收藏是一种价值投资，紫砂艺术的收藏是投资家心智逐渐成长的过程

更新时间：2025-04-13 17:55  浏览量：6

香港的春拍，一件元代的作品拍到了2.5亿港元，市场上对顶尖高货似乎永远不缺钱。确实，在中美关税贸易战、经济战、金融战的当口，经济一而再再二三低迷的情况下，能出现这么巨量的资金去买一件艺术品，着实令人意外。很多人估计，今年的春季拍卖或许会持续低迷甚至比过去几年更差，紫砂艺术品拍卖也将迎来最艰难的时刻，昨天，有人要我谈谈我对紫砂壶收藏的观点，如何选择，究竟是收藏投资光素器还是花塑器（包括书画刻给装饰的紫砂壶）。

我曾说过，看一个艺术高尚的紫砂人创作的作品，是可以看出他的性格与他的情感意境来的，当然，艺术水准更是不用说，完全可以通过作品所表达出来的精、气、神来判断，这话说的好像有点高深莫测了，其实呢，一点都不复杂，看紫砂壶，你一定要从两个方向去把握，一个是纵向的，看他几十年来的一系列作品来进行分析，从用材到造型骨架，从整体表达到细节处理，从内心到外在明针的一贯作风等等，另一个是横向分析，也就是说，一个艺人的阶段性创作，在接受新生事物的程度，包括技术创新，向同辈们学习的态度等等都能看清作为一个紫砂艺人对创作的态度和艺术观念所呈现出来的艺术思想和文化内涵。

紫砂艺术这东西不是随便什么人都可以去搞的，既费时费力，又很难出彩，历代紫砂能手很多，但艺术之手太少，一个人的造型能力是天生的，后天的培养虽然比较重要，但如果没有天性，没有超人的悟性，没有自己的主张，没有心手相一的技艺，可能做出来的东西还是会千篇一律，软弱无力。藏家买你几把反复欣赏以后，就不会再有购买的欲望了，因为审美会疲劳。

说实话，一个职业紫砂艺人，勤奋一点一辈子能做一万把紫砂壶就很了不起了，再多就不可能了，因为时间、体力放在那里是骗不了人的，在很多人眼里，紫砂壶是实用器，是日常用品，与艺术没有关系，确实，99%以上的紫砂壶与从业者还真的与艺术创作没有关系，紫砂壶成型过去是与泥瓦匠、木匠一样是讨生活的一种技术，但是，在这么多的人当中，总会出现几个愿意用大量时间去思考、去实践的人，他们才是创作紫砂艺术的源头人物。

紫砂壶大类分光素器，花塑器两种，从造型看分圆器、方器、筋囊器三种，每一位匠人都可能擅长一种或两种，全能型的选手很少，但不是没有，可归根到不管是光素器还是花塑器，每个人的着重点一定会有些偏爱，光素禅意是一种表达方式，也是一种境界，更是一种性格，用最简单的方式表达最简单的线条，把造型曲线描述的洽到好处，既不夸张也不猥琐，圆润有力且富有弹性，是众多艺人追求的理想，但一把紫砂壶的线条能达到这样的境界实属不易，既有偶然的成功，也有所付出辛勤的努力带来的必然结果，如果说，一个人一辈子做了一万把壶的话，能令同行夸赞的可能不足百件，能感动自己的可能更少。

关于花塑器，实际上追求的只是最简单的像与不像的感觉，打一个比方，就如数码照片一样，像素决定了它的价值，但在从业人员心中，这种技术不难突破，只要善于观察生活加上灵巧的十指，即能做到栩栩如生，仅仅是一种熟能生巧的功夫而已，往往初级人员容易入门，也容易做的很像，但像与不像不是艺术，当然，我绝对不是有意贬低花塑器，去抬高光素器，紫砂艺术讲究人文精神，也有很多学术研论的题目，光与素，花与瓣，不是形式决定内容，而是作为艺人对紫砂艺术原理的一种理解，造型的把握不在手而在心，线条的运用不在理而在趣，明针的功夫不在表面而是对紫砂艺术素心素面最优雅的诠释，你可以把花塑器捏得风情万种，也可以把表达自然生活的理趣展现的活灵活现。

艺术的紫砂壶终究是作者与藏家的一种心情寄托，深沉与浅显有时会让人困惑，会让人不知所终，但萝卜与青菜各有所爱，并不需要我们去做选择题，喜欢就好，我们关心的主要还是应该放在艺术水准上，放在学术水平上，放在稀缺程度上，放在艺人为藏家真诚的创作态度上。