艺术家王昀《从“0”到“1”》跨年艺术展开幕

更新时间：2025-12-03 10:43  浏览量：6

2025 年 11 月 29 日，艺术家王昀《从“0”到“1”》2025/2026 跨年艺术展在秦皇岛海碧台开幕。本次展览汇集王昀布面、纸本、雕塑作品五十余件，深度传递艺术家对于艺术与建筑初始发生及未来贯通的探索与实验。

展出的作品呈现了王昀艺术之路的四重探索。

王昀将“闭着眼睛画画”命名为“无视觉绘画”（盲画）。这项实验通过蒙眼阻断视觉，让身体本能自由涂抹，用去视觉中心的方式，触发了意识与无意识。观众发现，这一过程，无意中把线条从绘画中解放出来，成为一种独立的美学存在。王昀进一步利用3D 概念，将平面的线条具体化，“挤压”出体积感，形成由线条构成的空间，并引入光影作为艺术作品的一部分，巧妙完成二维世界和三维世界相互转换。这一构思，也暗合展览从“0”到“1”的主题，王昀是第一个进行这种尝试的艺术家。

“描红”系列，就是描红作业本格子的放大。由于方形被放大，“方格”失去了描红功用，成为被凝视的对象，王昀让汉字的“缺席”，激发观众联想中国汉字背后的抽象结构。传统的回归，必须从中国文化的核心结构开始，而不仅限于外表的造型。

王昀作为专业建筑师，曾对颐和园布局做了深入的研究并发表论文，他在长期致力于中国和世界各地聚落的研究观察中，阐述了建筑、人文和景观布局之间的内在关系，这些研究成果成为他抽象观念艺术之路的重要积累。“聚落系列”作品正是王昀把研究方向转为抽象的艺术表现，在中国，属首例。这系列凌空俯视角度下的极简作品，蕴含着深刻的人文自然观，也蕴藏着对于宇宙的浪漫主义想象。

王昀通过极具视觉冲击力的大型作品，吸引观众进入一个个视错觉的秘境，极致的二维世界里，是他深思熟虑之后呈现的多维世界，聪明的观众，会解读到这些空间奥秘。艺术家要告诉你的是：看这些作品，除了用眼睛，更要用脑。

王昀的雕塑作品突显了他“‘凝视’是将’日常对象物’艺术化的过程”的理念，这些看上去像动物骨骸或化石的雕塑其实是3D技术输出的生成物。骨头利用3D技术生成雕塑，失去了作为骨头的生物属性与现实。这不是骨头的复制品或标本，这是对AI语境塑造的另一种凝视物。这些黑色的、带有沉思气质的雕塑脱离了与原始生命的关联，成为一种虚构的真实。

展览持续到2026年1月25日

———— 文章部分文字节选自策展人黄石

王昀简介：

盲目画派创始人，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等。

威尼斯国际建筑双年展等国内外多项建筑和艺术展参展，出版有《无视觉绘画》《划痕》《观念中的几何形》《聚落平面图中的绘画》等学术著作。

代表作品有作为盲目绘画的“划痕”系列、在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”系列、“方‘像’”系列、“‘0’的肖像”系列、“知觉中的方体空间”系列 、“黑洞”系列 、“‘气’ ‘眼’ ‘孔’‘窍’‘穴’”系列 、“绿色的凝状”系列 、“雕塑的起源” 系列、“柱式Order”系列、“描红”系列、“白描”系列、“窗外”系列、“局部”系列等。