慈善艺术家风采专栏 | 夏继武的书法之路与慈善之心

更新时间：2025-12-01 14:39  浏览量：7

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

【艺术家简介】夏继武，湖北省书画家协会会员，武汉市美术家协会会员，武汉市书法家协会会员，军旅艺术家沙龙成员。自幼习临名家名帖，其书法上追古人，章法自然，自成一体，高古现代自成书趣味，其书与画相映成趣，得到各界人士收藏与赞誉，在多次国展省展市展中获奖。

名字的缘起与精神的胎记

在鄂东连绵起伏的丘陵深处，麻城市张家畈镇的二里河村静卧于时光的褶皱里，岁月的流淌似乎总比山外迟缓几分。这里的炊烟、稻浪与蛙鸣，交织成一个少年最初认知世界的朴素图景。然而，就在这片看似寻常的乡土之间，一次名字的更迭，悄然预示了一段不平凡人生的启幕。

“夏继武”这个名字，在麻城的乡音里，携带着一丝与众不同的刚毅与文气。它跳脱了承载家族辈分期待的“远”字序列，更像一句谶语，是一枚在少年时代便被命运之手镌刻下的精神胎记。

他本名夏远良，一个朴实无华、深深烙印着宗族脉络的符号。命运的转折，发生在他十二岁那年的一个午后。一位风尘仆仆的游学先生，自安徽而来，途经这个宁静的湾子。得知夏远良的母亲亦是安徽人，共同的乡音瞬间消弭了陌生。饭后，先生展纸研墨，欲留字以谢款待之情，一旁静观的少年夏远良，眼眸骤然被点亮。

先生邀他也写几字，赞许之色溢于言表，便决定带他一些时日。相处之中，先生提议他改名：“‘远良’二字，固合辈分，然气象，恐不足以承载你笔端流露的灵气。”他沉吟片刻，对少年说：“我为你改个名字，唤作‘夏继武’如何？此名，保你日后于学问、文艺，尤在书法一道，能成气候。”

母亲听闻，未因擅自改名而愠怒，反为这位“文化人”对儿子的期许深感欣喜。很快，“夏继武”便成为这个少年行走于世的全新代号。这个名字，自此与他的生命、与他手中那支毛笔紧密缠绕，再难分离，开启了一段跨越六十余载、至今仍在绵延的翰墨人生。

麻城根脉，墨染童年

1950年，夏继武出生于湖北麻城一户普通农家。他是家中幼子，上有两位兄长。或因营养匮乏，或属天生体质，他生得比同龄孩子略微瘦弱一些，这使他成了母亲心头最柔软的牵挂。

母亲总担忧这株“小苗”难禁外界风雨，唯恐他在学校无法照料自己，但从小意志坚强的夏继武还是努力背上母亲用旧布缝制的书包，带着怯生生又满溢的好奇，踏进了启蒙的小学学堂。

老师很快发现，这个晚入学的孩子，眼神里透着一股与众不同的灵光，对新知识的领悟与接受能力远胜同侪。于是决定让他跳过一年级，直接进入二年级学习。夏继武未负所望，凭借天资聪颖与后天勤勉，不仅迅速跟上进度，更一跃成为班级的佼佼者。

带着这份沉甸甸的期望与对美好未来的向往，夏继武开始了埋头苦读的求知之路。1965年夏，终于如愿以偿，接到了初中的录取通知书。

其实，真正决定其人生走向的种子，是在小学五年级时埋下的。他的班主任，是一位从旧社会走来的私塾先生，身上携带着一种与现代学堂格格不入的传统儒雅气质。这位老师最为人称道的，便是一手精妙的毛笔字。

当老师在课堂上铺开纸，将那支柔软的毛笔挥洒出一个个或方正遒劲或清秀飘逸的汉字时，台下的夏继武被深深地吸引了。“我一看到他写毛笔字，”夏继武回忆道，“就觉得特别‘对路’，心里有种说不出的欢喜，特别渴望自己也能写出那样的字。”那种源自笔墨线条的独特美感与文化尊严，瞬间攫住了他幼小却敏锐的心灵，他在心底默默立下志向：我也要成为像老师那样，能写出这样字的人。

