陈可之：从长江到宇宙，艺术家的破壁与翱翔
更新时间：2025-12-18 11:29 浏览量：2
著名艺术家陈可之
陈可之，国家一级美术师，获国务院特殊津贴，中国农工民主党中央书画院院长，东方油画院院长，北京市文史馆馆员，文旅部国际书画艺术研究会副会长，美国华盛顿美术家协会主席，北美太平洋文艺联盟共同主席，2018年获联合国等授予和平文化大使，入选英国剑桥和美国大百科全书世界名人录。《冬日晨曦》在第一届中国油画展荣获中国油画奖。陈可之作品由中国国家博物馆，人民大会堂，中国美术馆，中国人民抗日战争纪念馆，瑞士奥林匹克博物馆，美国林肯艺术中心等国外美术馆，博物馆及私人收藏，并在多伦多新加坡东京及各世界各地展出
2024年中国春节在纽约时代广场以视频形式向全球华人恭贺新年被选定为中国绘画全集扉页，中国美术通史扉页。
《三峡晨曲》收藏于人民大会堂
从长江之畔到宇宙中心
前言:
陈可之的艺术相对其他艺术家，有突破性，跨国界。是心存善念的人们皆能体会的视觉能量，是人间大美连通宇宙的强大能量！在艺术创作上，不吃老本，不断深研，不断突破。画面中的意境宁静致远，旷达明志，这是他一生艺术追求的坚守！
艺术家背景:
三岁习画练字，受家学渊源影响和拜师从艺，七八岁画大型街头广告画，十岁参加成人美展，在四川家乡闻名遐迩。通过几十年的生命历练和卓绝创造，他成为了具有学术影响力的油画家、国画家和书法家，今年是他从艺60周年。陈可之思想广博、技艺精湛，中西融汇是其一贯风格，以历史人物和人文绘画著称于世。作品散发出古典主义和现代意识的东方气派，他说没有想象就没有艺术。陈可之用他的思想与作品拓展着蕴含自然宇宙和哲学意义的崭新艺术空间，巍然体现了艺术与人生深度熔炼的新思维、新视觉、新气象。行万里艺道，历览东西方博物馆精华，突破东西方绘画鸿沟，天赋和勤奋绽放的个性，绘画语言跨越种族国界，关怀人类命运价值观以及未来之问，他的文化探索正在为世界绘画新史树立新的里程碑样式和崭新的文化篇章。他于1982年，四川美院油画专业毕业，之后，深耕传统绘画文脉，以东西方文明和传统的浸润，油画、国画和书法融合与思想哲理，为其独立艺术创作和研究的方向。
《长江魂.三峡纤夫》
在2025年桂林国宾馆的展厅里，一幅长10.78米、高8.73米的巨幅油画《桂林山水甲天下》占据了整面墙体。当观者站在8米外的最佳观赏点凝神细看，漓江的晨雾与暮霭在同一画面中流转，北宋山水画的"三远法"与西方焦点透视在此间无缝衔接，94.1平方米的画布上，"江作青罗带，山如碧玉簪"的意境获得了前所未有的艺术诠释。这幅刷新室内油画创作尺度的作品，出自艺术家陈可之之手——一位从江津长江畔走出，在中西艺术长河中开辟新境的探索者。
《桂林山水甲天下》
四十余年艺术生涯，陈可之始终以"破局者"的姿态前行。从1980年震撼美术界的《历史》，到人民大会堂收藏并陈列的第一幅油画作品《三峡晨曲》，再到如今横跨油画、国画、书法的"心宇宙"系列，他用作品构建起一座连接历史与当下、东方与西方、自然与心灵的艺术桥梁。联合国授予的"和平文化大使"称号、加拿大大雅文化国际"终身艺术成就奖"，以及中外数十家顶级场馆的收藏认证，皆是对他艺术成就的最佳注脚。
《江山多娇.龙城飞将》
一、长江基因：从吊脚楼到美院的艺术启蒙
陈可之的艺术基因，早已深植于重庆江津的文化土壤中。抗战时期的江津名流荟萃，武昌艺专的迁徙更留下了深厚的艺术积淀，年幼的他行走在白沙镇的街头，随时能听见二胡与提琴交织的声响，这种中西文化的早期熏陶，悄然埋下了融合创新的种子。
《心之力》
家族的文脉传承更给予他最初的滋养。祖父陈卓吾作为南京中央大学毕业的古文字专家，与柔石、殷夫交好，家中珍藏的张书旂画作成为他最早的艺术范本；父亲琴心剑胆，精通古文、草书，更兼通中医、机械，这种跨界智慧潜移默化地影响着年少的陈可之。3岁时，他便能凭记忆精准画出火车头的螺丝钉与蒸汽管；10岁已跻身成人美展，在县文化馆参与"庆祝新中国成立25周年"等集体创作；白沙吊脚楼旁的长江边，他跳过水沟爬上房顶写生的身影，成为街坊邻里熟知的风景。
《又一春》
