艺术家的第二人生（舞蹈篇）

更新时间：2025-12-10 13:30  浏览量：1

今天又去如约的上了成人芭蕾课。 老师是个从业45年+的资深艺术家，我是绘画/混合材料相关的青年艺术家。 她说她在艺术生涯里的那些经历，我都能听懂。比如她人生中的重要转折：从芭蕾舞团首席退役成芭蕾老师的故事，她用带着法语口音的英语跟我们吐槽说“当你是芭蕾首席跟大家介绍自己时，别人眼睛放光的看你如同高贵优雅的天鹅🦢公主。等你是芭蕾老师再介绍自己时，别人就不会觉得咋样了。不过一普普通通教舞蹈的老师罢了，介绍完就忘。” 我第一反应竟觉得有些荒唐好笑，但她其实说的没错。现实生活中那种虚幻滤镜总不会长久，我不知她怎么具体想，但我觉得她其实进入了更大的世界。一个不只有她的多彩世界，经过她手的人都是天鹅[坏笑R]。有一说一，我倒不觉得普通就一定是下地狱一般的坏事。 从小都致力于内在发展的我，其实一直都不太理解为啥舞蹈生能多次看镜子做各种流畅的动作，他们似乎没有不接受自己样貌的时刻。也不太明白为啥他们能一直坚持打扮自己，保持体态（我当然是羡慕啦，因为本人是那种投入创作一宅就能宅一个月不咋出门的也能不咋照镜子洗脸的…见笑了大家） 直到今天观察老师的一举一动，还有她对于每个动作的标准都抠得极其细致。那一刻我才明白，对于舞蹈人而言，动作就是“画笔和颜料”。认真的艺术家并不会随意对待自己的工具和材料。什么时候用什么刷子、什么毛、什么牌的颜料、什么类型的颜料早已在n年之前就已经打磨好属于他们自己的秩序。 对于我来说，我那些用于创作的材料画笔都是十分神圣不可侵犯的。他们被我规矩好放在房间柜子里最中间的抽屉中（下面一层抽屉就是各种塔罗牌鼠尾草木头条啥的，比这都重要得多，而且我希望这些草料木头香可以熏熏我的创作材料[笑哭R]带点奇妙的气味更有助于我打开灵感）每用一点材料，我都会很珍惜。瞬间就懂为啥舞蹈人的体态可以时刻都那么好[皱眉R]这其实是对自己多年打磨成果的尊重，也是对时间和空间（画布）的重视。 体态在，舞台就在。 这种跨界体验对我来说很奇妙，我正在学习如何使用、舒展自己的身体。当然，我脑子里也不断的在反思为什么我之前到底是如何与身体“断联”这么久的… #条条大路通罗马[话题]# 图为饼自己在家喝的瑞士小姐热巧克力，可可粉还没有完全搅化的图案，很像自己的作品。