很快，班主任洞察了他眼中炽热的渴望与背后的窘迫。于是，老师开始默默收集学校阅览过的旧报纸，一张张仔细抚平，再依照传统大字本的规格，亲手折叠、用针线装订成册——这成了少年夏继武艺术道路上最初、也最珍贵的馈赠。

当老师将这摞沉甸甸的大字本递到他手中时，夏继武内心充满感激。没有字帖，老师的字便是最佳范本。少年一笔一画地摹写，在泛黄的新闻纸背面，于密密麻麻的铅字缝隙间，不知疲倦地重复着横、竖、撇、捺、点。墨汁浸润着报纸，也深深浸润了他对书法最初、最纯粹的热情。那淡淡的墨香，糅合着旧报纸特有的油墨气息，成了他童年记忆中最独特的味道。

12岁那年遇见的那位为他改名的安徽游学老师，则似为他开启了艺术的另一扇窗，让他窥见了更广阔的天地。这位老师的书法造诣显然更深，他不仅细致指导夏继武的笔法、结构，更在精神层面给予他极大的鼓励与指引。

自此，夏继武对书法的热爱愈发炽烈，近乎痴迷。所有课余时光，他几乎尽数投入其中。家中偶尔能挤出些许钱购置廉价纸张，他视若珍宝，正面写毕反面写，真正做到物尽其用，毫厘不弃。功夫不负有心人，至小学毕业时，他的楷书已写得有模有样了。

时代洪流，笔锋转折

升入初中，夏继武因成绩优异且写得一手好字，顺理成章地担任了学校与班级的学习部长，主要负责宣传与书写事务，办黑板报、出墙报成了他的“主业”，校园里的一方方黑板，成了他展示才华的首个舞台。他的字，开始为更多师生所熟知与赞赏。

然而，个体命运在时代巨浪面前，常渺小如沙砾。1966年，“文革”的狂飙骤然席卷全国，这股洪流亦毫无例外地冲入麻城，冲毁了夏继武的初中生涯。仅读了一年半初中的他，与无数同龄人一样，被迫辍学，收拾行囊，回到了生养他的高家垱湾。

从憧憬未来的学子，变回面朝黄土的农民，此般转变曾给他带来失落与茫然，但夏继武一心考虑的是如何利用自己的爱好、发挥自己的特长为集体做贡献。村大队干部了解情况后，考虑到他有一手令人称道的好字，便将他安排进“贫下中农宣传队”（简称“贫宣队”）。

于此，他的舞台从校园黑板报，转向村庄里一面面土墙砖墙。他的任务，是书写巨幅政治标语与榜书，字体多为醒目、规范的大宋体和黑体，偶尔也绘制一些简约却富有时代特色的墙壁画。

这是一段特殊而复杂的经历。一方面，它让年轻的夏继武避免了体力上的重负，并使他的笔在更为广阔、更具视觉冲击力的“画布”上得到了前所未有的锤炼。他需要把握巨字的间架结构，控制大刷子的运笔力度，这为他日后书写大字作品的能力，奠定了根基。但另一方面，这段经历也为其个人的书法艺术之路，埋下了一丝隐忧，甚或可称为“创伤”。

“那时要写大字报，”夏继武回忆道，语气中带着难以言喻的复杂，“用的是五分钱一张的大白纸，一天要写上百张。非写不可，不写不行。”那是一种机械的、强制的，甚至带有政治压力的书写。巨大的数量，紧迫的时间，不容他如往昔般静心揣摩每字的间架结构，细细品味每笔的起承转合。

他必须快，必须不停地写。长此以往，他的手形成了一种书写惯性。“我因写得太多，把手给‘写溜’了。”他用了这个极为形象的地方词汇，“后来想再回头写那种工工整整的楷书，发现怎么写都感觉不对，回不去了。”

然则，塞翁失马，焉知非福。这种“溜”，与规整楷书的疏离，无形中亦打破了他可能形成的固定模式，促使他后来在更为自由、更重气韵的行书领域进行探索与融合，结合自身刚直、爽利又略带急躁的性情，最终潜移默化地促成了其后那种“介于楷书与行书之间，兼具楷书骨架风神与行书笔意连贯”的独特“夏体”书风的雏形。

