青年艺术家创作谈丨朱震

更新时间：2025-12-11 11:09  浏览量：1

朱震，1995年生，本科毕业于中国美术学院，硕士研究生就读于上海大学。

中国美术家协会会员、中国油画学会会员。

作品入选时代之光第五届中国油画展、全国少数民族美术作品展、时代颂歌2022百家金陵画展等。获国家艺术基金2025年度青年艺术创作人才资助项目。

于人工智能浪潮中探寻艺术新思

这场展览，我期待已久，原因有二：一方面，作品能在家乡的美术馆展出，这是对我多年绘画创作的高度肯定，让我满心欢喜；另一方面，此次展览的画作并非近两年之作，当它们在聚光灯下绽放出鲜艳色彩，笔触间流淌着激情时，我仿佛穿越时空，回到了那个为艺术痴狂、熬夜通宵的自己。那时的我，拿起画笔，眼神中闪烁着光芒，如同此刻展出的作品一般，以最饱满的姿态呈现在大众面前。

如今，那种无忧无虑、自信挥洒的创作时光已悄然远去。近年来，我常常陷入对绘画意义的深度困惑之中，苦苦探寻却难以找到答案。人类自身生理与思维的局限性，如同无形的枷锁，让绘画只能在有限的空间里寻求相对的自由。我们就像笼中鸟、井底蛙，争奇斗艳、自命不凡，却始终无法突破牢笼的束缚、跳出井口的局限。这种内在的局限，让我不禁怀疑自己的作品是否真的能够做到与众不同。

《徽韵》朱震

布面油画 70x90cm 2024年

而AI技术的迅猛发展，更是让这种担忧雪上加霜。它带来的后果，不仅仅是对绘画意义的冲击，更让人担忧人类自身的存在意义是否会逐渐消解。这种担忧或许在旁人看来有些杞人忧天，但细细想来，又何尝不是对未来的一种预警呢？

现在，我们正经历着工业时代向人工智能时代的融合与转变阶段。回顾人类社会的发展历程，从采集狩猎时代到农耕文明，再到工业文明，直至如今逐步迈入人工智能时代，每一次重大变革都不是偶然发生的。就像华夏文明从采集狩猎向农耕生活的转变，在冬季食物匮乏的情况下，人类大脑对葡萄糖的高度依赖促使祖先们寻找稳定的糖类来源。经过长期摸索，发现大面积种植改良草籽可满足糖类能量需求，这一转变是人类在生存压力下与自然环境相互适应的结果。同样，在当今信息爆炸和对生产效率极致追求的时代背景下，人工智能技术的快速发展成为必然。它是社会发展到一定阶段的产物，体现了《易经》中阴阳相生相克、相互转化以及马克思主义理论中矛盾对立统一推动事物发展的原理。

《时代印记十五》朱震

布面油画 130x180cm 2021年

从某种角度来说，人类历史的发展历程并非是我们可以选择的。当我们欢呼科技进步带来的便利时，不应忽略一个事实：神学时代稳定运行了上千年，工业时代短短两百多年已行将就木。那么，人工智能时代呢？它的发展速度我们是否可以控制？它是否如工业时代制造的没有思想的机器一般为人所控制？事实上，讨论这些已没有意义。这趟AI的高速列车，不管终点吉凶如何，已不是我们能够轻易踩下刹车的。它有着深刻的内在驱动力，而这个驱动力暂时由人类提供。

所有生物都具有生存和延续种族的本能，人类并不例外。为了在复杂多变的自然环境中求得生存，人类进化出了复杂而精妙的大脑和感官系统。然而，这种进化也带来了一些副作用，使得人类在获取生存资料时变得更加贪婪，逐渐形成了“天生万物以为人”的观念，将“物尽其用”的思维发挥到了极致。这种思维不仅体现在对自然资源的过度开发和利用上，还延伸到了对人的期望和塑造上。在日常生活中，我们常常用“栋梁”“大器”等词汇来形容他人，这反映出人们对他人“有用性”的期待和要求。人工智能强大的功能恰好满足了人类在各个方面的需求，无论是提高生产效率、改善生活质量，还是解决复杂问题、探索未知领域，人工智能都展现出了巨大的潜力。因此，各国为了在国际竞争中占据优势地位，纷纷投入大量的人力、物力和财力，大力发展人工智能技术。

