笔墨承文脉 青春绘山河——专访青年艺术家李超群

更新时间：2025-12-11 16:43  浏览量：1

香港经济导报华东频道讯：初见李超群，是在泰山脚下的石介书画院。初冬阳光透过落地窗洒在宣纸上，映照着案头整齐排列的笔墨与写生手稿，空气中弥漫着松烟墨香与颜料的清润气息。这位2002年生于泰山脚下——山东泰安的青年艺术家，身着素色棉麻衣衫，谈吐间既有文人雅士的沉静，又不失年轻人的热忱。19岁便加入黑龙江省美术家协会，斩获二十余次国家级、省部级奖项，师从国家画院院长卢禹舜先生，同时身兼山东省青年美术家协会会员、哈尔滨青年画院创作主任研究员等多重身份，李超群用扎实的笔墨功底与创新的艺术思维，在当代青年画坛写下了浓墨重彩的篇章。

李超群与画笔结缘是必然的，他从小在泰山脚下长大，泰山的晨钟暮鼓与山川草木孕育了他的审美感知。李超群回忆，童年时最爱的事便是跟着祖父登山写生，祖父手握毛笔勾勒山石轮廓的模样，成为他艺术道路上最早的启蒙。

李超群（右）与原国家画院院长卢禹舜（左）在一起 图片由李超群提供

"艺术创作就像一场修行，既要扎根传统的土壤，又要向着时代的阳光生长。"谈及艺术初心，李超群的目光落在案头一幅《泰山写生》手稿上。这幅43cm×31cm的小作品中，泰山的雄奇与草木的灵秀跃然纸上，笔触间既有传统山水画的笔墨韵味，又暗藏着写生时捕捉到的光影变化。

2020年，怀揣着对国画艺术的热爱，李超群考入哈尔滨师范大学美术学院美术教育专业，在黑龙江省省国画家李岗、山水画家姜英俊、仲伟然老师等名师的引领下，系统学习山水画技艺。"山水画的创作让我深有体会，艺术从来不是孤芳自赏，而是要深入生活、体现学术。"他指着画室角落几件国画小品介绍，那些笔墨语言中的形象与内容正是情感流露的丝丝痕迹。这段学习经历让他形成了"兼容并蓄"的艺术理念——既珍视传统国画艺术的匠心传承，又不固守单一艺术形式的边界。

2019年，李超群迎来艺术生涯的重要转折点。这一年，他以山东省美术联考速写单项全省第一、清华大学美术学院专业校考第一的优异成绩，叩开了高等艺术教育的殿堂，随后师从国家画院院长卢禹舜先生，正式踏上中国画与油画并行的创作之路。在卢禹舜的悉心指导下，李超群深入研习宋代院体画的严谨章法，同时吸纳西方光影技法的表现优势，逐渐形成"中西合璧"的独特风格。

翻看李超群的作品集，《松峦秋色》《丹霞清壁》《春意阑珊》《寒烟清影》等代表作各具特色，却都贯穿着"写生为基、意境为魂"的创作理念。2021年，《丹霞清壁》在黑龙江省美术家协会举办的第一届中国画小幅作品展中斩获金奖（最高奖），随后又在首届田家炳杯教学技能大赛中荣获一等奖。这幅作品以工笔重彩的细腻笔触刻画丹霞地貌的层峦叠嶂，同时融入西方构成主义的视觉语言，山石的肌理与光影的变幻被表现得淋漓尽致。李超群介绍：“这幅画的灵感源于一次丹霞山写生，清晨的阳光穿透云雾洒在岩壁上，那种红与金的交织，让我真切感受到大自然的磅礴气势。"为了捕捉最真实的光影效果，他在丹霞山驻留半月，每天清晨五点便登山写生，累计完成二十余幅手稿。

作为范迪安主席口中"深入生活、扎根时代"的青年艺术家，李超群的足迹遍布大江南北。从泰山道中到碛口古镇，从西湾村落到悬空寺宇，从永乐宫无极殿到龙门石窟，他带着画板走遍名山大川与人文古迹，累计完成百余幅写生作品。"写生不是简单的复制描摹，而是与自然对话、与历史共鸣的过程。"他拿出一幅《双林寺写生》手稿，画面中古朴的建筑与灵动的线条相映成趣，"在双林寺写生时，我坐在古佛殿前，听着风吹过檐角的铃声，仿佛穿越了时空，那些历史沉淀下来的厚重感，自然而然地流淌到笔尖。"

