现在的年轻艺术家都在画什么？长沙这个展有答案！

更新时间：2025-12-06 18:27  浏览量：2

湖南美术馆四号展厅的那一刻，你会误以为走进了某种未完成的“时间仓库”。

在湖南青年艺术家作品展（青扶计划第六期）中，七位年轻艺术家的作品在白色墙面上静静铺开，像一封封来自过去与未来的手写信，诚恳、固执，又带着某种青春特有的锋芒。

展厅不大，却足以让你驻足许久——人们靠近画布时，总会不自觉放轻脚步，仿佛担心惊扰了其中隐秘的呼吸。

展览的开端是献给美术馆的一次深情告白。七位青年艺术家向湖南美术馆捐赠了百余件作品，展出的只是其中的一个切面。

它们像从一片汹涌的浪潮中被拎起的水滴，代表着一种正在形成、也正在朝前奔跑的创作态度。这不是商业意义上的展陈，它更像一次公开的自我校对——一次把自己摆到时代与土地面前的、毫无遮掩的自我检查。

年轻人的绘画

比我们想象得更勇敢

展厅里的每位艺术家都有一块安静的区域。黄照的画面总让人想到傍晚的湖泊：光与影之间有着无数小尺度的递进，柔软却不虚弱。他的笔触像在与观众耳语，你能感到时间的温度藏在色彩里，像在人群边滑过的一阵轻风。

江哲则是另一种极端。他喜欢把历史与符号拆开再重构，那些看似熟悉的形象在他笔下经历了第二次重生。你盯着画布越久，就越不确定自己面对的是记忆、寓言，还是一个完全陌生的世界——就像一位读者在翻完一部小说后，突然意识到作者写的其实是他自己。

贾文广的作品更像一位沉默的朋友。古典写实的架构让人一眼就能看懂，但细节里埋藏着他的小心思——时代焦虑、身体经验、普通人的隐忍与困惑。他没有试图高声说教，只是把那些不被看见的情绪一点点嵌进画面。那些被他画出来的人，不是英雄，也不是失败者，只是在日复一日的生活里努力维持姿态的普通人。

唐亮更温柔。他笔下的城市像被记忆泡过的照片：街角的斑驳墙皮、傍晚下沉的光线、门前被风吹皱的三两片树叶，都被他收进画布。你仿佛能听见那些场景里人们说话时压低的声音——一种近乎害羞的生活感，从画里慢慢蔓延到展厅。

杨贵的油画像雾。你很难准确描述他的风景究竟属于哪一个地理位置，但你会明白它来自一种亲密的文化直觉。他不强调细节，也不追求具象的“正确”，更像在捕捉一种情绪——那种在山村、田野、河岸之间若隐若现的精神气候。从他画里的天空，你能感到某种安静的坚持。

熊斌的作品最“沉”。他关注那些被遗忘的工业遗迹——废弃汽车、老厂房、脱落的铁皮。这些东西在现实世界里常常被我们“越过”，但在他的画面里，它们被重新赋予重量。它们不是废墟，而是时代变迁留下的脚印。他像一个固执的考古学家，将钢铁的冷与尘埃的热一起埋进画布。

朱政东的色彩“最不安分”。他的《城南追忆》系列，把记忆涂上高饱和的亮色，像是在为过去筑巢。那里有童年、街巷、有无名的流光碎影。他在画布上重建自己的人生坐标，也逼迫观众回想起自己曾经遗落的某些片段——那些我们以为已经失效的感受，在他的画里重新发声。

最让人意外的，是每位艺术家在作品旁写给十年后的自己的那封信。有的像诗，有的像日记，有的甚至像一份未寄出的告白。那不是面向公众的语言，更像一种自我独白。

策展人说，这次展览是一扇窗口。每件作品都是艺术家生命的印记，也是他们试图与世界对话的方式。

把青年艺术家放在“本馆收藏体系”的语境下，听起来像一种制度安排，但真正让这个展览成立的，是这些作品本身：它们不完美，它们还在生长，它们像年轻的树苗，在空气里抖动着青色的叶子。

以制度力量

构建青年艺术成长生态

湖南美术馆的意义并不只是一个展陈空间，青扶计划也不是简单的展览安排，而是一种美术史层面的自觉。

自2019年开馆以来，湖南美术馆持续实施“青扶计划”，坚持把关注与扶持青年艺术家作为长期战略任务。该计划不是阶段性展览安排，而是面向未来的体系建设：在青年创作的早期阶段即予以关注、记录和展示，使青年艺术力量有机会在公共平台上被看见、被研究、被纳入地方艺术发展史的脉络之中。

2025年，湖南美术馆进一步启动“捐赠与收藏研究”系列计划。这一举措以构建机构收藏体系为核心，围绕国画、油画、版画、水彩、雕塑、书法等多个艺术门类展开，重点收藏具有突出艺术成就和社会影响力的本土艺术作品，涵盖老中青三代艺术家。通过系统性的征集、收藏与研究，美术馆不仅在时间维度上形成了完整的艺术谱系，也在作品层面构建起可供持续研究与传播的公共资源库。

“青扶计划”与“捐赠与收藏研究”形成相互支撑的双重机制：前者关注青年阶段的原创表达，提供展示与成长的平台；后者着眼本土美术史的构建与沉淀，通过制度化收藏确保优秀创作被长期保存、传播与再生产。二者结合，使青年艺术家既能够在创作初期得到及时关注，又能在未来进入更广阔的公共语境，走向更长链条的专业发展。

湖南美术馆通过“青扶计划”建立的，是一种与时间对抗的机构性记忆：它不是等艺术家“成熟之后”再回望他们的早期阶段，而是直接把“正在发生的创作状态”纳入体系，把青年时期的作品收入馆藏，以此建立一种连续的观察——从萌芽、到探索、到成熟，再到被时代检验。这是一种对当下的尊重，也是一种对未来的期盼。

对于这些年轻人来说，它更像一个承载“可能性”的地方。他们将作品捐赠给这里，是一种“把自己交给时间”的举动。他们把图像留在墙上，把信件留给未来，把试探、怀疑与热情留给观众。

倘若你想理解当代湖南年轻艺术家正在经历什么，来这里就足够了。你会发现他们不是在回答“艺术应该是什么”，而是在追问“我为什么要继续画”。这比任何技术革新与市场潮流都更笨拙，却也更接近艺术的本质。

展览将持续至2026年1月18日

地点在湖南美术馆四号展厅