在贫宣队工作一两年后，家人出于长远考虑，希望他能掌握一项安身立命的技能。于是，家人给他推荐了一位油漆匠师父。命运的奇妙在于，他所拜的师父，不仅油漆手艺精湛，在当地有口皆碑，更是一位深谙国画之道的民间艺人，其作品甚至能登上广交会，且十分抢手。在学艺的同时，夏继武的艺术视野，再次得到了拓展，他开始系统接触并了解中国画。

他从小心翼翼地临摹师父画作，到后来模仿当时社会上流行的宣传画、水彩画，艺术的触角逐渐从单纯的书法，延伸至更为丰富多元的绘画领域。这段“工笔画”般的学徒生涯，不仅使他掌握了一门谋生技艺，更在他心中深埋下中国画的种子。

军旅淬火，艺路拓宽

1972年6月，夏继武的人生迎来了又一个重要转折。武汉军区司令部150部队面向社会招录一批职工，主要是为军区首长与机关服务，从事泥、木、水、电等后勤保障工作。

经过严格的政治审查与技能考核，他凭借良好的出身与一手漂亮的字，顺利入选，户口也随之从麻城农村迁至部队。虽然身份为职工，却不是正式军人，但部队那种纪律严明、作风严谨的环境，对他产生了深远影响。

部队的管理，沿袭着军事化标准。清晨六点半，军号准时响起，必须起床，整理内务，随后是政治学习或出操。一切作息，皆依部队条令执行，唯独不参加军事技能训练。他们的报酬是工资，按一级工、二级工、学徒工等等级发放，这与领取津贴的军人不同，但那整齐划一、令行禁止的氛围，却是相通的。

在部队，他主要从事油漆工作。东湖边的部队招待所，门窗、家具的油漆粉刷，是他们工作的重点。部队要求一切工作必须规范、高效、质量过硬。每日工作量有明确定额，一人一天完成多少，清清楚楚。这种环境，进一步锤炼了他严谨、细致、负责的作风。

然而，部队生活赋予他在艺术上最宝贵的财富，是提供了前所未有的学习机会与开阔的眼界。部队领导很快发现了这个年轻职工在书画方面的兴趣与那股钻研劲头，非但未加限制，反而极为支持。只要有机会，有相关的培训或学习活动，便会派他参与。时间短则一周，长则月余。

他因此多次获准前往湖北美术学院旁听课程。“那里氛围很好，只要你是真心想学，愿意聆听，他们不会赶你走。”这种相对开放的学术氛围，让他如饥似渴地吸收着学院派的知识养分，弥补了未能接受系统艺术教育的遗憾。

最令他终生难忘、每每提及仍心潮澎湃的，是1976年，他有幸亲眼看见国画大师关山月先生创作巨幅画作《松梅颂》的经历。那时，关山月先生已年届六十六，但是创作时依然精神矍铄，气定神闲。

夏继武静立一旁，屏息凝神，仿佛要将大师的每个动作、每次蘸墨、每笔勾勒都刻入脑海。他认真观摩大师如何以磅礴气势驾驭整张巨幅宣纸，如何用笔墨渲染出松树的苍劲挺拔与梅花的傲雪凌霜，如何将这两种象征高尚品格的意象完美融于一卷，传递出撼人心魄的精神力量。

“他的《松梅颂》气势磅礴”，夏继武感慨道，“而且不只是一眼觉得好，而是越品越觉得心有震动，似有一股气韵在内心流动。”此次近距离、沉浸式的观摩，对他产生了颠覆性影响。他蓦然醒悟，自己此前在乡间随师父所学的那些用于装饰与宣传的“国画”，与真正大师级的、作为纯粹艺术表达的国画艺术，在用墨的浓淡干湿、线条的质感力度、构图的虚实开合，尤其是作品内在的气韵与精神境界上，“完全是两回事”。

自那一刻起，他内心深处的一个艺术开关被豁然开启。他更加明晰了自己未来的方向，下定决心：“我不仅要写字，还要努力学画，要像那些真正的艺术家一般，用笔墨表达内心情感与对世界的理解。”在部队的四年间，除严格完成本职任务外，他抓紧一切可能的时间临帖、习字、尝试绘画、阅读书籍，甚至练习写作。年轻的头脑宛若海绵，正处于吸收力最强的黄金时期。

