这把清代古壶，凝聚了四位名家艺术精髓

更新时间：2025-04-11 15:03  浏览量：8

紫砂艺术的星空中，一把摹古大壶跨越两个世纪，承载四位艺术大师的智慧光芒，演绎着传统与创新的完美协奏，在时光长河中历经沧桑，终成传世经典。

杨友兰制、瞿子冶绘、邓符生刻、何道洪配盖 摹古大壶

上海嘉禾2018年秋季艺术品拍卖会

估 价：RMB 3,000,000~5,000,000

成交价：RMB 5,520,000

杨友兰，乾隆晚期至嘉道年间的制壶名家，极擅制作圆形大壶和圆形小壶，这把铭刻摹古大壶就是杨友兰一生之精品力作。

杨友兰将圆器美学推至化境，紫红泥料在他手中幻化为浑圆玉柱，直筒壶身如拔地而起的琼楼，气韵伟岸稳重。

从壶内的链接处中可以看出杨友兰制作手段的独巧，他用泥片镶接之法成型，在壶嘴和壶把的连接处开孔，采取捏塞法以增强牢度。

如果以一般的醮浆法相连，这粗大的壶把和壶体由于干燥，与湿度的不均，进窑烧成时可能产生炸裂现象。即使烧成了，这么大的容量，壶把的承受力很大，长期使用中也有可能出现脱把现象。

杨友兰采用的捏塞法使壶把与壶体合二为一，完全避免了脱落缺陷，真不愧为制作高大圆壶的能手。

泥料细若春蚕吐丝，光润似秋水含烟，历经两个甲子的摩挲，包浆已呈琥珀光泽。底部“上袁友兰摹古”六字楷书，既是匠人印记，更是对传统的虔诚致敬。

瞿子冶(1780-1850)，本名应绍，人多以其字子冶称之，初号月壶，晚号瞿甫，又壶上常署老冶、壶公冶父等号。上海名士，清道光间贡生，曾官浙江玉环同知。

此壶一面由瞿子冶执刀代笔，在紫玉壶身上演绎竹石风流，双刀刻法如庖丁解牛，深浅相生的刀痕里，一枝劲竹破土而出，竹节似铁铸，竹叶若剑舞。

“竹外一枝斜”五字行书如风过竹林，与画面构成诗画合璧的意境。刀锋起处，可见八大山人的疏朗，郑板桥的瘦劲，将文人画的写意精神镌入砂器。

邓奎，字符生，活跃于清道光前后，是瞿子冶的朋友，工书法，擅摹刻，常与紫砂艺人合作，自己设计监制紫砂壶，自撰铭文，或刻花、竹。

邓奎以隶书为壶注入铮铮铁骨，“大富贵亦寿考”六字取法汉碑，横画如苍松卧石，竖笔似铁戟沉沙。刀锋入泥三分，将汾阳王祝寿典故化作永恒铭文。

真草篆隶四体皆能的邓奎，在此壶上选择最显庄重的隶书，与瞿氏竹画刚柔相济，构建起完整的艺术叙事。

此壶由于前人保管不善，壶盖破损严重，为还原壶的艺术性和完整性，收藏者特请当代宜兴制壶界一流名家何道洪先生为其配制新盖。

当残缺的古壶遇见何道洪，谱写出紫砂史上最动人的传承篇章：盖墙弧度反复推敲，的子造型数度修改，直至与百年壶身天衣无缝，展现出匠人对古器的敬畏。

盖内“道洪”小印如时空印章，标记着两个世纪的艺术对话。新盖的古朴质感与老壶的岁月包浆，在光影中达成微妙平衡。

杨友兰造器的浑厚，瞿子冶绘事的清雅，邓奎书法的遒劲，何道洪修器的匠心，共同铸就了中国文人器的终极理想——方寸之间可见天地，砂土之中能载春秋。

这件集四家绝艺的紫砂重器，不仅是技艺的巅峰呈现，更是文化基因的鲜活传承。当我们的目光拂过壶身竹影，触摸岁月包浆，仿佛听见四代艺人在时空长廊中的艺术共鸣。