慈善艺术家风采专栏 | 笔底山河寄平生：张光寅墨韵春秋

更新时间：2025-12-15 10:38  浏览量：1

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

【慈善艺术家】张光寅，1949年2月生，湖北武汉人。自幼喜书画诗词，习传统国学，临摹先贤而不泥古，师法自然而不越规。擅画山水亦工花鸟，作品具北派之刚劲豪放，又不失南派之清秀细微，喜用格律诗词为作品题图，更有文人画风。张光寅现为中国书画家协会会员，武汉美协会员、武汉卓越书画院理事、湖北阳光慈善鲁广艺术馆爱心艺术家、武汉诗词楹联协会理事、香港诗词学会大中华诗词学会理事。

困顿岁月中的艺术火种

张光寅，1949年生于湖北武汉。他的童年与少年时期，恰逢新中国初创、百业待兴之际。在那个物资尚不丰裕的年代，对寻常人家而言，“艺术”二字确是遥不可及的奢望。然而，那份对美的感知与创造的渴望，却如同一条深藏于时代地下的艺术暗流，静默流淌，蓄势待发；更如同一幅早已在他心底铺就的壮丽画卷，只待历史的东风，为其揭开第一页笔墨。

时至今日，张光寅仍清晰记得艺术之路的起点。20世纪50年代末，他完成的第一幅水墨画，并非绘于正式宣纸，而是落笔在一张日常包裹棉花的棉纸上。在凭票供应的年代，每户按定量购买的棉花，外裹一层略带韧性、吸水尚可的棉纸。这粗朴的材质，因质感近似宣纸，成了少年眼中难得的珍宝。“那时候一张报纸都很稀罕……”他回忆道，“家里用几个人的棉花票称了一斤棉花，外面包的棉纸，我特别爱惜。”他小心翼翼地将那张约三平尺的纸展平，怀着近乎朝圣的虔诚，研墨、提笔，画下了人生第一幅水墨画，所绘之物，正是一棵松树。

无师指点，全凭本心的热爱与天性的领悟。那棵生于棉纸、笔触稚拙却姿态倔强的松树，恰如生命的谶语，预示着他将在未来岁月里，与书画艺术结下不解之缘，这最初的墨痕，已悄然定调其未来数十年的艺术人生画卷。那松枝的每一道转折，都暗合着他日后笔下山水的筋骨；那墨色的每一分浓淡，都预示着他未来艺术境界的深远。这张不起眼的棉纸，不仅承载了一棵松树的形象，更承载了一个少年对艺术的全部想象与期盼，成为他漫长艺术征程的精神原点。

小学毕业前夕，学校组织的一次连环画创作，成了他艺术生命中至关重要的启蒙。这次实践让他意识到，绘画不仅是状物，更是叙事与抒情的综合艺术。他仿佛一叶轻舟，由此汇入了中国传统绘画的浩荡长河，初次窥见了其博大精深。其中所蕴含的叙事性，更在他心中生根发芽，深刻影响了他日后追求“诗画合一”的创作风格。那传统艺术的魅力，如河上晨曦，温润地照亮了他的航程，也预示了他一生的艺术方向。

特殊年代的笔墨淬炼

进入中学不久，社会进入了一段特殊时期。正常的教学秩序受到影响，传统文化与艺术在公共视野中暂时淡出。然而，生命的活力与个体对表达的渴望，总会寻找到自己的出口。当时，用毛笔书写大字报成为普遍现象，而对张光寅来说，这却意外地提供了一种特殊的笔墨练习机会。

他后来平静地回顾那段岁月：“大字报用纸多，写完正面，我们就在背面画一画、写一写。那时候空闲时间也多，心里就想画点什么、写点什么。说到底，画画就是骨子里的一点念想。”街头的十字报栏、墙上的宣传画与版画，无形中成了他特殊的课堂。他参与了许多这样的公共绘制，“也算是练笔的机会——至少，笔没有放下，墨没有干涸。”

尽管这些创作都围绕着特定的时代主题，但在日复一日的书写与绘制中，他的手腕自然而然地熟悉了运笔的轻重缓急，眼睛也渐渐学会了把握画面的疏密虚实。在这样的环境下，艺术以它自己的方式，悄然融入了他的生活，成为一种近乎本能的习惯。

