温钦画廊寻求收藏流通性最好中国青年艺术家夏禹油画
更新时间：2025-12-09 14:03 浏览量：1
《持手机的少年》 120×90cm 木板坦培拉 2022
《电动车，落日，狗》2021 木板坦培拉 200×160cm
《工作即生活》2021 木板坦培拉 160×200cm
《光芒涌入》 300×250cm 布面坦培拉 2022
《喝茶》2021 木板坦培拉 40×40cm
《湖边散步》 200×160cm 木板坦培拉 2023
《空山新雨》200×160cm 木板坦培拉 2023
《凉白开二》2021 木板坦培拉 100×80cm
《某时刻三》2021 木板坦培拉 120×90cm
《你好》 120×120cm 木板坦培拉 2023
《平板支撑》2021 木板坦培拉 160×200cm
《散步》2021 木板坦培拉 200×160cm
《上山 II》2021 木板坦培拉 200×160cm
《上山》2021 木板坦培拉 200×160cm
《时刻二》2021 木板坦培拉 100×80cm
《时刻一》2021 木板坦培拉 100×80cm
《事业与爱情》 240×200cm 木板坦培拉 2020
《夏日海滩》200×160cm 木板坦培拉 2023
他说这种制作感很强的绘画，自己所有的情绪都潜藏在繁复而艰巨的不断叠加中，克制而且隐秘。他绘画的意义，就在于将生活中的触动人心之处，将生活日常的碎片，以一种具有仪式感的形式表达出来，植入人们的记忆。
说到创作的动力，夏禹认为克服死亡应该是一切艺术创作的原始驱动。我也希望作品比我活得更久些。他说，这恐怕是每一个从事艺术创作的人心底的奢望。
夏禹1981年出生于安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系。说到自己独树一帜的艺术语言和大获好评的创作成就，他认为，其实所有的灵感和成功，都是对勤奋劳动的一种奖赏。
《迎面而来》80×60cm 木板坦培拉 2023
《在地铁上》 200×160cm 木板坦培拉 2021
《新青年》 80×120cm 木板坦培拉 2013
《在上班》2021 木板坦培拉 200×160cm
《在卧室》200×160cm 木板坦培拉 2022
《长歌行》 300×600cm 布面坦培拉 2022
《折鹤》2021 木板坦培拉 50×40cm
「现在即未来——全球视野中的新绘画」
LOT 2201夏禹（B.1981）行走的人
2015-2016年作 布面坦培拉
227×167cm
签名：夏禹 2015（背面）
估价：CNY 350,000 - 550,000
创作于2015年的《行走的人》采用了其标志性的坦培拉绘画技法，轻薄透明的色块带着一种柔和的光感和独特的透明感，层层晕染和留白的过程与水墨画中的技法有着相通之处，使画面呈现出一种“褪色”的假象。作品中的都市白领身着西装，手提公文包，行色匆匆，飘起的西装令画面更显生动。夏禹作品中的人物都有特定的着装，通过衣着打扮的形式赋予人物不同的角色。有时特定的场景决定人物着装，有时人物着装暗示特定场景—在此，夏禹如同导演一般把控着角色和场景之间的关系，缜密的构思揭示了一种后现代性的观念，记录着这个时代下一个个典型性的瞬间。
《行走的人》（局部）
《行走的人》（局部）
夏禹 桃园（四联作）
铝板坦培拉 300×600cm
2020
签名：桃园 夏禹 2020 （背面）
展览：山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020
夏禹1981年生于安徽， 2004年毕业于中央美术学院油画系第三画室， 现工作生活于北京。 夏禹独特的绘画风格体现在他热衷于使用坦培拉技法（tempera），一种将鸡蛋混入绘画颜料，使得颜料加速变干并能永久性地保存下来的绘画媒介，坦培拉（tempera）曾经是欧洲盛行的绘画方式，能在许多宗教题材的作品上见得。坦培拉的主要特性是色层薄且透明，而呈现在画中的白色色块并未使用白颜料。夏禹坦言，所有的白色都是“底子”透上来的，“底子”需要做多遍，做到光滑平整，画起来就是一层一层的罩染加深。
画布上的图像灵感和素材都来自生活，每当一些个体的或者物品的“样子”打动了他，便激发了他的创作欲望。 夏禹创作的主题一直以自己切身体验过的生活和经历为主，记忆里的父母爱情，人们的亲密关系，都市青年的日常生活，院子里的蔬果植物等，这些与普罗大众息息相关的生活碎片，都使得直面绘画的观者引起共鸣与情感代入。
《桃园》作品局部1
此件《桃园》属于他的静物主题作品，在描绘静物上，他的作品透露出几分水墨画的韵味。 夏禹在坦培拉技法的探索过程中发现，坦培拉上色晕染叠加留白的过程，与水墨画中的留白有着相通之处。同时，因为坦培拉的颜料几乎没有覆盖力，如果画错了，刚画上时能擦去，时间一长便很难修改，想要修改只能打磨掉画错的部分。于是，“打磨”和“留白”成为夏禹探索自身追求的绘画风格中两个重要的元素。“打磨”让画面增添了独特的肌理，画面如同将颜料吸收殆尽，形成一种“物质”感。“打磨”与“留白”，色层的透叠，让画面看上去更像是“制作”出来的， 而不是单纯地被“画”出来的，夏禹将这种带有手工痕迹的制作感视为自身绘画表达中重要的一部分。
《桃园》作品局部2
《桃园》作为大尺幅的作品，显示出夏禹对于光影变化组成的结构关系有着细致的考量，留白的色块错落在画面产生一种具有韵律节奏感的视觉体验，色块与桃树的枝干配合，形成类似于拼贴创作的压叠感的空间关系，较为密集的色块又让人联想起数码像素的图像符号。坦培拉原本的物性，在夏禹的调和下，拥有了水墨画的轻薄，颜料与形体之间融为一体。作品的模糊感使得画面的主体离真实变得遥远，而这也让所有事物变得平等。 虚虚实实，徜恍迷离，夏禹在这片桃园中挑战了我们常规的观看秩序和图式逻辑。
