言苑薪火 中西合璧——言兴朋的艺术人生传奇

更新时间：2025-12-10 19:51  浏览量：2

言兴朋

在京剧老生的众多流派中，言派艺术以其"精巧细腻、跌宕婉约"的神韵独树一帜，而第三代领军人物言兴朋，便如这脉薪火中最炽烈的一簇，既守得传统根脉，又独辟蹊径，有个人的风格。从上海的梨园世家到纽约的音乐殿堂，从越剧舞台的小生到京剧舞台的老生，他的人生轨迹恰似一段婉转跌宕的西皮流水，在时代的变奏中唱出了独属于自己的艺术强音。

1953年，言兴朋生于上海的京剧"黄金世家"，原名言一青的他，血脉里流淌着最纯正的梨园基因——祖父是京剧"四大须生"之一、言派创始人言菊朋，父亲言少朋与母亲张少楼皆是京剧名家，就连姑妈也是梅派传人言慧珠。在这样的艺术氛围中，他的启蒙如春风化雨般自然，6岁便能完整演唱《镇潭州》《文昭关》等经典唱段，那稚嫩的嗓音里已隐约可见言派的圆柔韵味。9岁时，他正式随父母学艺，同时拜江苏省京剧院周云亮为师苦练武功，须生名家陈大获、迟金声，武生名家李盛、李秋森等都曾亲传技艺，为他打下了"唱念做打"全方位的扎实基础。

少年言兴朋和父母合影

命运的考验却在青春年华悄然而至。特殊年代里，家族遭受冲击，姑妈言慧珠被迫自杀，父母被隔离审查，年少的言兴朋不得不下放农村务农，后又进厂做工。这段坎坷岁月并未磨灭他的艺术初心，田间地头的号子、工厂车间的声响，反而让他对声音的表现力有了更鲜活的体悟。20岁时，他考入浙江省京剧团，却因家庭背景屡屡受限，机缘巧合下转而学习越剧小生，这一跨界经历竟成为他艺术生涯的重要伏笔。

言兴朋的拜师经历堪称梨园佳话，其中既有家学渊源的传承，更有跨界恩师的慧眼识珠。父母作为他的首任恩师，将言派"腔由字而生，字正而腔圆"的精髓倾囊相授，母亲张少楼更是在他回归京剧后，手把手雕琢《上天台》等经典剧目。武功师父周云亮则为他塑造了挺拔的身段功底，让他的老生表演兼具文气与武韵。

当然，改变他艺术轨迹的，还属越剧大师徐玉兰的知遇之恩。1977年，在上海越剧院做后勤的言兴朋，因一场甲板联欢会上的即兴演唱被徐玉兰相中。这位越剧名家不顾他的"特殊背景"，主动收他为徒，将徐派高亢洒脱的唱腔技巧悉心传授，甚至亲自为他化妆、指导走位。当1984年言家希望他回归京剧传承言派时，徐玉兰断然放行："徐派弟子多，而言派后继无人，他理应回去。"这份识才惜才的胸襟，让言兴朋终生铭记。

言兴朋和越剧名家徐玉兰

1984年进入上海京剧院，成为言兴朋艺术道路的重要转折点。次年3月，在"纪念周信芳诞辰90周年"专场演出中，他首演全本《上天台》《打金砖》，纯正的言派韵味震惊梨园；11月，他应邀赴中南海怀仁堂演出《打金砖》，那清亮苍劲的唱腔被誉为"言派艺术第二次中兴的标志"，彻底奠定了他言派传人的地位。1987年，他在全国中青年演员电视大奖赛中以《卧龙吊孝》斩获"最佳表演奖"，更与尚长荣联袂创排新编历史京剧《曹操与杨修》——这部后来荣获首届中国戏曲学会奖的经典之作，成为他艺术创新的里程碑。

言兴朋演《卧龙吊孝》

《曹操与杨修》中，言兴朋以言派艺术特有的儒雅隽秀塑造了性情孤傲的杨修形象，将知识分子的才情与悲剧性演绎得入木三分。开篇"半壶酒一囊书飘零四方"的摇板，他借鉴宽板形式，嗓音清亮如裂帛；断头台前的大段反二黄唱段，几个"我死不必"的叠句以情带腔，将哀伤、痛悔与无奈交织的情感推向极致，完美诠释了言派"细腻委婉，刚柔相济"的精髓。

言兴朋和尚长荣合演《曹操与杨修》

正如上海京剧院评价："他用言派的声腔塑造了'妙笔写春秋'的杨修，让这一形象深入人心。"1989年，他主演的京剧电视连续剧《曹雪芹》获中国电视"飞天奖"，1990年又摘得第七届中国戏剧"梅花奖"，短短五年间，他完成了从崭露头角到艺坛名家的蜕变。

1990年代初，面对京剧市场的低迷，言兴朋做出了一个惊世骇俗的决定——旅居美国研习西洋歌剧。从1996年在纽约皇后大学研究西方歌剧，到1998年进入纽曼尼斯音乐学院接受专业声乐训练，他像海绵一样吸收着西洋声乐的科学发声技巧。这份"出走"并非背叛传统，而是如他所言："京剧旋律需要与时俱进，接触新事物才能避免陈旧。"当2004年他重返怀仁堂演唱《上天台》时，观众惊喜地发现，他的唱腔在保持言派神韵的基础上，多了几分西洋歌剧的气息控制技巧，嗓音控制更为娴熟，高腔苍劲而不燥，低腔圆柔而不飘。

言兴朋演《上天台》

这份中西合璧的探索，在2016年拍摄的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》中达到巅峰。他与尚长荣的再度携手，将舞台艺术与电影技术完美融合，该片不仅斩获第6届日本京都国际电影节"年度最受尊敬大奖"，更让国际观众领略到京剧艺术的当代魅力。评委评价："两位主演的演技精彩绝伦，为世界级电影演员树立了典范。"而在传承层面，2010年他举行隆重收徒仪式，将刘少军、陈圣杰等9位各地演员收入门下，集中传授《上天台》的演唱心得，针对每人特点因材施教，为言派艺术培养了坚实的后备力量。

从六岁神童到"须生状元"，从越剧小生到京剧名家，从海外学子到传艺宗师，言兴朋的艺术人生始终贯穿着"传承不守旧，创新不离根"的信念。他深知言派艺术的精髓在于"以字带腔，以情带声"，故在海外研习时始终以言派韵味为魂；他明白传统艺术的生命力在于与时俱进，故大胆融入西洋声乐技巧却不丢梨园本色。1994年，他在联合国讲堂演讲示范言派艺术，在纽约林肯中心举办专场演出，让东方戏曲的韵味飘向世界舞台；2009年，他与尚长荣在林肯中心合演《二进宫》，再次证明了京剧艺术的国际感染力。

言兴朋近影

如今，已过古稀之年的言兴朋依然活跃在传承一线。他的艺术人生如同一面镜子，照见了传统戏曲在时代浪潮中的生存之道——唯有像他那样，既怀揣对传统的敬畏之心，深耕根脉；又拥有面向世界的开阔视野，兼容并蓄，才能让百年菊苑的薪火代代相传，在新时代绽放出更加璀璨的光彩。言兴朋的故事，不仅是一位艺术家的传奇，更是中国传统艺术生生不息的生动注解。