《美术观察》2025年第12期目录
更新时间：2025-12-02 11:33 浏览量：5
《美术观察》2025年第12期封面
全球南方，星空在闪烁
文 / 牛克诚
全球南方的艺术进入现代视野，最早可追溯到19世纪末，作为殖民掠夺物的非洲、大洋洲等原住民雕刻、面具、织物等开始进入西方市场及收藏乃至日常。它们以质朴、直接、本真的艺术生命力，启动了20世纪初法国新艺术运动和德国青年风格，乃至带来后来的野兽派、立体主义、表现主义等现代主义美术的兴起。当然，在当时，那些原著民艺术并不称作全球南方艺术，而是“原始艺术”。
无疑，这一称呼反映了西方的文明等级秩序观及文化价值观。《现代艺术中的原始主义》作者罗伯特·戈德沃特（Robert Goldwater）早已洞察：那些探险家、殖民者和人类学家，凭借适合欧洲人的眼光将个别物件从原生土壤中连根拔起，安置在博物馆的玻璃展柜里，并命名为“原始艺术”。尽管随着二次世界大战后民族解放运动的涌起与后殖民主义理论的发展，20世纪六七十年代以来，学者们开始反思和质疑“原始艺术”的概念，而用“非西方艺术”或“部落艺术”等别称，但依然无法挣脱其诞生时既已编成的认识论牢笼。
新世纪以来，随着全球治理体系发生重大转变，全球南方正逐渐从被动参与者转变为规则的共同商议者乃至制定者。“全球南方”这个曾经主要作为社会经济和政治标签的术语，正日益潮流般涌现在世界各地的双年展及美术馆展览中。尽管“全球南方”概念尚无统一理解，但人们普遍认为，它以去殖民化、去欧洲中心的文化姿态，正在完成一次认知世界的思想洗刷。它力图证明，“文明”不是西方话语的专属，现代化的历史进程也并非只有“西方化”的唯一途径。在艺术领域，“全球南方”不仅具有地理概念指涉（涵盖非洲、拉丁美洲、亚洲等地区），更是一种观察和解读文明世界的方法论。它挑战了以西方线性进步论为核心的艺术史观，揭示了现代主义叙事的局限性，强调艺术的多元现代性，从而展开了艺术史的新叙事。它把前殖民时期的原著民器用及其雕刻、纺织、陶器等媒介的艺术方式推到台前，它彰显的在地经验、肉身感知和个体思考等，都构成了无法被技术替代的人文价值核心，在算法统治的时代成了一种沉默的抵抗。
2024年第60届威尼斯国际艺术双年展由阿德里亚诺· 佩德罗萨（Adriano Pedrosa），这位双年展历史上首位来自拉丁美洲及常驻南半球的艺术总监策划，其主题“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）深刻呼应了移民、离散和边缘化的经验。它不再是异域风情的展示，而是一场文明的自我言说。那些曾被放逐在艺术史边缘的形象被看见，特别是放大了来自全球南方的像素，大量原住民和酷儿艺术家登场，并专门开辟空间探讨20世纪在拉丁美洲、亚洲、非洲和中东等传统西方经典之外蓬勃发展的现当代主义。在这个意义上，“全球南方”已经超越地理概念，而成为一个时间政治概念：它标志着被现代性压抑的“他者”时间的回归，是不同时态文明在当代的共时性呈现。在一件当代的非洲纺织作品前，我们可能同时读到古老的编织技艺、殖民贸易的痕迹、独立后的民族认同等，这些不同的时间层次共同构成了作品的厚度，这是被压抑文明的重返，是被遮蔽记忆的苏醒。
必须指出的是，对边缘的发掘，也可能勾画出新的边缘；对中心的解构，也可能在不经意间建构起新的中心。“全球南方”本身是一个具有极其多元理解的概念，内部包含着巨大的文化差异和发展不平衡，其文明千姿百态，因此仅仅凭借“非西方叙事”其实是难以概括统合的。人们已经看到，在巴西的雨林里、在非洲的草原上、在东南亚的岛屿间，无数艺术的星火正在燃起。它们不是要成为新的北极星，而是要让我们看见：星空从来不是单一的，每个文明都是这星空中的光点，各自闪烁又彼此辉映。在这个意义上，我们关注全球南方，不是为了加深裂痕，而是为了平复隔阂；不是为了仰望新的中心，而是为了平视地彼此欣赏。
【观察家】ART OBSERVER
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【美术家】ARTISTS
[本期人物]
为时代塑造经典艺术形象——王迎春、杨力舟创作研究的当下意义 ｜ 徐涟
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[作品选登]
封三：尹代波
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ContentsART OBSERVER
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Negotiating Commonality and Difference: The “Global South” and Possible Approaches to Art Historical Research | Fan Baiding
“Curating South” and the Recalibration of Global Contemporary Art | Lu Mingjun
FINE ART RESEARCH
Research on Zhao Qi’s “Shouzang” between Text and Image: The Construction and Interpretation of a View of Life and Death between Virtual and Real | Wang Chen
The Spread and Circulation of Late Qing Dynasty Epigraphy: A Study Centered on Chen Jieqi’s Epigraphy Friend Circle | Xu Fa
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Cubist Elements in the Works of Pang Xunqin | Zou Jianlin
A Glimpse of the Artistic Activities in Beiping on the Eve of the War of Resistance against Japanese Aggression through a Group Photo of Literature and Art Community | Shen Ning
Dream of Dongyuan: A New Investigation into the Recipient, Attribution, and Artistic Meaning of Immortality in a Thatched Hut to Tang Yin | Wang Ziyang
From Fine Arts to Applied Arts: Rethinking Henri van de Velde and the Emergence of Modern Design in the West | Yan Xuefeng