对我书法之路影响最深的，首先是我的父亲。他是湖北省邮电管理局办公室的秘书，写一手端庄挺拔的好字。在我初学毛笔字时，他曾郑重地告诉我：“中国的毛笔字，落笔要有意，行笔要有神，收笔要有方。不要填，不要描，字要写得黑、大、光、圆。”这番话如金石落地，在我之后数十年的学习与工作中，始终是指引我的准则。

与此同时，家庭也为张光寅打开了一扇安静的艺术之窗。他的舅舅在中国银行负责宣传工作，常需绘制与储蓄、建设相关的宣传画。这份工作让舅舅的身边总围绕着纸墨笔砚，形成了一个小而完整的书画天地。去舅舅家，成了张光寅最期待的事——在那里，他不仅能看舅舅如何起稿、勾线、渲染，更能在那一方纸墨之间，感受到绘画作为一种“正经事”的庄重与系统。

舅舅本人还写得一手好字，其书法作品曾入选“武汉市十年成就展览会”，在本地颇受认可。那份对笔墨的敬惜与专注，像一脉暗流，悄悄浸润着少年张光寅的心灵。在街巷喧嚣、口号震天的岁月里，舅舅和他的书房，为他保留了一片关于艺术的、沉静而内向的想象。

自然造化中的精神奠基

然而，时代的洪流不以个人的意志为转移。不久之后，知识青年上山下乡的运动大规模展开，张光寅和成千上万的同龄人一样，离开了熟悉的城市，走向了陌生而广阔的农村。他的画笔，连同他刚刚积累起来的艺术实践，不得不暂时搁下，等待未知的命运。

“实际上我为什么对山水画感兴趣呢，因为我下乡的地方是大别山。”张光寅的这句话，道出了他艺术风格中雄浑气质的源头。

怀抱着远离城市纷扰，甚至带有一丝浪漫的想象——他回忆道：“因为我们看了一下当时的地图，就那个地方有个大同水库，我们想着有水库肯定有电，我们晚上就可以去看书。”——张光寅和几位志同道合的同学主动申请，去了湖北省黄冈市蕲春县最偏远的蕲北山区，那里正是绵延起伏的大别山腹地。

然而，现实的艰苦程度远超这群城市青年的想象。那里是真正的穷乡僻壤，生产力水平极低，“当时我们一个全劳力（也就是最好的劳动力）一天是八分钱”。夜晚，山区没有通电，只能靠点燃松子油来获取微弱的照明。解放战争时期“打倒蒋介石，解放全中国”“挺进大别山”的标语，还赫然残留在农舍的土墙之上，仿佛时间在此凝固。生存，成为压倒一切的第一要务。他带去的几箱心爱的书籍，最终在缺柴少火的严酷冬季，被迫当作了取暖续命的燃料。“你要活要生存，要生存下去”，这是大别山用最直接的方式，教给他最深刻，也最无奈的生存哲学。

但也正是在这极致艰苦的生存环境中，大自然的壮美、宁静与残酷，同时震撼并重塑了他的心灵。他坦言：“自然环境还是很宜人的。这么好的环境，但是这么穷。”这种自然景观的雄奇秀美与社会现实的极端贫困所形成的强烈反差，在他年轻的心中刻下了难以磨灭的印记。他曾随学生宣传队进入深山宣传“九大”，目睹了最原始、最纯粹、未经人工修饰的山川风貌。大别山的层峦叠嶂、奇石林立、沟壑纵横，不仅磨砺了他坚韧不拔的性格，也为他日后山水画的创作，提供了最鲜活、最深厚、最接地气的生活底蕴。

他后来谈及对山石肌理的观察，其细致入微程度，堪比地质学者：“为什么山能有一条条的沟这样下来，就是因为当你的雨量比较大的时候，都是一种长期冲刷。它会有一条竖直的沟，它如果在河边，河水涨落，所以它的沟壑都是横向的。”这种来自长期生活实践、带着泥土气息与身体力行的观察，远比任何教科书上的理论都来得更真切、更深刻、更具生命力。

大别山的两年时光，将张光寅从城市青年锤炼成真正的山野之子。这段饱含汗水与沉思的经历，如同一道深刻的印记，不仅塑造了他的性格，更在他心中埋下了艺术的根脉。那些层叠的山峦、嶙峋的岩石与幽深的沟壑，从此成为他创作中不断回响的意象，也成为他笔下山水最深沉的情感源头。

