堂般的花园清晰可见，堪称点睛之笔。
25. 乌菲兹美术馆: 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基-《朱迪思斩杀荷罗孚尼》
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）是巴洛克时期最具才华的画家之一，足以与卡拉瓦乔媲美,《朱迪思斩杀荷罗孚尼》(1620年)是她的杰作，也是佛罗伦萨最著名的画作之一。
这幅画描绘了一个经典的圣经场景，多纳泰罗、卡拉瓦乔等众多艺术家都曾以此为主题。故事源自《旧约》：犹太寡妇朱迪思独自潜入围攻她家乡的亚述将军荷罗孚尼的营帐，将其斩首。
在传统作品中，朱迪思通常被描绘为贞洁、柔弱，甚至对杀戮感到厌恶的形象，斩首的动作本身很少被直接呈现——直到卡拉瓦乔1599年的作品（现藏于罗马巴贝里尼宫）。
阿尔泰米西娅的版本则更为血腥，斩首场景极具冲击力。画作的焦点是朱迪思，她被描绘成一位意志坚定、肌肉发达的女性，卷起衣袖，手持长剑，决心完成使命。
阿尔泰米西娅17岁时被她的导师阿戈斯蒂诺·塔西强奸，为了赋予画作自传色彩，她将朱迪思描绘成自画像，并给荷罗孚尼画上了塔西的脸。
26. 皮蒂宫:拉斐尔-《披纱巾的女人》
这幅美丽的拉斐尔肖像画是帕拉蒂纳博物馆的亮点之一，被认为描绘的是拉斐尔的情人玛格丽塔·卢蒂。拉斐尔是个风流才子，在法尔内西纳别墅创作湿壁画期间，与玛格丽塔坠入爱河。
1520年，拉斐尔突然去世，年仅37岁。据瓦萨里记载，他的死因是“纵欲过度”引发高烧。而他最后一夜的伴侣，很可能就是玛格丽塔。
与拉斐尔的其他许多作品不同，这是一幅私密的肖像画：画中女子右手放在胸前，左手置于双腿之间，姿态宛如维纳斯——让人联想到罗马卡比托利欧博物馆《卡比托利欧的维纳斯》中的爱神。
27. 乌菲兹美术馆: 拉斐尔-《阿戈洛·多尼与玛达莱娜·多尼肖像》
这幅创作于1506年、拉斐尔的双人肖像画原本陈列于皮蒂宫，后被移至乌菲兹美术馆。这两幅精美的半身肖像描绘了一对新婚夫妇——成功的佛罗伦萨商人和他的贵族妻子。
作品由阿戈洛·多尼委托创作，他也是前文中委托米开朗基罗创作《多尼圆形画》的人。
这幅作品展现了莱昂纳多·达·芬奇的影响，玛达莱娜的肖像构图和画面空间与《蒙娜丽莎》相似——半身像立于栏杆前，背景是风景。
但拉斐尔摒弃了莱昂纳多的晕涂法，采用了绝对清晰的造型和色彩。值得注意的是，连接两个人物的背景风景相得益彰，玛达莱娜的表情严肃，而她丈夫的表情则更为神秘。
28. 圣马可修道院: 巴托洛梅奥修士-《吉罗拉莫·萨沃纳罗拉肖像》
巴托洛梅奥修士（Fra Bartolomeo）与安杰利科修士一样，是才华横溢的僧侣画家。他是圣马可修道院继安杰利科修士之后最伟大的画家，深受拉斐尔影响，他最著名的作品是一幅令人难忘的萨沃纳罗拉侧面肖像。
萨沃纳罗拉被称为“疯狂的修士”，他发起了一场苦行运动，曾暂时推翻美第奇家族的统治，在佛罗伦萨建立神权政治，并改变了宗教历史的进程，为宗教改革铺平了道路。但他的统治过于严苛，引发佛罗伦萨人的反抗，最终在领主广场被公开处决
巴托洛梅奥修士在15世纪90年代受到萨沃纳罗拉的影响，于1500年成为修士。由于萨沃纳罗拉认为绘画是堕落的，他曾放弃绘画数年，但修道院为了多米尼加教派的利益，指示他重新拿起画笔。
在这幅肖像中，巴托洛梅奥修士呈现了萨沃纳罗拉的“真实面貌”，他突出的五官和警觉的眼神展现出坚定的意志。
这幅画是对这位富有魅力的改革者的致敬，未标注日期，可能创作于萨沃纳罗拉去世后，以缅怀他的一生。
29. 佛罗伦萨大教堂:乔治·瓦萨里及其工作室-《最后的审判》
佛罗伦萨的另一伟大杰作是瓦萨里（Giorgio Vasari）创作的佛罗伦萨大教堂湿壁画《最后的审判》(1572-1574年),这幅画面积约3600平方米，是世界上最大的湿壁画。整个画面分为五个区域：
中央是审判者基督（Christ the judge）端坐于宝座之上；各层级由条纹分隔，描绘了其他角色——天启长老、圣徒、美第奇家族成员以及地狱中的恶人。
这些人物在天堂背景下漂浮，气势恢宏，让人联想到瓦萨里所崇敬的米开朗基罗的作品——米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的《最后的审判》是瓦萨里的灵感来源。
30. 圣马可修道院：安杰利科修士-《最后的审判》
《最后的审判》是安杰利科修士最著名的作品之一，最初陈列于圣玛利亚圣玛利亚安杰利教堂。它的形状独特，原本是神父在盛大弥撒期间的座椅靠背。
与大多数同类主题作品一样，基督端坐于宝座之上，周围环绕着天使和圣徒，画面右下角描绘了地狱场景：恶魔折磨恶人的灵魂，一个三头撒旦甚至在吞噬他们。
安杰利科这幅画的独特之处在于其错觉透视和引人入胜的叙事：坟墓向地平线延伸，营造出深度感。
地狱场景局部