于洋：杨简浓肖像画展——模特即情感，可能也是艺术家的精神之镜

更新时间：2025-12-13 17:55  浏览量：1

于洋（中央美术学院教授、科研处处长、博士生导师）

这个展览带给我的感觉是惊喜和感动，现在的展览很多，这个专题展览非常用心，刚才策展人尚老师用了“回到”油画院这样的表述，是有着双关寓意的：“回到”既是物理空间上的回归，也是精神层面的返回，而且油画院美术馆的展厅空间本身就有一种时空穿越的幻觉，在魔幻的错觉中呈现出审美的回归。整个的展览既是一个油画肖像作品展，也是一个学术文献展，特别是梳理了欧洲美术史上大量的艺术家和模特之间，名作和名作之间的关系。油画院的庭院教堂建筑常有拍婚纱摄影，我想这个展览也堪称是一个献给肖像绘画的“婚礼”，一阙仪式性的赞歌，其庄重感与文化深意可堪传为佳话。

杨飞云《大唐遗韵》2017年 布面油画 220cmx160cm

闫平《看到了星空》2019年-2020年 布面油画160cmx180cm

从一个模特的角度来回看肖像绘画史很有意思，在以往的展览中模特往往是不“在场”的，是隐去的，隐匿在画作中，而这次恰恰是以作品背后共同的模特作为线索串起展览。于我而言，第一个层面的思考就是对“真”或“真实”的思考，如果没有把模特提到一个核心问题来考虑的话，对于“真”的问题只是停留在一个创作过程中的技巧问题，但如果把模特提到一个核心位置，以往我们在做主题美术创作解读历史真实和艺术真实的关系，模特肖像本身的生活真实、人性真实和艺术真实的关系，就会在这个问题上凸显出来。而且我们会进一步思考和清晰化地认识肖像模特形象本身的理想性的问题，尤其是对于新古典的画法观念，从靳先生到杨院长，理想性加上互动性，也就是模特跟画家之间的关系，以往在美术史上就是一个津津乐道的话题，甚至有些高山流水相互欣赏、伯牙和钟子期的知音味道。这次展览由模特来发掘和穿起线索是特别有趣的话题，甚至也可作为美术学院硕博士论文的研究选题去进一步深入研究。

朱春林《人间四月天》2019年 布面油画 130cmx112cm

赵培智《穿蓝裙子的女孩》 2023年 布面油画 100cm×80cm

画家的眼睛是很“毒”的，写实油画家画肖像或者是中国工笔画家画人物，几笔线条轮廓画出来是非常精准的，看得很准、很透。所以我想当我们回看艺术史，这次展览做了一个很好的梳理，20世纪的维多琳·莫兰之于马奈，朵拉马尔之于毕加索，包括19世纪我看拉斐尔前派罗塞蒂和米莱斯画的《奥菲莉亚》也是画同一个模特伊丽莎白·西达尔，当然包括杨简浓、芃芃之于靳尚谊和杨飞云，都是有一个理想的模型，一个真实的活生生的人、一个形而下的生命，实际上也是一个形而上的最接近理想的原型。我觉得如果我们以这样的视角来进行审视，这个模特就成为了一个对于艺术家敏锐直觉和情感的调动者，为什么艺术家要选择模特？要挑选模特？原来国内几大美院都有自己的专业模特，但选择上较为随意；上周我们央美的老师们去了中央民族乐团和中央歌剧院，对于模特的选择更加讲究，更有叙事场景的设计。因为模特对于画家感性、直觉的调动是非常重要的过程。有时候我们觉得画谁都一样，画谁都是画自己，这是一种偏见，没有进入一个深层的角度去看待肖像画。

朝戈 《白色》204×78cm 布面油画 2022年

石齐《芳姐妹》2023年布面油画160cmx130cm

看了这个展览之后，我想到了中国古典画论里面元代曾经和倪瓒合作《杨竹西小像》的王绎，他写过《写像秘诀》，他首先就讲写像需通晓“相法”，画肖像的都能看相，谈到人的面貌部位和五岳四渎的自然造化乃至风水结构是有关系的，和天地之间的四时之气是有关系的，后面那句话更有意思：“彼方叫啸谈到之间，本真性情发见，我则静而求之”。这个“静而求之”把一个相貌或相法的真实的面相凝固下来，变成一个表现性的意象，是非常高妙的观念与方法。但传统画论里面肖像画论不多，尤其是直接讲技法的不多，《写像秘诀》虽然短但还是字字珠玑，讲的道理很妙。

蔡杰《浮生之五》2023年 布面油画 60cmx40cm

仝紫云《女人和金色骷髅》2023年布面油画200x130cm

今天看下来我也觉得模特的意义，一方面是对于敏锐感觉和情感的调动，另一方面如果套用麦克卢汉的那句名言“媒介即内容”，那么我想：模特即情感，模特即感触，而且模特可能也是艺术家的精神之镜，对看之中实际上画的是自己的审美趣味和精神面貌，画所有模特画的确实是自己的精神。我也是从小学画，当时跟随吉林艺术学院的任传文老师画素描，当时任传文老师指着我们的画就说，你们谁画的像谁，跟自己的相貌都有很接近的地方，有一种心理对应，所以画模特真的是画自己的一种微妙的心理。放在今天我觉得我们研究模特，从这个视角来做一个展览，作为一种深入的研究，从创作论的角度推动肖像画创作，我想对今天的图像化时代、全媒体时代，大量图像信息的泛滥，甚至包括在AI科技的影响下，很多人以悲观态度认为绘画行业面临灭顶之灾的危机，但越是这样我们对模特这种感性的关照和再创造，那种现场的感动和关照，恰恰是在回应每次美展之后评委们都提到“画照片”的问题。直面模特，就具有了重要的艺术价值。当然这个问题又是很复杂的，美术学院的高考系统，很多地方美院直接画照片，已经成为了司空见惯的事了。所以那种面对在场模特的感奋的、微妙的精神对应，恰恰应该是今天重新唤起的东西，唤起了这个品质我们就唤起了绘画性，也就强化了绘画本体的意义。这才是以人工智能为代表的高科技代替不了的、难以触碰和逾越的东西，对于绘画艺术而言，这又是核心的、最为本体的品质和智慧。