羡慕多伦多观众！《五星出东方》海外首演，这波“中华风韵”的年末王炸，我先预定了 北京歌剧舞剧院

更新时间：2025-12-14 17:41  浏览量：1

你有没有过这种体验？在博物馆看到一件惊艳千年的文物，除了发出“哇，好厉害”的感叹，心里还会浮起一丝淡淡的、说不清的惆怅。隔着冷冰冰的玻璃，我们与那个创造它的时代、那些抚摸过它温度的灵魂，终究隔着一道无法跨越的鸿沟。

直到我看了北京歌剧舞剧院的《五星出东方》，这种惆怅感，竟被一场舞蹈奇迹般地抚平了。它让我确信，有些故事，文字记载不了，但身体和韵律可以；有些文明的回响，玻璃柜隔绝了，但舞台上的灯光与情感能重新连接。

这部剧的“原点”，是新疆尼雅遗址出土的那件“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。当舞台上，那片历经两千年依然绚烂的色彩以投影或意象的方式铺陈开来时，我心里“咯噔”一下：他们真的要把这件“静态”的国宝，变成一部“动态”的史诗。而他们选择的方式，不是复刻考古报告，而是进行一场充满敬畏与灵感的“艺术考古”——挖掘这块织锦可能见证过的那些鲜活的人与事。

故事被安放在了汉代西域的精绝古城。核心人物只有两个：肩负使命的汉将奉，和守护家园的精绝王子建特。一块织锦护臂，将两个本该兵戎相见的男人命运捆绑。这设定本身就妙极了——没有庞大的人物群像，没有复杂的历史脉络，就聚焦于两个个体从“敌”到“友”的艰难、细腻而充满张力的转变。

你看他们从警惕的对峙，到沙漠绝境中不得不放下武器的相互依存，再到最后可以毫不犹豫为对方抵挡刀剑。这种情感推进，扎实得像大漠里胡杨木的年轮，一圈一圈，都是共同经历的风沙刻下的。它不讲大道理，却让你在剧场里真切地体会到了什么叫“化干戈为玉帛”，什么叫“相逢一笑泯恩仇”。这份基于人性共通处的情感力量，是超越所有时代和地域的。

而承载这份情感的“语言”，便是美到令人词穷的舞蹈。我必须说，《五星出东方》的舞蹈编排，拥有一种“高级的丰富”。它不像大杂烩，而像一位顶级的珠宝匠，把不同光泽的宝石镶嵌在同一个主题上，各自璀璨，又相得益彰。

重头戏，当然是那段已然封神的 “锦绣”。当沉静大气的音乐响起，舞者们身着端庄曲裾，以一种近乎凝滞的缓步登场时，整个剧场的空气仿佛都沉淀、提纯了。她们的姿态，她们的呼吸，她们衣袖拂动的弧度，共同构成了一种极致秩序、极致内敛的美。

那不是舞蹈，那是一个文明雍容步态的“可视化”，是“礼”的具象，“雅”的流淌。在一切都求快、求变的当下，这种“慢”和“静”反而拥有雷霆万钧的力量，能瞬间镇住你所有浮躁的心神。这段舞能登上春晚并深入人心，正是因为它触碰到了我们文化基因里对“中和之美”的终极向往。

与之交相辉映的，是另一段完全异质的美——“灯舞”。舞者们化身西域壁画上的天女，手持明灯，身姿婉转流动，光影在幽暗中编织出迷离而神圣的图案。那是来自丝绸之路另一端的、充满呼吸感和生命力的美学表达。

一汉一胡，一静一动，一庄重一神秘，在舞台上形成了美妙绝伦的对话。你看不到任何生硬的拼接，只看到两种伟大的文明，用各自最美的肢体语汇，在进行一场跨越千年的、友好的对视。

整部剧的节奏堪称教科书级别。它懂得何时该让你屏息凝神（如“锦绣”），何时该让你会心一笑（如热闹诙谐的“集市”群舞），何时该让你的心提到嗓子眼（紧张的对峙与战斗段落）。情绪被一张一弛地牵引着，全程无尿点。音乐和歌曲更是灵魂所在，阿云嘎与谭维维演绎的《毋相忘》，歌声一起，家国边关的苍茫与个人情感的缱绻便交织在一起，直抵人心。

这部作品包揽“文华大奖”和“五个一工程”奖，是实至名归的国家级认证。而更让我感到与有荣焉的是，它将在年底作为“中华风韵”的年度收官大作，登陆加拿大的顶级剧院。这意味着，我们最优秀的当代舞台创作，正自信地走出国门，不是去“展示”奇观，而是去“分享”一个关于信任、勇气与文明互鉴的、具有人类普遍价值的故事。

当多伦多和渥太华的观众为“锦绣”的端庄而震撼，为“灯舞”的神秘而倾倒，为奉与建特的兄弟情义而感动时，文化的交流与理解，就在这无需翻译的美的共鸣中，自然而然地发生了。

所以，如果你也对历史抱有温情与好奇，如果你也渴望在喧嚣生活中找到一处能让心灵沉静下来的“美育课堂”，如果你也想见证一部真正意义上的“文化精品”如何用世界语言讲述中国故事——那么，《五星出东方》就是你不可错过的年度文化事件。

它提供的不仅是一场视听盛宴，更是一次深刻的情感共鸣与文化寻根。看完之后，你再走进博物馆，或许会对那些静默的文物，生出一种全新的、充满温度的解读。

（本文源自个人对舞台艺术的真实热爱与观察，致力于分享有深度的文化体验。更多精彩内容与演出资讯，请关注 @北京演艺集团 及 @北京歌剧舞剧院 官方平台。）