工业洪流中的艺术坚守

1970年，张光寅迎来了人生的一次重要转机。武汉市的部分工业企业到农村招工，他幸运地被选中，进入了当时代表中国工业脊梁的武汉钢铁公司（武钢），成为一名钢铁工人。

从宁静却贫困闭塞的大山，转瞬进入轰鸣震耳、热浪灼人的钢厂，环境的巨变带来了身心体验的巨大反差。他生动地描述当时的工作状态：“每天上班的时候，下班就完全是另外一个人。脸上身上全部是黑的，就是那个钢火，烟熏火燎。下了班就只能看见眼珠子两眼眨呀眨，其他地方都是黑的。”一个内心住着山水墨色、向往自然宁静的文艺青年，日复一日地置身于钢花飞溅、煤烟弥漫、充满刚硬线条与力量的工业车间，这种外在身份与内在精神世界之间的撕裂感，可想而知。

然而，生活的辩证法无处不在。武钢作为一个大型国企，拥有自己完整的宣传和文化体系，这为他重新拾起画笔提供了意想不到的契机：厂里及各车间都需要定期出大字报专栏，每期都需要一个醒目的刊头画。因为他具备绘画基础，便常常被车间或厂部抽调出来，脱离生产岗位、专门负责绘制刊头——这让他得以在繁重单调的体力劳动之余，保持与笔墨纸砚的定期接触，让艺术的星火得以留存。

近三十年的武钢生涯，工作与爱好，如同钢火与墨色，在他的生命里激烈碰撞，又奇妙地共存与互补。他深知，在那个计划经济年代，想完全依靠画画来谋生几乎是不可能的。“你必须做好你工作，而且你是靠工作来养活自己。”他将这份艰苦的工业劳动视为一种性格与意志的锻炼：“不管多苦多累，你能坚持下去。什么东西坚持下去就好办了。”这份在钢火中淬炼出的坚韧、耐性与务实精神，后来也全然倾注于他的艺术追求中，使他的画作在文人画的飘逸之气外，别具一份北宗山水般的沉雄、刚健与骨力。

为了寻求人生的更多可能性与精神上的突破，他在工余时间从未放弃学习。恢复高考后，他于1980年凭借努力，成功考入武汉钢铁学院（现武汉科技大学），学习机械设计专业。

融通南北的艺术求索

改革开放如春风拂过，社会冰层逐渐消融，文化的活力重新萌发。张光寅心中那持续涌动的艺术暗流，终于等来了航道开阔的时刻。尤其在生活与工作稳定后，他得以全身心投入对山水画艺术的系统研究之中。

他不再满足于早年的自发状态，而是有意识地进行比较与研究。他对比北方山水与南方山水在气候、地质、植被影响下的不同风貌，琢磨大别山与武当山在山势、石质、气韵上的具体差异，深入思考风、水、时间等自然伟力对山体形态的塑造作用。外出旅行或写生时，他总带着画家的眼睛，有意识地观察山川的走向、云雾的变幻、树木的生长姿态，致力于将自然界的真山真水，转化为胸中勃勃的丘壑。

在这个过程中，良师益友的提点与艺术圈的交流，对他艺术观念的成熟起到了至关重要的作用。他特别提到了几位对他影响深远的老师。其中一位是武汉市著名的画家张善平先生。张善平先生是经历过革命岁月的老艺术家，却在“文革”期间因绘画而受到冲击。他告诉张光寅，在那个时期，他们如何坚持创作：“当时我们怎么画，武汉市最热的时候，把房门窗户全部关上，用帘子装上，躲在家里画。”这种对艺术近乎信仰般的执着与守护精神，深深震撼了张光寅。

更关键的是，张善平先生在山水画课上的一句话，成为他日后创作的核心信条：“画画最重要的就是你想怎么画，就怎么画。”这句话如同醍醐灌顶，点醒了张光寅：中国写意山水的精髓，并非机械地复制自然，而是借助自然物象，表达画者自身的意向、心境与哲学思考。他阐释道：“因为你画的山水是写意的，是表达自己的意向的。……当时我心情好，我画得山清水秀，天开云阔，我心里不好受。我画的和心情好时风景截然不同，仿佛山水画里的天气演变出来的景色也随着我的心情一起波动。表达自己的心情及所思所想，这一点很重要。”由此，他的艺术实践从早期对自然物象的模仿与学习，逐步走向了更为高级的抒发内心、寄托情感的阶段。