“那时年轻，二十出头，学什么东西，一看大抵便能领会，脑中常有灵感闪现。”部队这座大熔炉，不仅磨砺了他的意志品质，规范了他的行为习惯，更极大地拓宽了他的艺术视野，提升了其艺术实践路径，为他日后更加自觉与深入的艺术追求，奠定了坚实的基础。

转业地方，笔耕不辍

1975年，因军队建设方针调整，部队实行精兵简政，夏继武作为职工，被成批安置转业。他被分配至武汉建筑机械厂。这是一家在当时条件颇为优越的国家二级企业，主营建筑机械生产。他被安排至三车间，负责驾驶翻斗车。从相对单纯、纪律严明的部队环境，转入人际关系更复杂、节奏各异的地方单位，他起初感到些许不适。

但他迅速在新环境中寻得了自己的位置与价值所在。他的书画特长，再次成为连接他与集体、展现个人才能的亮眼名片。厂工会、宣传部，乃至车间内的所有宣传工作，几为他一人包揽。企业改革时期的动员标语、政策宣传栏、生产竞赛墙报、节日庆祝专题……处处需其写画。

“其一我能写文章，其二我能画，其三我能写字。”这三项紧密结合的技能，使他在单位内备受领导器重与同事欢迎。那时候，他的家人尚在麻城农村，他是所谓的“半边户”，妻子与三个女儿在乡间生活，他独居单位集体宿舍。这远离家庭的孤寂生活，在某种程度上，反而赋予了他大量无人打扰、可自由支配的独处时光。

下班后，那间简陋的宿舍，便是他的书房、画室与精神栖息地。领导布置的宣传任务，他带回来一丝不苟地加班完成；个人的艺术练习与探索，更是雷打不动的每日功课。他深切体悟到个人与集体、与社会的关系：“我自己想读书也好，写字也罢，学文化亦然，诸般事物皆离不开集体，离不开社会。脱离社会与集体，万事就都失去意义了……集体让我有施展之地，让我感受到价值感，心境便迥然不同。”

他将这份“有一分热，发一分光”的朴素信念，深深融入日常工作中。城乡建设厅作为工厂的上级主管单位，经常组织系统内的书法比赛、文艺汇演与宣传活动，他是机械厂派出的骨干，积极参与，并屡获佳评。他的勤奋、才华与奉献精神，赢得了广泛的尊重。

然而，生活压力始终如影随形。20世纪90年代后期，国有企业改革步入深水区，武汉建筑机械厂效益开始下滑，2004年办理了退休手续。那时候，他的妻儿都已转到武汉，为维持一家老小的生计，供养孩子们上学，夏继武考虑到自己既能书，又能画，何不将这一技之长转化为谋生之道？于是，他毅然创办了一家广告公司。日夜思虑如何将公司经营妥当，又如何把手中的笔墨功夫，切实运用于广告业务之中。

在那个电脑喷绘与写真技术尚未普及的年代，所有店铺招牌、活动横幅、宣传标语，全赖手工书写与绘制。这于他而言，既是严峻挑战，亦是极致锤炼。黑体、宋体、隶书、魏碑……各种美术字体，他皆需娴熟掌握，并能依据广告牌尺寸比例进行放大书写，写就的字再用刻刀小心刻成版，印至大幅布质或纸质广告面上。

那几年，他每日与笔墨、刻刀、油墨为伴。这段历程，既是为家庭奔波谋生的艰苦岁月，也在无意间将他的书写功底磨砺得更为扎实、精准与多元。昔日有人找他做美术字、宣传板，正是看中其扎实的书画功底——这功底，既让他做出的活儿精致可靠，也助他赢得了信任，渡过了人生中最艰难的阶段。

这段凭借手艺走出困境的经历，让他再次切身感受到书法艺术所蕴含的现实价值与生命力。他由此更加感恩社会，并进一步坚定了信念：要在力所能及的范围内，尽最大努力，用自己的技艺去回报滋养他的时代与人民。