夏禹 家书二 130×120cm 木板坦培拉 2017
某时刻 微风 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 80x60cm / 2023
两个杯子 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 240x220cm / 2024
持手机的少年 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 120x90cm / 2022
迎面而来 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 80x60cm / 2023
手系列-蜡烛 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 40x50cm / 2021
手系列-触摸 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 40x50cm / 2021
半日闲 / 夏禹 / 木板坦培拉 / 240x220cm / 2024
夏禹，1981年出生于中国安徽省合肥市，2004年毕业于中央美术学院油画系，目前在北京工作和生活。夏禹在中央美术学院油画系三画室毕业后，用了大约六年的时间积累和等待，终于成为了职业画家。他的生活经历和记忆成为了他创作的源泉。
夏禹无疑是中国青年艺术家中流通性最好的一位。作为80后艺术家，夏禹的作品涵盖了80后所经历的中国社会变化。
作为中国80后新一代绘画的代表艺术家，夏禹在创作中充分利用坦培拉媒介本身的物质属性，在图像与形式、视觉与媒介、记忆与现实之间，力图构建出一个别样的美学体系。
夏禹的作品给人一种朦胧之感，仿佛是一片荒地。他研究“语言”，画了成百上千的废稿。夏禹的坦培拉画法经过了一次又一次的反复试验，最终呈现出朦胧的效果，带有类似水墨的韵味。夏禹的作品以水墨丹青为特色，展现出独特的艺术魅力。他的每一幅画都是对生活的深刻感悟和对艺术的执着追求。每一笔、每一划都蕴含着他对世界的独特理解和情感表达。他的作品不仅展现了传统水墨的韵味，还融入了现代艺术的元素，在柔和与朦胧的质感中，加入了强烈而明亮的光感，形成了自己独特的艺术风格。
他先是发现了不同时代具象绘画中用光的不同，古典时期的点光源，近代的平光。他则在自己的绘画中，竭尽所能地表现光的强烈、碎片化及速度感。
夏禹巧妙地运用光影作为画面的主导元素，通过坦培拉技法的精细处理，营造出一种独特的光影效果。这种效果不仅增强了画面的视觉冲击力，更深刻地传达了艺术家对于时间、空间以及存在本质的深刻思考。夏禹将光影视为一种叙事语言，通过其在画面中的流动与变化，讲述着一个个关于生命、时代与记忆的故事。
一种具有真实倾向的幻觉特质被强化出来。他画里的光即是真实光源的物理反射，又是画家内心虚幻的镜像。
既有人文深度又有浪漫诗意的视觉空间，是夏禹自认为值得付出的对坦培拉的丰富和贡献。
看他的作品，斑驳的光感和半透明的层次，呈现了人物和物像的细腻质感。
一个个日常或戏剧化的场景，优雅或诙谐的人物，自在或匆忙地在光中穿梭。
生动，迷离，感性，梦幻，令人联想到生命的短暂、无常、珍贵，引发睿智与深刻的哲思。
受到电影和文学叙事的影响，夏禹画面中的人物大部分采用了近景式的构图，层层叠加的笔触和渐变过度的色块将具体的人物形象抽象化，使他们形成一种介于马赛克壁画和旧影像之间的效果。丰富的细节，对光影的把控，淡茶色与淡绿色的使用让画面人物仿佛笼罩在一种怀旧的氛围中。绘画中的场景不断的在居所与公司、城市与自然、家务与工作之间游走，人物在刻意模糊化的室内与室外场景中切换着不同的角色，平行时空的多重身份为凡庸的生活平添一丝趣味与不确定性。
近年的作品中则逐渐蜕变成为一部无比生动的都市生活图鉴，无论是与宠物独居的美好生活，亦或是通勤路上的匆匆忙忙，都令观者代入感十足，在直观画面的一刻于平行时空中遇见另一个自己。
在夏禹的最新作品中，他运用了后现代语境下的“戏仿”（Parody）修辞手法，这种手法颠覆了传统的逻格斯中心主义。他将现代生活方式符号化，并通过特定的情境进行构建，这些情境揭示了夏禹所处时代的诸多悖论与荒诞。这种荒诞并非源自虚拟次元的拓展，而是对现存秩序下人类主体行为多义性的反思。
夏禹的作品不仅是对现代生活的批判性反思，也是对既存秩序合理性的质疑。他的创作走向越来越明确，最终化境为一种明确的情绪表达。这种情绪表达既是他对时代的深刻体察，也是他对艺术创作的独特理解。
夏禹的作品以坦培拉作画，画面薄薄的，带有透明感，承载着碎片记忆里的斑驳光影。他的情感表达克制而又不温不火，通过打磨上色、晕染叠加，光影变化在画面中形成一种具有韵律节奏感的视觉体验。
在夏禹的画作中，色块错落有致，光影变化的结构关系与留白相得益彰，为观众带来一种独特的视觉享受。他的作品不仅展现了艺术家的精湛技艺，更传达了对生活的深刻感悟。
夏禹的人物形象塑造极具本土化特点，他们面庞饱满、眉目清秀，表情波澜不惊，透露出温良恭简的气息。这些人物在夏禹设置的日常或戏剧化场景中，时而优雅，时而诙谐，展现出他们的自在与匆忙。这些微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为在中国快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。