在此，我们不赘述人工智能在其他领域的作用，仅从艺术的角度出发。不难发现，近年来，AI与艺术的融合成果令人瞩目。DeepArt算法能够将普通照片转化为具有梵高、毕加索等大师风格的艺术作品，让大众轻松拥有独特的艺术藏品。深圳某游戏公司借助ChatGPT-5和Midjourney V6的组合，单日可生成2000张场景概念图，大大提高了游戏开发的效率 。艺术家Jason Allen与Midjourney合作创作的《太空歌剧院》，在艺术界引起轰动，充分展示了人工智能在艺术创作中的无限潜力。

《七月的日暮》朱震

布面油画 70x90cm 2023年

在艺术创作过程中，人工智能展现出了极高的效率和独特的优势。以绘画创作来说，传统画家创作一幅作品可能需要数天甚至数月时间，而利用人工智能绘图工具，根据预设的风格和主题，短时间内就能生成大量草图，为艺术家提供丰富的创作灵感，大大缩短了创作周期。在音乐创作领域，人工智能可以根据设定的旋律、节奏和和声规则，快速生成音乐片段，帮助音乐家更快地完成作品构思。此外，人工智能 通过对海量艺术作品的学习和分析，能够融合多种风格，创造出前所未有的艺术风格，突破人类的审美边界，为艺术发展带来新的可能性。短短的时间内，AI已在艺术领域取得了重大进步。它如同一个孩子一样，拥有强大的学习能力，虽然这种能力目前大多来自于人类的辅助，但试问谁小时候不是在父母的投喂下模仿与学习呢？可，值得我们警惕的是，它的算法与处理信息的能力远超人类，终有一天我们的能力在它面前会如同蝼蚁。那么，试问神会被蝼蚁控制吗？神会在意蝼蚁的死活吗？这样的问题或许离我们还很遥远 ，但代替艺术这件事已经很快了。它只是需要突破情感理解和创造的瓶颈。随着其在技术上不断进步，以及对人类社会了解的不断深入，人工智能的艺术创作技艺在不久将来远超人类这一点几乎可以肯定。对于埃隆·马斯克多次公开警告AI的潜在风险，并预测到2025年底，人工智能将超越单个人类的智力，2030年将全面超出人类智力，这一概率甚至接近100%。这样的推测，我想并非危言耸听。

然而，当今社会许多基于人的个性与人文角度来判定AI永远无法 超越人类进行艺术创作的论断，我不敢苟同。艺术作为人“感”与“兴”的一种方式，它无非是通过模仿自然来表达人的情绪与理念。在这一表现过程中，我们无时无刻不在受人自身的生理所控制。例如，人之所以能分辨色彩，主要依赖于视网膜上的视锥细胞，捕捉到光线中的不同颜色成分，并激活光敏色素，将光信号转换为神经信号。然后，通过视神经传输 到大脑中的视觉皮层进行进一步处理，最终让我们感知到颜色。而由于人眼的自身限制，我们看到的色彩波长范围大约在380至780纳米之间。这几乎是人类所有种族共同的设定。

《老城风云五》朱震

布面油画 130x180cm 2021年

这些无不指向一个结果，即人类主要的生理结构并没有区别。从某种角度来说，人就是一台拥有思维情感的精密仪器。就连思维情绪等也早就被科学证明只是一种算法，由作为物质的大脑所控制。这说明我们的一切行为与思想完全可以被人工智能理解并模仿，而艺术创作在技巧上所遵循的 规律在人工智能不断试错总结中终会掌握。

因此，艺术本身并非难以取代，难以取代的只是艺术创作对于个人的意义。或许现在人工智能创作的艺术作品还并不成熟，但我想不久的将来，我们终其一生可能都追赶不上AI的创作步伐。这种趋势是发展的必然，社会发展的进程只是一场单向演动的过程，人类无法阻挡，只能坦然接受。未来艺术对于我们的意义或许会更加纯粹，不掺杂任何利益，只是在创作中抒发情绪，缓解现实与理想之间的冲突，为生活寻求必要的精神慰藉。就如这场展览一样，我看到了同仁们精彩的创作，感受到了大家满怀激动的创作心情。我想，绘画带给我们的并非一个确定的结果，而是创作过程中的喜怒哀乐，这种情绪变化所带来的体验感充实了我们空虚短暂的一生。人类的结局，社会的结局是否注定已经不再重要，重要的始终是我们存在的过程。

供稿 | 赵宜凡

排版 | 朱小洒

审核 | 崔燕琪

终审 | 王岭