老骥伏枥，艺献慈善

退休，于夏继武而言，绝非艺术生涯的终结，而是将其数十年积淀的艺术价值，向社会、向更需温暖的角落进行升华与奉献的新起点。

他成了所在社区最受欢迎、亦最忙碌的长者之一。每年春节前夕，为社区居民义务书写春联，是他的“保留项目”，亦是他回馈乡邻、传递祝福的重要方式。在关东街南湖社区，某年春节前的义写场景，至今令人记忆犹新。他从上午十时起，于临时搭起的桌前站定，提起笔，便几乎再未停歇。红色的对联纸铺满一地，等候的居民排成长龙。

中间他只匆匆用了不足一小时的工作餐，便重返案前。直至下午四时，夕阳西斜，他整整书写了近一百八十副对联，累得腰身难直，手指亦因长时间用力而微微颤抖。然其脸上，却始终洋溢着满足而平和的笑容。

“我虽身体疲累，但心不觉累”，他如此描述当时心境，“他人认可你的字，喜爱你的字，能为其所用，就是我精神上的最大满足。”

更为重要的是，他与“阳光慈善”机构结下了深厚的不解之缘。约在2018年前后，经一位在武昌分局工作的友人引荐，他结缘阳光慈善，了解到他们亟需社会各方力量以多种形式给予帮扶。夏继武听罢，当即表态：“这是义不容辞的事！社会上任何需要援助、帮扶之处，只要在我能力范围之内，我都毫不犹豫。”

自此，他的笔墨寻得了更温暖、亦更具社会意义的归宿。他已记不清具体为“阳光慈善”捐赠了多少幅字画，只要机构活动需要，一个电话过来，他常立即搁下手中正在进行的事情，赶赴支援。“能为慈善服务是我的荣耀。”

他诚挚言道，“这是慈善机构信任我、重视我。一方面可以提升我的艺术水准，另一方面更让我有机会为社会做些实实在在的贡献，这是我应该做而且是我能及之事，我甘心乐意为之，义不容辞，我会一直做下去。”

他将慈善视作一个人最基本的道德观念与社会责任，动情阐述自身理解：“人到了一定的年纪，十有八九都会生发出慈善之心，也会深刻体会到每个人都生活得不容易，难免会遇到难处，都需要他人帮扶，共渡难关。”

他的艺术，在慈善实践中完成了最终的升华。笔墨丹青，不再仅是个人情趣的寄托、艺术理想的追逐，更成为连接社会爱心、传递人性温暖、扶助弱势群体的坚实桥梁。这使其艺术，超越了技术层面，拥有了更为厚重的人文关怀与社会价值。

书道求索，自成一家

论及自身书法风格，夏继武在谦逊之余，亦流露出一种经时间淬炼的自信，他提及“自成一体”四字。他说：“字迹能反映一个人的性格。你是急躁还是沉稳，乐观还是忧郁，都能从笔触之间窥见一二——正所谓‘字如其人’，什么样的性格，便会写出什么样的字。”他的字，正是在数十年人生历练与艺术实践中，逐渐融合高古法帖的笔意与现代审美的需求，结合自身性情禀赋，最终淬炼出的独特“夏体”。

“对我而言，其价值不仅在于社会上的好评，更在于获得专业老师的认可。”他客观地说，“唯有经过业界的肯定，我的作品才能真正实现其价值，才有机会发表，从而为社会服务。”

他极为重视书法的规范性与传统根基，坚决反对那种脱离法度、故弄玄虚的“瞎写”。他常举二例以阐明观点：一是“胖”字，左实为“肉”字旁（书写时，末笔需向上挑出），而非“月”字旁（月字旁通常为两横）；二是“德”字，中间一横乃灵魂之笔，绝不可省，若追求行书笔意的连贯，亦需以特定笔法（如将“皿”字底部横画左边拖长挑起）替代，其中讲究极为严格。

他语重心长地强调：“汉字是独特的象形文字，自结绳记事始，便从具体的形象中逐步演化而来。甲骨文便是最直接的例证。因此，书写汉字，美观固然重要，但正确无误才是根基所在，绝不可随意乱写。对于书法家，这更是一条不可逾越的专业底线。”

关于中国传统文化中书画印结合的审美形式，他亦有着自身见解。作为湖北省书法家协会与美术家协会的双料会员，他深感肩上责任重大。

“会员通常可称之为‘老师’。而作为老师，头一条就是不能和社会脱轨，这非常重要。尤其是要牢记为人民服务的宗旨，不能为写字而写字，要让艺术走进生活。”他主张，真正的艺术家，须有独立的“艺术心得”、高尚的“艺术品质”与独特的“艺术做法”。要将真实的生活感受与情感体验融入画中，将婉转的意蕴、深邃的思考寄托于字内，方能使作品葆有恒久的生命力。

