尽管书画家艺术家都不点赞评论陈培华依然为他们呼吁序文

更新时间：2025-12-12 15:57  浏览量：2

尽管书画家艺术家都不点赞评论陈培华依然为他们呼吁序文

他们以精神为灯盏，为文明守夜

凌晨的工作室里，最后一盏灯依然亮着。他俯身在宣纸前，墨色在笔端泅开，如夜色般深沉。这或许是城市里最寂静的角落，一个被喧嚣时代遗忘的“守夜人”——我们的书画家、艺术家们，正以孤独为伴，在精神的边界点燃微光。然而，当物质洪流席卷一切，这些文明灯火的守护者，是否也成了被我们忽略的“精神留守者”？

他们的困境，是双重的“清寒”。物质上，许多书画家依然囿于“笔食瓢饮”的窘迫。宣纸、颜料、刻石，这些沉默的伙伴，不断吞噬着本不丰厚的积蓄。一次展览，背后是数月甚至数年的心血凝结，而市场的认可却如风中之烛，飘摇不定。更深的“清寒”在于精神层面的孤守。在效率至上的时代，“无用之美”显得如此奢侈。那些耗费数月完成的工笔，那些在石头上反复琢磨的篆刻，在“快消文化”的映衬下，如同一个缓慢而执拗的“逆行者”。他们的工作没有打卡，没有KPI，只有与古人对话，与内心较真，在无人喝彩的角落里，完成一场又一场与美的苦恋。

但恰恰是这些“守夜人”，为我们保存着文明最珍贵的火种。书画艺术，是东方美学的基因库。每一笔皴擦，都延续着千年来对山水的理解；每一方钤印，都封存着独特的性情与气节。艺术家以自身为器皿，将历史的回响、哲学的沉思、情感的激荡，熔铸成可视的线条与色彩。他们守护的，不仅是技艺，更是一个民族观看世界、安顿心灵的方式。当社会在狂奔，他们是那个提醒我们“慢下来”的声音；当价值趋于单一，他们是多元审美的活态证明。他们的存在本身，就是对抗精神荒芜的一道堤坝。

真正的关爱，应如春风化雨，既润其生计，更慰其灵魂。这需要我们超越浅表的“欣赏”，建立系统的支持网络。在物质层面，可否探索更灵活的资助与收藏体系？例如，企业或机构能否以“艺术赞助人”身份，提供稳定的创作基金，而非仅关注作品的即时变现？社区与公共空间，能否更多展示本地艺术家的作品，让美育回归日常？在精神认同上，我们能否给予更深的尊重？这尊重在于，理解他们创作周期的漫长，不以工业流水线的标准衡量艺术产出；在于社会美育的普及，让孩子们不仅认得二维码，也懂得欣赏墨分五色；在于媒体传播时，少一些猎奇渲染，多一些对艺术家人文思考的深度访谈。

最深切的关爱，是让“守夜”不再那么孤单。它意味着，当我们享受科技便利、物质丰盈的同时，能时常想起那些在斗室中，以毕生心力与一张白纸、一块顽石“搏斗”的身影。他们的“慢”与“执”，恰恰照见了我们可能遗失的专注与深邃。

一个文明的温度，不仅取决于其能触及的高度，更在于它如何对待那些为其守护精神原点的“守夜人”。 那些笔墨、那些刀痕，是他们在时间之壁上镌刻的刻度。呼吁关爱艺术家，并非乞求怜悯，而是唤醒一种文化自觉：当我们懂得为那些孤独的灯火，添一滴油、挡一阵风时，我们守护的，其实是整个民族在疾驰中不至于迷失的星空。因为他们以精神为灯盏，照亮的从来不只是自己的画案，更是文明得以生生不息的那个漫漫长夜。