收藏的心灵价值：对话艺术家周阳明的藏家 | 沙龙现场
更新时间：2025-12-11 20:33 浏览量：1
在当代艺术的语境中，“收藏”二字往往被裹挟了太多的金融属性与身份标签。当我们剥离掉市场的喧嚣，回归到人与画作对视的那个瞬间，收藏的本质究竟是什么？
12月6日，在艺术家周阳明个展《看，再看》的展览现场，CJ Arte简空间创始人Jennifer Zhou与三位来自不同领域的资深藏家，年代美术馆馆长罗静方、麦际中国创始人陈沐佳、上海市公共关系协会副会长/易居中国联合创始人朱旭东，展开了一场关于“收藏的心灵价值”的深度对话。
艺术家-周阳明
周阳明，1971年1月出生于浙江台州临海，1992年至2014年创作生活于中国北京，2015年至今创作生活于中国上海。他从来都是过着深居简出的生活，无论在北京的圆明园、东村或宋庄，还是在上海，他特立独行。周阳明始终认定艺术是始于情感的表达终于修为的深度，艺术是伴随人生走向精神无限性的过程。
策展人-Jennifer Zhou
CJ Fine Art创始人，著名国际艺术品收藏家和鉴赏家，2005年创办CJ Fine Art。深耕欧洲古典和现代主义艺术，为中国收藏家、美术馆采买众多现实主义，巴比松和印象派经典作品。她横跨中西艺术圈，以深厚积淀搭建传统与现代艺术的沟通桥梁，致力于借艺术传递美好。
看，再看 The Gaze in Motion
艺术家： 周阳明
策展人： Jennifer Zhou
展期： 2025/11/12-2026/02/12
开放时间： 11:00AM - 9:00PM (周一闭馆)
地点： CJ Arte简空间（上海市黄浦区淮海中路300号K11大厦56楼）
CJ Arte简空间创始人
Jennifer Zhou
在展览现场，许多观众面对画面时常会感到困惑，甚至对周阳明这位艺术家感到陌生，这其实是周阳明持续了35年的绘画苦旅。尽管他参与过诸多重要展览，作品亦被多家权威机构收藏，但他本人极度沉默，鲜少言语。也正是在筹备展览的深入交流中，Jennifer才逐渐读懂了他。
2003年，周阳明参与了由栗宪庭策划的重要展览《念珠与笔触》。该展览敏锐地捕捉到了一种区别于西方及日韩、从中国本土土壤中生长出的抽象语言，如同修行人拨动念珠般不断重复。周阳明正是用生命践行着这种“画道”。Jennifer特别提到了2018年他在喜马拉雅美术馆实施的一项行为艺术：连续42天、每天直播8小时的绘画过程，最终完成了一件长卷。这种看似极端的创作方式，其实是他对时代的独特回应。早在2000年左右，当中国当代艺术界呈现出争奇斗艳、渴望成功的喧嚣时，周阳明本能地选择了另一条路：在厚重的底色上，用针一道道刻下痕迹，通过无限的重复完成看似“空无一物”的画面。这里的每一道痕迹，都是他内心对外界潮流的抵抗。
在Jennifer看来，周阳明的气质似乎不属于这个时代，反而更接近宋代文人，不求大鸣大放，不急于通过外界认可来证明自己，而是讲求内修与知行合一。在改革开放后的快速发展中，人们或许遗失了部分传统文化中最珍贵的东西，而周阳明身上恰恰保留了这份传统。他的作画过程本身即是艺术，每当夜晚走进展厅，总能感受到一种静谧与升华。
年代美术馆馆长
罗静方
罗静方曾经任职于政府部门，后因热爱艺术提前退休。十年前他在温州创办年代美术馆，初衷并非为了存放私人藏品，而是希望搭建一个社会交流的平台，并在纷繁的当代艺术中梳理出美术馆独立的学术脉络。在策划了数十场展览后，他逐渐将目光聚焦于抽象艺术。
相比于波洛克式的豪放表现主义，或康定斯基、蒙德里安等理性的几何抽象，罗静方更关注栗宪庭在《念珠与笔触》中所提出的观点。他认为，栗宪庭极力推动的是一种属于中国人自己、具有独特语言的抽象艺术。这批艺术家代表了中国人的心性，内敛且具有修行感，这与西方艺术的外显或纯理性截然不同。这种语言本质上是一种感知，如同个人修行中的“内观”。