他还与黄权法、赵光柏等志同道合的画家朋友形成了一个小型的艺术交流圈。他们定期聚会，相互品评新作，直言不讳地提出改进意见。他回忆道：“如果我画完之后，赵老师说：你这个地方还应该加一点，那个地方还应该怎么样，相互之间一直有一个帮助。”这种坦诚、互助、教学相长的艺术氛围，对他的技法精进与视野开阔，起到了关键的催化作用。

他总结自己的艺术心得时说道：“画好画最重要的是：用画面来表达自己的感觉。如果说你连自己都感动不了的东西，不可能感动读者。”这表明，他的艺术观已经完全成熟，形成了以情感驱动、以表达为核心的个人体系。这种“以我观物”的创作理念，在他的诗词中得到了同样充分的展现。

正如他与诗友同游九华山后所作的五律：
同向春山里，欢邀九华峰。
天台朝觐者，闵苑美人松。
雾锁飞来石，门屏古寺钟。
笑言何惜别，再约又相逢。

诗中不仅清晰地记述了游踪，更以“雾锁”“门屏”勾勒出山寺的幽深静谧，以“笑言”“再约”传递出同游的惬意与期待。景与情会，心与境偕，正是其“画境与诗境相通”理念的生动实践。

艺术生命的永恒回响

2000年，时年51岁的张光寅从武钢正式退休。对他而言，这并非职业生涯的终结，而是期盼已久的、纯粹艺术生命的正式开始。他终于可以将全部的时间、精力与智慧，毫无保留地投入到挚爱的书画世界中。

他深知时间的宝贵，曾言：“实际上就是那个国画的话，用心的话，5至6年就应该上一个水平。”退休后的他，进入了创作生涯的黄金期与高产期。他保持着严格的工作规律，几乎每天下午都在画室中潜心作画，有时兴致所至，甚至挑灯夜战，一幅较为复杂的作品常常需要连续创作多日乃至数周。

在长期的艺术实践中，他逐渐形成了“一画一诗”的独特个人风格。每完成一幅画作，他都会根据画境，题上一首自己创作的诗词。他认为，画境与诗境是相通的，是同一股意蕴在不同艺术媒介上的流淌。他曾创作一幅题为《半山云渐淡》的山水小品，并配以同名绝句：
半山云渐淡，深谷已知春。
老屋堂前燕，归来识故人。

画意与诗境浑然一体：画中笔墨渲染出山间云霭的渐次虚淡，诗中文字则点出时序推移、春入深谷的感知；画上屋檐一角或许勾勒出老屋轮廓，诗中“堂前燕”与“识故人”则为之注入了温暖的记忆与流转不息的生命感。这寥寥二十字，与画作相互生发，共同构建出一个远超画面本身的、充满时间性与人情味的完整意境。

“一幅画完成之后，他就有那个诗境在里面。然后再换一种形式表达，一个是用画面，一个是用文字。”为了提升诗词造诣，他深入研究诗词格律，潜心创作，后来因其成就，被推举为武汉市诗词楹联协会的常务理事，以及香港诗词学会大中华诗词学会理事，实现了书画艺术与文学修养的完美贯通与相得益彰。

在他众多的作品中，他自己最为满意，也最具代表性的，是在新冠疫情缓和后创作的一件宏幅巨制。那是一组由六张四尺宣纸组成的系列画作。其精妙之处在于，每一幅单独欣赏，都是一幅构图完整、意境悠远的山水；而六幅作品并列在一起时，则无缝衔接，共同构成了一幅气势恢宏、景深辽远的壮丽大别山全景。这幅耗时三个多月的精心之作，主题正是他魂牵梦萦、情感深植的大别山。这件作品后被他的一位学生珍藏，它不仅是对一段青春岁月的深情回望与艺术升华，更是其数十年艺术造诣、人生感悟与技术掌控力的集中体现。

