陈思明：在诗词与书法艺术交流会上的讲话

更新时间：2025-12-10 21:38  浏览量：2

陈思明简介

陈思明，中华诗教先进个人、中华诗词学会会员、江西省诗词学会常务理事、江西省书法家协会会员、江西省作家协会会员，现任庐山诗词创作与研究会主任。曾三度荣获我国诗词界最具权威性的“华夏诗词奖”，并多次获得国家级诗词及论文奖项。获第二十八届江西省报纸副刊好作品二等奖，获第二届九江市文联文艺繁荣工程“荷花奖”。多次受邀担任全国性诗歌大赛评委。

诗歌作品见于《人民日报》《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等国家级报刊，累计发表近200首。出版个人诗集《一路吟啸》，部分诗文及书法作品被全国多地刻石留存。瑞昌市委特授予其“陈思明名家工作室”称号。

在诗词与书法艺术交流会上的讲话

陈思明

尊敬的各位同仁、朋友们：

大家好！

我们常说“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗与画之间的交融。那么，诗词与书法之间，又存在着怎样一种更为内在与紧密的联系呢？这两大源自中华文明深处的艺术形式，千百年来是如何相互碰撞、相互滋养，并最终迸发出绚烂火花的？今天，我想就以下几点与大家交流。

一、诗词与书法的内在共性

它们虽形式各异，却血脉相连，共享着同一片精神与美学的土壤。

1.精神同源：皆生于“道”与“心”

二者皆以“道”为终极追求。艺术的至高境界从来不止于技艺的纯熟，而在于对“道”——即宇宙万物的本源、规律与内在精神的体悟与表现，亦即“道法自然”。

书法的灵感常源于对自然万物的观照。唐代孙过庭在《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇……纤纤乎如初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这生动揭示了书法笔法与意态皆取法于自然之“道”。卫夫人在《笔阵图》中，亦通过自然意象赋予点画以生命力：点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤——以此培养书家对笔力、胸怀与坚韧的审美感知。宋代文豪苏轼也曾记述，有人从观察两蛇相斗的姿态，以及樵夫与村姑在山径间相互谦让、巧妙避行的动态中，悟出书法里进退揖让、笔势贯通的章法之理。诗词亦然。刘勰在《文心雕龙》中提出“自然之道”是万物本有的规律，日月山川、草木禽兽皆有自然之美，人类文章亦应体现这种自然形成的文采。陶渊明的田园诗，语言质朴平实，却营造出无人能及的境界，其根本在于诗人的内心已与自然之“道”浑然合一。

同时，诗词与书法都是真性情的流露。诗是“心声”，书是“心画”。一切伟大的作品，都必须从心底自然流淌而出，无伪无饰。

2.审美互通：意境、节奏与人格

意境之美：诗词用文字营造意境，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，画面辽阔而苍茫。书法则用笔墨的线条、结构与章法营造意境，如怀素的狂草，那恣意奔放的线条与疾驰的节奏，本身就是一幅气韵生动的抽象画卷。

节奏与律动：诗词通过平仄、格律，吟诵起来抑扬顿挫，富有音乐的节奏感。书法同样有节奏，笔锋的起、行、转、收，行笔的轻、重、缓、急，墨色的枯、湿、浓、淡，字与字之间的疏、密、避、就，共同构成了纸上视觉的音乐。

人格的显现：艺术最终是人格的投射。所谓“文如其人”、“字如其人”，诗词的格调与书法的风骨，无不折射出创作者的精神气质与品德修养。

二、诗词与书法的相互作用与启示

在历史长河中，诗词与书法相得益彰，交相辉映，产生了“1+1>2”的奇妙化合效应，并给予我们深刻的创作启示。

1.诗词内涵提升书法格调

书法的魅力，一半在笔墨技巧，一半在所书写的文辞内容。一首意蕴深邃的诗词，能为书法作品注入灵魂，使其超越单纯的技巧展示，升华为文心与墨韵的完美融合。王羲之的《兰亭序》之所以被誉为“天下第一行书”，不仅因其精妙绝伦的笔法，更因那篇流淌着哲学沉思与生命情怀的锦绣文章。文章与书法相得益彰，共同构筑了一个风神潇洒、物我两忘的艺术圣境。

2.笔墨形态强化诗意表达

精妙的书法，能以独特的视觉形式，放大、强化甚至升华诗词文本的情感内涵，成为诗意腾飞的“翅膀”。颜真卿的《祭侄文稿》（被誉为“天下第二行书”）是这一作用的极致体现。通观全篇，其文，字字血泪，悲愤填膺；其书，则随情澎湃，笔墨成为情感的直接宣泄：开篇尚能克制，行笔稳健，至后段悲情难抑，笔触变得粗重狂放，涂抹、顿挫、飞白迭出。这已不是寻常书写，而是痛彻心扉的情感爆发与刻录。

3.相互启示：追求“道技并重”的至高境界

这启示我们，最高级的艺术，必是深刻内涵与完美形式的统一。任何创作都不能止步于技术层面。苏轼曾言：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”艺术的精神是相通的，表达形式可以相互转化和补充。他还说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”强调学识修养对书法的根本性作用。陆游教导其子：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”诗词的功夫在诗歌技巧之外的生活阅历与生命体悟。黄庭坚更是直言：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”

三、对当代创作的思考

唐代是诗书交融的黄金时代。在今天，我们或许难以强求每位诗人必是书法家，每位书法家必是诗人。但我认为，一个致力于诗词创作的人，应当懂得欣赏书法艺术，从线条的力度、章法的虚实中感悟美学；同样，一位潜心书法的人，也应当学会品味诗词的意境与韵律，从中汲取精神的滋养。如此，虽未必能成就“诗书双绝”，但必能在各自的领域内触类旁通，获得更深厚的艺术启迪——在诗中体悟线条的韵味，在书法里感受格律的节奏。

当下，诗词与书法领域似乎存在一种相似的误区：部分诗词作者，以为掌握了平仄格律等技巧，便足以称为诗人；部分学书者，以为临摹碑帖形似逼真，便可自诩为书法家。

我想对此说：对于诗人，首先要“博记”，要海量阅读、汲取传统精华；但最终关键在于“学会忘记”，将所学内化为自身的生命体验与独特表达。对于书家，路径同样如此：先要“深入传统”，刻苦临池，掌握法度；但最终目标，也在于“学会忘记”，让笔墨真正成为自己性情与思想的自然流露。

让我们共同努力，在诗与书的对话中，不仅追寻技艺的精进，更追寻那份与“道”相接、发自“本心”的永恒艺术真谛。

谢谢大家！