在创作题材上，李超群始终紧扣时代脉搏。他既描绘黄河奔涌的磅礴气势，彰显新时代的精神力量；也畅想盛唐景物的恢弘气象，寄托对民族复兴的美好期许；更聚焦身边的平凡生活，用画笔记录时代变迁中的人间烟火。2021年，他的作品《独坐空山万虑忘》在黑龙江省总工会"我心向党"书画作品展中获得收藏奖（最高奖），这幅作品以简洁凝练的笔墨，传递出当代人对宁静心境的追求，引发广泛共鸣。2022年，《春意阑珊》在第四届黑龙江省中国画双年展中荣获优秀奖，这幅200cm×200cm的巨幅作品，以饱满的色彩与灵动的笔触，描绘出春天万物复苏的生机盎然，展现了青年艺术家对美好生活的赞颂。

除了中国画创作，李超群在油画领域同样成绩斐然。他的油画作品既兼具中式画作的神韵与意境，又巧妙融入西方写实技法的精准刻画与细节表达，受到不少人喜爱。他认为，油画作为世界性的艺术语言，能够更好地向国际社会讲述中国故事。"油画虽源自西方，但早已在华夏大地扎根生长，我们这代青年艺术家的责任，就是用这种国际通用的艺术形式，表达中国主题、传递东方美学。"

哈尔滨师范大学美术学院张立业教授介绍，在艺术创作之外，李超群还有着多重身份。作为哈尔滨师范大学美术教育系的在读本科生，他始终保持着谦逊好学的态度，不断精进专业技能；将艺术融入生活成为生活中的重要组成部分。作为中华诗词学会会员，他常以诗词为媒滋养创作灵感，让作品兼具"诗中有画、画中有诗"的艺术境界。"这些身份看似不同，实则都与'传承'二字紧密相连。"李超群说，无论是教书育人还是艺术创作，都是在传承文化、传递美好。

谈及未来的创作规划，李超群表示将继续深耕"中西合璧"的艺术道路，同时加大对传统国画技艺与当代艺术融合的探索力度。"接下来我计划开展'泰岱文心'系列创作，沿着泰山黄河金线进行深度写生，用画笔记录泰山风貌和母亲河的历史变迁与时代新貌。"他还透露，将尝试把油画技艺融入大型绘画创作，让油画元素在当代艺术语境中焕发新生。"艺术的生命力在于创新，而创新的根基在于传承。我希望用年轻人的视角和语言，让传统艺术在新时代绽放出更绚丽的光彩。"

采访中，墙上一幅四尺的《松峦秋色》作品吸引了大家的目光，对于这幅作品，李超群介绍，在中国山水画的传承与发展当中，宋、元时期是重要的成熟阶段，宋代的审美观受到“理学”的极度影响，强调深究物理，即事物的内在道理，整体在绘画中的体现是笔墨和自然高度对应的关系，以笔墨之理体现物象之理，由此引发了对于物理、物态、物情、物机的图像表述，由此达到笔墨与客观世界的联系，在《松峦秋色》系列创作中，把握了笔墨与自然直接的对应关系，虽不着一色但是以丰富的墨色体现出山中秋气嶙峋、萧疏的秋意景象，无论是对于松树的刻画和画面山峦的表现，都紧紧围绕者笔墨与自然的对应关系，即使是运用墨色也恰如其分的体现出秋意、秋境之感；同时李超群也注意到创作时自己的主观情感也是十分重要的，情感的表达并不是肆意妄为无目的的宣泄，而是在法度之内的性灵表达，这种情感体现在画面的过程中，李超群也从古人的杰作中找到了一种痕迹，不难看出李超群在画面中情感的体现来源于元代山水画家的影响，如：黄公望、赵孟頫、钱选、王蒙，在先贤画家的滋养中找寻到笔墨与主观世界的对应于情感联系，在《松峦秋色》系列创作中，他强调笔墨的自然状态，而这种枯湿浓淡的变化中在笔墨的点画运用中体现了对于山水世界的一石一木的认知，由此不难发现，李超群的《松峦秋色》系列作品在取法宋元山水的精粹之间，紧紧把握客观与主观这两条脉络，由内而外、由表及里体现出他对山水画艺术的历史认知和细腻情感的精妙表达。

采访尾声，夕阳为画室镀上一层温暖的金边，李超群拿起毛笔，在宣纸上轻轻勾勒。笔尖流转间，山石草木渐次成形，既有宋代院体画的精工细作，又有当代艺术的自由灵动。正如范迪安主席所言，李超群的作品不仅体现了卓越的技艺技巧，更彰显了青年人对艺术的独特见解与时代担当。

从泰山脚下的懵懂少年，到黑龙江美协最年轻的会员；从非遗技艺的传承者，到"中西合璧"的探索者，李超群以青春之力赴时代之约，用笔墨与坚守演绎了 “以青春之我，绘时代之美” 的动人篇章。在文化强国建设的征程中，这位青年艺术家正以笔墨为舟、以热爱为帆，在艺术的海洋中破浪前行，用一幅幅精品力作，向世界展现中国文化的深厚底蕴与时代魅力。（李诗）