艺术之路的开启，离不开伯乐们的接力扶持。东方红小学的罗祖宏老师发现他的天赋后，主动将他转入校中提供专门创作条件；武昌艺专出身的刁蓬、周盛荣等老师给予他专业的笔墨与色彩训练；川美教授夏培耀在考场中久久伫立观察他的画作，成为他报考美院的重要动力。1977年首次报考川美因体检材料缺失落榜后，白沙民中校长李孝义专程找到教育局局长托付："别再弄错了，让这孩子上吧"，这份期许终于让他在1978年以西南第四名的成绩如愿踏入川美油画系。
美院的岁月充满磨砺与荣光。17岁的他靠着助学金度日，在同学聚餐时总是默默躲开，却在课堂上凭借出众技法屡屡获得表扬。大学二年级，他便跻身全国高等美术学院优秀作品展，成为全系仅有的三位入选者之一。时任四川美协主席李少言常邀他去成都改画，学生时代的他已坐上四川省美协主席团的席位。这段时光里，他不仅夯实了西方油画的造型功底，更在与师长的交流中领悟到"外师造化，中得心源"的东方艺术精髓。
《李白与千里江陵》
二、历史叩问：从《历史》到《长江魂》的精神守望
1980年，四川青年美展上，陈可之与同学合作的油画《历史》引发轰动。画面中，暗黑的铜墙铁壁前，锈迹斑斑的画框里嵌着刘少奇画像，昏黄光线中女孩正专注擦拭灰尘的细节，成为一个时代的视觉隐喻。在"文革"结束不久的特殊语境下，这幅作品以克制的激情拂去历史尘霾，用无声的画面完成了对真理的呼唤，不仅斩获展览优秀奖，更载入中国当代美术史。
这幅成名作奠定了陈可之艺术创作的核心特质——以视觉语言承载精神重量。此后数十年，他始终保持着对历史与时代的敏锐感知，大型历史题材创作成为他艺术生涯的重要脉络。1996年，他开始徒步三峡，在江水涛声中聆听纤夫号子的回响，最终创作的《长江魂·三峡纤夫》获得文化部第八届群星奖金奖，画面中肌肉虬结的纤夫与奔腾的江水形成的张力，成为民族精神的生动写照。
北京人民大会堂收藏并陈列的第一幅油画作品《三峡晨曲》，则标志着他将自然景观与时代精神相融合的成熟。这幅作品打破了传统风景油画的局限，以恢弘构图展现三峡的清晨气象，云雾缭绕间暗含着对水利工程建设的时代注解，成为人民大会堂悬挂的第一幅油画珍品。而在2024年香港文博会引发热烈反响的《江山多娇（龙城飞将偏将军李广）》中，他更是将哲学思考与历史叙事熔于一炉，通过堂皇大气的现代构成形式，演绎出跨越古今的家国情怀。
《上古》
这些作品共同构建起陈可之的"历史叙事学"：他不追求对史实的简单复刻，而是善于捕捉历史进程中的精神节点。在《历史》中是真理的回归，在《长江魂》中是坚韧的传承，在《江山多娇》中是文明的延续。正如他在访谈中所说："真正的艺术不是记录事件，而是留存灵魂。"这种创作理念，让他的历史题材作品既具有文献价值，更拥有穿越时空的精神感染力。
三、中西融汇：从画布到宇宙的美学突破
2024年香港文博会的展厅里，陈可之的"新宇宙、甲天下、人世间"三大系列作品集体亮相，52幅佳作展现出他"中西融汇"艺术主张的成熟形态。在"新宇宙"系列中，抽象的色彩与灵动的中国书法交织飞舞，东方精神与人类命运共同体的理念在画面中自然流淌；"甲天下"系列以油画材质演绎山水意境，道家"对比和谐"的哲学观渗透在每一笔色彩中；"人世间"系列则用蒙太奇式的人物组合，在简化的背景中凸显生命的张力。
《重庆大轰炸 1938-1943》
这种融合并非简单的元素叠加，而是深入艺术本质的创造性转化。在2025年创作的《桂林山水甲天下》中，他将这种探索推向巅峰。技术层面，94.1平方米的超尺幅创作需要定制画框与团队协作，他采用"分层绘制法"先完成远景云雾的透明罩染，再推进至近景水纹的厚涂处理，更研发出独特的"漓江蓝"色系再现喀斯特水质的反光效果。材料上，新型环保亚麻画布与矿物颜料的使用，确保了巨作的色彩稳定性与环保属性。
《中国诗经.画意》
空间叙事的重构更彰显其美学智慧。他将北宋山水画的"三远法"与西方焦点透视相结合，通过7个不同视点的衔接创造出"可游可居"的沉浸式体验，观者视线能随画面中漓江的蜿蜒产生动态位移。更巧妙的是，画面左上角的朝霞与右下角的暮霭形成呼应，将24小时的光影变化压缩于同一平面，暗合《易经》"阴阳相生"的哲学理念。这种时空处理方式，让静态的油画获得了动态的生命感。
