青年艺术家创作谈丨牛凯辉

更新时间：2025-12-12 11:11  浏览量：3

精神与表现

我出生于祖国苍茫辽阔的西北大地，内心似乎天生崇尚原始力量与强烈的精神情感。

本次展出的六件作品试图将故乡的人文与精神厚土，凝练成面貌厚重且兼具叙事质感与生命张力的图像状态。我认为大量的文本表述支撑都源于作品的精神内核。这组作品于我而言，是一段向内探寻的情感告白，也是对生活经验的视觉梳理。如今有幸入选安徽省美术馆青年扶持计划，让这些承载着内心思考的色彩涂抹与轮廓造型，能在专业艺术空间与大众相遇，心中满是感恩与惶恐。在此，衷心致谢安徽省美术馆的悉心扶持，也感恩各位评委专家的专业认可，这份鼓励，既是对创作初心的肯定，更是未来深耕艺术之路的动力。

《记忆树》牛凯辉

布面油彩 140×150cm 2024年

《记忆树》是情感的起点，也是精神的锚点。所描绘对象是我的母亲和女儿。奶奶与孙女的身影在浓烈的色彩中交织，“树”的意象成为记忆的具象载体，以象征性笔触将祖孙间的亲昵、岁月沉淀的温情，凝练成“家”的底色与精神世界里最柔软的支撑。

《2017年群像》 牛凯辉

布面油彩 150×200cm 2025年

《2017年群像》则是这份温情的延伸，作品的素材来自日常的一张合影，画面中没有精致的细节描摹，却在色彩的交融间透出家人间独有的松弛与温暖。暖黄的底色包裹着每一个身影，衣物的色块交叠如同日常里密不可分的陪伴，平凡踏实。这份厚重无关技法的繁复，而是将“家人”的羁绊化作可见的色彩温度，成为精神世界里最安稳的坐标。

《西北偏北的群羊》 牛凯辉

布面油彩 180×180cm 2025年

《寓言》 牛凯辉

布面油彩 110×120cm 2025年

《西北偏北的群羊》与《寓言》的创作，是对生活本质的探索与隐喻。羊群以大胆的表现手法铺陈色彩，将西北的土地气息、草木韧性融入轮廓，它们不仅是牧场的缩影，更是普通人扎根生活、默默坚守的精神象征，深沉且充满力量。而灯泡这一日常物件，在清冷色调的勾勒下，搭配细微的点缀，成为日常生活里的微光隐喻，以轻盈的姿态映照生活真实，既是对日常的清醒旁观，也包含对精神世界的思考延续。

《父与子 —— 大鱼》 牛凯辉

布面油彩 180×160cm 2024年

《父与子——北方腊八节》 牛凯辉

布面油彩 180×160cm 2024年

父与子系列作品，是血脉与生活的具象联结。切羊肉的画面中，父子间默契的动作呼应，暗红的色彩交织出生活的烟火气，将手艺与生计的传承藏于笔触之间。捕捞归来的场景则满是劳作后的松弛与喜悦，三人的姿态、硕大的渔获，勾勒出生活的实在与温情。这两幅作品没有刻意渲染温情，却以写实的场景、厚重的色彩，将父与子的心照、生活的坚守具象化，让血脉里的精神力量在画面中流转。

关于创作，我们都是在前人的足迹中寻找自我方向，于艰难反复中渐趋明晰，接着概括出与自我生命经验质感高度契合的面貌，而后义无反顾奔赴。此次参展，不仅是作品的展示，更是一次成长与学习的契机。再次衷心感谢安徽省美术馆为青年创作者搭建如此优质的展示平台，让我们有机会向大众传递创作心声，与艺术界交流共进，让我更加坚信，真诚的情感表达、对生活本真的挖掘，便是艺术最动人的力量。未来，我会带着这份鼓励与期许，继续深耕创作，以更细腻的笔触捕捉日常里的温暖与厚重，以更真挚的情感诠释生活中的精神内涵，扎根生活、坚守初心，在艺术之路上稳步前行，不辜负这份扶持与信任。