罗静方强调，他对美术馆收藏的要求是必须具备学术依据，而非仅看价格。周阳明作品中那种对艺术语言的敏锐感知力，能为美术馆留下一条重要的学术脉络。这类艺术语言非常独特，看似在无聊中不断重复，实则“无为之中有大道”，这与东方哲学思维高度契合。无论从学术标准还是个人审美偏好来看，周阳明的作品都已达到极高的成熟度，值得机构与美术馆进行系统性收藏。
麦际中国创始人
Inert Plan主理人
陈沐佳
在经历了实体画廊的运营压力后，如今陈沐佳选择以更轻松的心态进入艺术收藏。作为广告人，她曾偏爱色彩奔放、线条明快的作品，例如朱利安·奥佩（Julian Opie）这类波普风格的作品，因为它们让她联想到家庭成员的形象。但收藏周阳明的作品，则源于她个人生命体验的转变。
两年前母亲去世，陈沐佳的内心开始向内收敛。她意识到，无论生前付出多少，亲人离去后总会留下遗憾。在那个低谷期，她渴望一件能让自己回归平静的作品。经策展人徐薇介绍，她造访了周阳明的工作室。艺术家对时间的严谨掌控令她印象深刻，正如他的作品，每一幅画里都埋藏着一条时间线，如同生命一样。
她收藏的那件作品色彩呈渐变状，让她联想到了自己的家庭。兄弟姐妹众多，性格各异，难免会有争执与情绪，而这些最终都汇聚到了父母那里，母亲总是像床单一样温暖地包容一切。在陈沐佳眼中，周阳明作品中那千万次的笔触，就像是每个子女投射的情绪，既有个性又有色彩。而艺术家将这些纷乱的笔触排列得井然有序，构筑出无比和谐的画面，正如母亲对家庭的包容与调和。这件作品如今挂在她家中最重要的位置，每当凝视它，她都能感受到一种共情。在至暗时刻，它让人看到差异可以被安放，变化的情绪中依然存在秩序。这种真实的连接，远比商业价值更打动人心。
上海市公共关系协会副会长
易居中国联合创始人
朱旭东
朱旭东早在2017年就收藏了第一件周阳明的作品。当时受邀观看一个六位抽象艺术家的群展，凭直觉走完一圈后，唯独周阳明的作品让他停下了脚步。相比其他艺术家作品中那种强烈甚至愤怒的情绪宣泄，周阳明的画作虽然看似“画得很累”，却透着一种独特的吸引力。
随着了解的深入，朱旭东逐渐领悟到中国“意派”抽象的魅力，那是对日本“物派”的超越，蕴含着文人画中的留白意境。作品看似空无一物，实则力量强大，能将观者包裹其中。
他认为，现代许多艺术作品往往与观者处于对立或挑衅的关系，但周阳明的作品是在接纳和包容。这种气质对于企业家而言尤为珍贵。在这个充满竞争、创新压力以及复杂社会关系的商业世界里，企业家的思维常处于跳跃和紧绷的状态，极易感到疲惫。朱旭东常将周阳明的作品视为一种精神上的“风水”，因为它提供了一种平衡的力量。
当人们在纷繁复杂的环境中感到无路可走时，需要一个地方静一静。周阳明的画作就提供了这样一个场域，它不强壮，也不张扬，但具备接纳一切的力量。这是一种宁静无为的能量，能让人在错误中得到包容，在焦虑中找回平静。对于在职场和商海中博弈的人来说，能在艺术中找到这样一方给予力量的净土，实属难得。
左起：朱旭东、陈沐佳、罗静方、Jennifer Zhou
展览现场
朱旭东藏品:
周阳明
《20170307》
2017，布面丙烯，100x100cm
罗静方藏品:
周阳明
《一九年的深秋》
2019，亚麻布油彩，130x162cm
陈沐佳藏品:
周阳明
《庚子年二月初七》
2020，亚麻布油彩，130x163cm
周阳明用三十五年的静默与重复，构建了一个极简但包罗万象的精神宇宙。周阳明的作品不仅是一幅画，更是一面镜子。观者在画中看到了文化的根脉，看到了情感的归宿，也看到了那个渴望平静的自己。
《看，再看》，不仅是看画，更是看心。
本文由胡润百富综合整理