文化符号的当代转译同样令人惊叹。左侧题字采用"以笔代刀"的肌理技法，使墨色与油彩产生奇妙的材质对话；印章部分则用金箔镶嵌技术，在传统形制中注入现代感。中景23处农舍的排布暗合《周髀算经》的数学比例，田埂曲线与漓江水文形态相呼应，形成"人地同构"的象征系统。更难得的是，画面中云雾的湿度表现基于桂林气象局2020-2024年的真实数据，使作品成为记录生态变化的视觉文献。
《感恩遇见》
这种突破在"心宇宙"系列的《纯洁的梦乡》中同样清晰可见。这幅80x60cm的作品以水平构图构建出对称美学，湖面倒映着群山星空，一只蜻蜓飞过形成灵动的视觉焦点，左侧书法题跋的倒影与画面主体完美呼应。冷色调的基底中穿插暖系星云，既展现了梦境的虚幻，又保持了情感表达的平衡，将"以小见大、宇宙无垠"的哲理藏于方寸画布。正如艺评家所言："陈可之让油画说中国话，让传统焕现代光。"
《该我出牌》
四、行者无疆：从画室到世界的艺术使命
"在人人都是艺术家的时代，必须有开宗立派的人物，用思想、哲理和灵气去破局开拓。"这既是陈可之对时代的观察，更是他的自我期许。如今已年过六旬的他，依然保持着旺盛的创作活力与探索精神。在艺术空间里，他新近创作的作品中将纸飞机粘在油画之上，雪岭红日下的倔强飞翔，恰似他艺术状态的自我写照。
《纯洁的梦乡》
作为国家一级美术师、国务院政府特殊津贴获得者，他身兼中国农工民主党中央书画院院长、东方油画院院长等多重职务，却始终保持着谦逊务实的作风。在渝商联书院的火锅宴上，他言谈恳切、酒品谦和，丝毫没有大师派头；面对访谈时，他反复提及早年恩师与家族影响，将成就归于时代与贵人相助。这种谦和背后，是对艺术本质的清醒认知："艺术永远在路上，我的创作远没到总结的时候。"
他的艺术足迹早已跨越国界。作为美国华盛顿美术家协会主席、北美太平洋文艺联盟共同主席，他频繁往来于中外各地，举办展览、开展交流。作品被中国国家博物馆、瑞士奥林匹克博物馆、美国林肯艺术中心等中外顶级场馆收藏，入选英国剑桥和美国大百科全书世界名人录，成为东西方文化交流的重要纽带。联合国授予的"和平文化大使"称号，正是对他"艺术无国界"理念的最佳认可。
在创作之外，他更践行着艺术传承的使命。无论是回到重庆举办艺术交流活动，还是在各地展览中与年轻创作者对话，他都毫无保留地分享创作经验。对青年艺术家，他既鼓励吸收西方技法，更强调扎根传统文化："我们的根在长江、在笔墨里，只有扎得深，才能飞得远。"这种传承精神，与当年罗祖宏、夏培耀等恩师对他的扶持一脉相承。
从江津吊脚楼旁的写生少年，到如今驰骋于"心宇宙"的艺术大师，陈可之的四十年艺术之路，是一部中国当代艺术家的成长史诗。他以《历史》叩问过往，以《长江魂》守望民族，以《桂林山水》诠释融合，以"心宇宙"探索未来。在他的画布上，我们看到的不仅是精湛的技艺与美妙的色彩，更是一位艺术家对时代的回应、对文化的担当、对宇宙的思考。
正如他在"人世间"系列创作手记中所写："地球是宇宙的一粒沙，人类是渺小的，但艺术可以抵达永恒。"陈可之正用他的画笔，证明着这份永恒的可能。而那幅巨作《桂林山水甲天下》中流淌的漓江，恰如他的艺术生命，既承载着历史的厚重，又奔涌着创新的活力，在中西文化的交汇中，奔向更辽阔的远方。
艺术荣誉
2023年出版中国高等艺术院校名师教学范本，诗与画的和平宣言等数10种著作书籍。
2022年9月在中国国家博物馆举行油画重庆大轰炸、邓世昌，星光永恒三幅作品典藏仪式.
2020年获北京星光生命艺术最高奖.
2019年在巴黎写生修复中的巴黎圣母院，并获法国国际邮品中心中欧艺术交流大使
2011年在加拿大多伦多市政厅获加拿大大亚文化国际终身艺术成就奖。
2007年在北京中国美术馆举办个展并进行学术研讨会。
2005年中国诗歌学会在北京中国现代文学馆举行为大型油画重庆大轰炸，配诗朗诵会作家出版社出版诗与画的和平宣言。
2000年对长江魂三峡纤夫，获国家文化部第8届群星奖金奖。
1997年三峡晨曲为北京人民大会堂收藏陈列的第1幅油画，1994年由三石轩画廊在香港大会堂举办林凤眠陈可之作品连载，1993年，中央电视台东方时空栏目人物专访，1987年冬日晨曦获中国美协第一届中国油画展中国油画奖。在四川省展览馆举办第一次油画个展。