潜心“修行”，艺术家胡婷在陶瓷艺术领域修筑自己的天地
更新时间：2025-12-10 15:23 浏览量：1
江西景德镇，这片浸润着千年陶瓷文脉的土地上，年轻艺术家胡婷（了了）以独特的艺术感知与坚守，在陶瓷艺术领域开辟出属于自己的天地。
艺术家胡婷（了了）
作为土生土长的景德镇人，毕业于景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业研究生，中央美院综合材料绘画结业、艺术设计博士研究生的胡婷（了了）既具备深厚的学术积淀，也身兼景德镇市非物质文化遗产传承人、国家一级技师等多重身份，还曾获得“全国陶瓷行业技术能手”“江西省技术能手”等称号。这些身份与荣誉的背后，是她对陶瓷艺术近乎执着的热爱，以及对艺术本质的深刻探寻。
艺术家胡婷（了了）正在为参观嘉宾讲解作品创作故事
侘寂为核，让每一笔都藏着内心的温度
“所有颜料在手中化为孤寂的色彩，唯有寂色才能让心安静。”这是胡婷（了了）刻在创作里的信念。在她眼中，侘寂从不是形式上的立体或平面之分，而是创作之初那份纯粹的念头——“一念心起，作品自成”。这份对侘寂美学的独到理解，让她的陶瓷作品有了区别于他人的精神内核：不追求繁复的装饰，不堆砌华丽的色彩，而是在简约与质朴中，藏着对自然与生命的敬畏。
展览海报（局部）
她能读出“一花一世界，一叶一菩提”的深意；绘一幅山水意境，她能将山间云雾、石上青苔的灵动感，通过指尖的笔墨传递到瓷面上。她始终坚信，真正的艺术创作，既要以古人之法打好根基，更要从自然中汲取灵感——师法古人是为了让技艺更扎实，师法自然则是为了让作品有“活气”。而比技艺更重要的，是创作时那份连绵不断的情绪。在她看来，情绪是作品的“魂”，一旦被打断，便再也找不回最初的温度，所以每次创作，她都会让自己沉浸在完全的专注里，让每一笔落墨都跟着内心的节奏走。
材质：新彩 作品名称：《穿高跟鞋的马》 尺寸：85×133cm
情绪为笔，让陶瓷成为内心的“独白”
胡婷（了了）的作品，从来不是冰冷的瓷板与颜料的结合，而是她内心世界的“可视化独白”。她说，艺术家创作的本质，是传递自我的内心情绪，这种情绪像一条流动的河，一旦断流，便难再续上最初的波澜。所以在她的工作室里，总能看到这样的场景：阳光透过窗户洒在瓷坯上，她握着画笔静静伫立，仿佛与瓷、与颜料融为一体，直到内心的情绪与笔下的画面达成共鸣，才会落下第一笔。
材质：新浅绛彩镶器 作品名称：《芦雁图·四季》 尺寸：40×40×40cm
这种情绪的表达，让她的作品有了“共情力”：看到《雪竹》，能感受到寒冬里竹子的坚韧；凝望《敦煌印象》，能触摸到千年壁画里的沧桑；细品《如山》，又能体会到山石般沉稳的力量。这些作品曾走出国门，在马来西亚玛拉工艺大学美术馆举办的个人展展出，还被中国陶瓷博物馆、韩国公州大学美术馆等国内外机构收藏——不是因为它们有多“完美”，而是因为每一件作品里，都藏着胡婷（了了）最真实的内心，能让懂的人读出其中的故事与温度。
材质：新浅绛彩镶器 作品名称：《芦雁图·雪意》尺寸：左12×12×35cm 右20×20×20cm
画外功夫，成就不被定义的艺术修养
“汝果欲学诗，工夫在诗外。”陆游的这句诗，是胡婷（了了）常挂在嘴边的话。她深知，在景德镇这个“随便扔一个茶杯能砸中两个画匠”的地方，单靠技艺很难脱颖而出，真正能拉开差距的是“画外的功夫”。
她从不把自己局限在陶瓷绘画的小圈子里：闲暇时会听一曲古典音乐，让旋律滋养创作的灵感；会读一首古诗，从文字里感受意境之美；也会在日常的穿着、讲话、思考中，打磨自己的审美与眼界。在她看来，音乐里的韵律、诗歌里的留白、生活里的细节，最终都会转化为艺术修养，藏在作品的气质里。胡婷（了了）认为：“画外的功夫不是可有可无的，它能让你在面对瓷板时，有更开阔的思路，有更细腻的感知。”正是这份对“画外功夫”的重视，让她的作品既有传统陶瓷的底蕴，又有当代艺术的灵气，也成了藏家们青睐她的原因——大家收藏的不只是一件陶瓷作品，更是一份独特的艺术修养。
材质：高温颜色釉 作品名称：《CC印象》 尺寸：30×40cm×4
如今的胡婷（了了），依然在陶瓷艺术的道路上潜心“修行”。她认为，一个人画风的转变，其实是修行功夫的次第；那些外人看来重复单调的落墨，对她而言却是“一心不乱的法门”。就像她喜欢的那句“何须句句念弥陀？行住坐卧皆是禅”，艺术于她，早已不是一份职业，而是一种生活方式——在与瓷为伴的日子里，在笔墨与情绪的交融中，她始终保持着最初的纯粹，用作品告诉所有人：好的艺术，从来都是心与物的相遇，是情绪与温度的传递。
作为青年女性艺术家，胡婷（了了）对不同材料进行深入学习和跨界研究，能够不断去探索，是一种难能可贵的突破。
材质：新彩 作品名称：《非马之春》《非马之冬》 尺寸：76×26cm×2
纵观历史和当下，不乏有对石窟题材的表现，艺术家采用了不同方式和媒介来传递中国古老的传统文化。作为具有高学历的青年女性艺术家，能够立足于自己对艺术的理解方式，以及她广泛的学术修养，找到了一个具有中华民族传统意义的载体——石窟题材，通过理解消化后，最后呈现出自己独特的语言形式，是难人可贵的。这种形式的架构，包含了对材料的挖掘和创新，对工艺手段的不断的变更和探索，最后回归到自己对图式的理解。在她的作品中既有女性的细腻，又有气势磅礴之感。作品的平面展开，充满了张力，在平面凸起的部分运用各种新材料，来展现作品本身的肌理之美以及对于文化沉积的斑驳之美，这种对于新材料的运用，是一种突破，也是当今瓷画艺术突破传统惯性申美的重要举措。
材质：青花 作品名称：《要有光》尺寸：50×100cm
借助现代绘画语言形式作为参考从而引发的作品，对现代艺术的观念及表现形式吸收借鉴，突破传统青花的表现固化，试图挖掘出青花在当代语境下的各种可能性，胡婷（了了）的创作具有实验性及鲜活性。以她的作品《要有光》为例，这是以蓝白为主色调的抽象艺术作品，画面生青花铺成大量几何形狀（三角形、矩形等）相互重叠、交错构成，呈现出丰富的层次和光影变化，风格偏向构成主义。这种艺术形式可能意在探索形状、空间与视觉感知的关系。