家风传承与乡土情深

夏继武有三个女儿，如今都已成立家室、各有事业，他另有四位外孙，享着含饴弄孙的天伦之乐。他对后辈的教育，浸透着传统中国知识分子那种浓厚的家国情怀与责任担当。他常告诫孩子们：“你们年轻人身在福中要知福”，不可忘本；“时刻将社会放在心中”，要懂得感恩；要有理想，更要听从党的教诲，踏踏实实地为国家、为社会贡献力量。

他尤其重视“劳动”与“善心”这两项最基本亦最珍贵的品质。“至少一条，年轻人要能劳动，不畏艰苦；要存善心，懂得助人。”他常以自身经历教育后代：“外公那时侯，国际环境不好，又遭逢‘文革’。我本来学习成绩优良，可以考高中、上大学，结果初中没毕业就返乡了，无可奈何”。

“但是今时不同往日，任何时候，路都在你们脚下，如何行走，都是由自己决定的。你的一生，只要坚持对社会有贡献，对党对人民忠诚，多行有益于人民、有利于国家的好事，这一生就是充实的、有意义的。”

艺术的薪火，亦开始于下一代中悄然传递。他最幼的外孙已经八九岁了，见外公每日挥毫泼墨，萌生浓厚兴趣，主动提出想学写毛笔字。夏继武内心欣慰，却以略带传统、半开玩笑的严肃口吻“警醒”他：“想学习可以，你必须做好两手准备。一是挨打，二是挨骂。”

不料孩子天真却坚定地回答：“我不怕打，我知道外公你不会重打我的。”这份赤诚的向往与信任，深深打动了他。于是，他开始从最基础的执笔方法教起，极重姿势的正确与运笔力度的掌握。“我们那时学写字，握笔姿势非常严格的……大拇指要这样夹住，中指撑住这里，笔杆才能立稳，才有力度。如果没握好，写出来的字就会显得绵软无骨。”他甚至提及以前有些很严苛的书写训练方式，为了训练笔力的稳定性，会在手腕上悬挂一块砖。他希望通过这种一丝不苟的启蒙，将传统文化的精髓与对艺术的敬畏之心，传递给下一代。

尽管在城市生活多年，夏继武的心始终深系那片生他养他的乡土。“农村生我养我，这份恩情，我一辈子也忘不了。”他众多的创作灵感与题材，皆源于深厚的乡村记忆——田野、农舍、溪流、山林以及那些勤恳朴实的乡亲形象，常自然而然地流淌于他的笔端。

只要回到家乡，无论乡亲们是遇红白喜事，还是需写对联、请柬、寿字、喜字，但凡找他，他从未推辞，总是有求必应，且分文不取。他曾受家族重托，为祠堂书写百余块祖宗牌位。每块牌位皆需极为仔细地写上二三十个字，排列规整，一丝不苟。那时他还在上班，只能请假返乡完成此项重任。回忆当时的情景，他坦言：“时间紧，任务重，在油漆板面上书写，难度远胜墨纸。虽身心疲惫，但我的行书笔力反倒有了长进。”

对他而言，乡亲们的相邀是看得起他、信任他。“能为家乡父老做些力所能及的小事，我深感荣幸。能提笔为大家服务，让我觉得自己还有些价值，有些意味，内心充满荣誉感。”

笔墨修行与人生境界

如今，年逾古稀的夏继武，早已形成了极富规律的生活节奏。冬日，他每日六点半准时起身，步行至邻近的蛇山，锻炼约一个时辰。

归来后，泡上一杯清雅的白茶，协助相伴多年的老伴料理些力所能及的家务，随后，便一头扎进那间属于自己、堆满笔墨纸砚与书籍画册的书房，沉浸于那个由黑白线条与五彩墨色构成的广阔天地，常是一待便是一整日。“基本上我一整日可以不出门了。”