大约在2015年，他受邀加入“阳光慈善”旗下的书画团队，由此找到了艺术回馈社会、实现更大社会价值的最佳途径。他非常认同这一理念：“本来国画和慈善是分得很开的，现在有这样一个机会，有这样一个平台，有这样一批老师，大家都相互在一起，很好的一个渠道。”他慷慨地捐出自己的作品进行义卖，所得款项全部用于慈善事业。他认为，对于他们这些不依靠书画谋生的艺术家来说，这是作品最好的归宿与最高的荣誉。“换了一个人来收藏你的作品，然后又可以帮到人。”这种“艺术为善”的理念，也体现在他的教学中。

对于当下部分年轻人学习书画时存在的功利化倾向，他感到忧虑并时常谆谆教诲。他常对学生说，学习书画最大的好处在于提升自身的文化素养与精神境界，是一种文明的传承。“抱着不功利的心，往往会有意外的收获。”他的一位学生因跟随他学习书法，在考大学时凭借特长获得了优势；另一位学习山水的学生，则因国画特长在竞争中脱颖而出，得以作为交流生前往法国，将中国传统文化传播海外。

在他的教育理念中，艺术绝非应试的工具，其核心在于“育人”与“修身”。他深信，没有深厚的文化底蕴作基石，艺术创作便难以获得真正的深度与高度。“读不好书的人也领悟不到艺术的精髓”，这句话他常挂在嘴边。为此，他不仅指导笔墨技巧，更鼓励学生多读书、多思考，将“画外功夫”视为必修课。他的几位学生正是因书画特长在升学与求职中脱颖而出，这恰恰印证了他的观点：不带功利心地修养自身，往往能收获最扎实的成长。

他的艺术血脉与审美基因，甚至自然而然地延续到了下一代。他的女儿在他的耳濡目染下，从小便对绘画产生了浓厚的兴趣，并凭借自己的努力与天赋，在竞争极其激烈的情况下，仅用一年时间就成功考取了湖北美术学院，后来也一直从事绘画专业，走上了艺术创作的道路。他对此深感欣慰，并始终秉持开明的态度，非常尊重女儿的人生选择，包括她个人对于婚姻家庭的决定。“一个爱好可以影响你一生。一生再苦，有爱好就不那么苦了。”这既是他个人的人生感悟，也成了他留给女儿最宝贵的精神遗产。

艺术生涯的时代写照

张光寅先生的大半生，是中国社会变迁的生动写照。从中华人民共和国成立初期的艰苦岁月，到“文革”时期的动荡迷茫，从上山下乡的青春历练，到武钢建设的火热年代，再到改革开放后的多元发展，他的人生轨迹深深烙印着时代的脉搏。

艺术，如同一条不曾断绝的暗流，始终贯穿着他的生命。从棉纸上的第一笔稚嫩松枝，到特殊年代在大字报背面的默默练笔；从大别山雄浑山川的心灵滋养，到武钢车间里抽空绘制的刊头画作——这条艺术之路，虽非科班出身，却因扎根于真实的生活体验而格外丰厚。他的画作，正是其生命历程的视觉呈现，是情感世界的山水写照。

如今，已近耄耋之年的张光寅，与许多老一辈艺术家一样，面临着视力衰退等身体上的限制。提及齐白石、黄宾虹等大师晚年的相似境遇，他的语气中透着一份洞察世事的豁达，也带着些许“想多走一走，现在却走不动了”的淡淡遗憾。

然而，那颗热爱艺术、向往自由的赤子之心，从未因年岁增长而褪色。他依然坚持创作，只是顺应自然的节奏，将步伐放得更缓。画累了，便提笔写字，既活动手腕，也调节心境。“手脚不舒服，不动笔就不行。”笔墨纸砚，早已成为他与世界对话、与自我和解最自在的方式。

从包裹棉花纸上那棵倔强的松树，到慈善拍卖会上寄托深情的山水巨幛，张光寅用他平凡而执着的一生，诠释了“人民眼中的美，生命中的艺术”。他的故事不是天才的传奇，而是一个普通人在艰苦岁月中，凭借内心不熄的热爱与数十年如一日的坚持，最终守护并绽放出独属于自己精神家园的动人诗篇。他的画作，不仅是纸上的山河，更是一代人对于美、自由与精神家园的不懈追求。个体的笔墨或许会随岁月淡去，但其中流淌的精神长河，终将汇入民族文化的不息洪流。

审核：旭峰

编辑：江雨