他笑道，“就在书房中写、练。”于他而言，这日复一日的练习与创作，“其一，是一种精神上的享受，是最大的乐趣；其二，亦是在艺术水准上不断地提升与探索。”

他深谙“坚持”二字对于艺术的重要性。“拳不离手，曲不离口。书法之道亦然，‘拳不离手，书不离口’。”他阐释道，“你一两日不写，手便生疏；再提笔时，写出之字，那股气韵、那种手感，便与日日练习时全然不同。绘画亦是，某处本当用此色，隔久生疏，或会着色失误，故万事贵在坚持。”

他豁达、乐观的心境，常令街坊邻里惊异且钦佩，总有人问他：“夏老师，你怎么总不见老？”他总是幽默而富含哲理地应答：“不是我人老不了，而是我的心态老不了。”他将此归因于常怀“感恩之心”。

“一个人，首先要懂得感恩。感恩社会，感恩国家，感恩家人，感恩所有帮助你的人。一个人若能常怀感恩之心生活，必然生活得舒坦自在，有价值，有奔头。”

回望这七十余载的人生历程，从鄂东山村的贫苦少年，到部队大院的勤奋职工，从工厂车间的技术工人，至民间广受尊敬的书法家、画家，他始终未曾放下手中那支毛笔。

这支笔，伴他走过物资匮乏的艰难岁月，随他迎来改革开放后的幸福生活，更助他将艺术的温暖与力量，洒向社区，洒向慈善，洒向每一个需鼓励与帮扶的角落。他言：“人的一生，总要有所追求，不断地成长与进步，老来再回顾，才不会觉得虚度。否则，太过碌碌无为，生活太过平淡，也太没意义了。”

对于未来，他唯一的愿望，便是能一直如此健康地写下去，画下去，直至真正无法执笔的那一日。“不管活到多少岁，只要我活一日，便要保持精神好，心态好。遇到任何事，尽力做到不急不躁。写字画画这个过程本身，便是在修心养性，磨砺人的品格。”

精神的回响与不熄的烛火

在夏继武那间盈满墨香的书房中，悬挂着他最为珍视、亦书写最频的一幅作品——主席那五个雄浑遒劲的大字：“为人民服务”。他说，这五字，他前前后后，认认真真地书写了不止一万次。“这五个字我印象太深刻了，已深深刻进我的心里。”

他郑重地解释道：“‘为人民服务’，它不只是一句口号，更是一种行动的准则。你看，我们的党，时时刻刻在为人民谋幸福；我们的国家，制定的各项政策，根本上也是为了人民。而我们自身，虽然能力有限，只是一个普通退休老人，但是，在你能力所及范围内，你必须尽己所能地去为人民做好事，为国家尽忠尽孝。这是我们这一代老年人，心中永远不会忘记的事。”

这或许正是其整个艺术人生最凝练、最深刻的注脚。他的书法，自成一体，究其根须，深植于传统法度的沃土，其枝叶，始终面向人民、服务大众；他的绘画，由技入道，从早期的宣传画、水彩画，至晚年专注的国画花鸟、山水，始终关注现实生活，充满生机与温情；他的慈善实践，发自肺腑，乐于奉献；他对后辈的教诲，语重心长，贯穿着家国天下、感恩奋进的深情厚谊。

在七十五载的人生春秋里，夏继武用一支看似寻常却重若千钧的毛笔，书写了一个普通中国公民的勤奋、坚韧、善良与担当。他的艺术，从未脱离其所处的时代与生活，从未背离滋养他的人民与土地。

他的故事，宛如一幅正在徐徐展开、尚未完卷的水墨长卷：有山村童年那质朴而温暖的底色，有青春时代那浓重而复杂的笔墨，有军旅生涯那刚直而清晰的线条，有工厂岁月那坚实而稳定的构图，更有晚年时光那用慈善与奉献细细渲染的温暖色调与深刻题跋。

这幅长卷的名字，便叫作——笔墨情深，善铸风骨。而那位名为夏继武的老人，依然每日清晨起身，研墨铺纸，继续以生命为笔，以时光为墨，在这幅无尽的长卷上，安静而笃定地，书写着下一个字，勾勒着下一笔画。那笔墨间流淌的，是一个人永不熄灭的精神烛火，亦是一个时代微小却坚实的印记。

审核：张佑军

编辑：林韬