【刘冯——丹青绘宏图•艺心颂征程】献礼两会特别推荐艺术家
更新时间：2025-12-19 09:11 浏览量：1
前言：春潮涌动处，文脉续新时。2026年两会的大幕即将拉开，文化强国建设始终是会场内外的核心议题与时代强音。新时代的中国文艺正以多元姿态，书写着传统与现代的交响、民族与世界的对话。在这样的时代坐标下，我们推出“2026两会推荐艺术家"专题报道。入选的艺术家们，既是中华文化的基因解码者，也是时代精神的忠实记录者--他们中，有深耕非遗数十载、让传统技艺焕发新生的传承者，有用科技赋能创作、拓宽艺术边界的创新者，有扎根人民生活、让作品沾着露珠与草香的实践者，更有以艺术为桥、向世界讲述中国故事的传播者。他们以精湛技艺诠释文化自信，以赤诚之心回应时代召唤，用一件件兼具思想深度与艺术温度的作品，践行着“文以化人、文以铸魂”的使命担当。本次报道将聚焦艺术家们的创作实践与时代思考,展现他们在守正创新中赓续文脉、在跨界融合中激活传统、在文明互鉴中传递价值的生动图景。让我们通过这些闪耀着理想光芒与艺术魅力的身影，感受中国文艺的蓬勃生机，凝聚文化强国建设的磅礴力量，共同见证中华文化在新时代绽放出更为璀璨的光彩。
刘冯，实名刘泽旺，号真龙山人，1968年生。资深金融人士，艺术品收藏家，画家，国家一级美术师、长沙市新邵商会名誉会长、中央电视台《艺朮传承》栏目客座教授、首批非遗技艺传承创新人物、孔子奖章组织委员会艺术研究员、元宇宙水墨山水画的开创者。他的作品被许多艺术频道和知名媒体争相报道，同时《中国现代美术通史》、《新时代领航艺术名家》、中国美术精品集》、《东方收藏报》、中国书画报》、《世界美术教育史》等著名书刊均登载他的作品。2023年，由中国美术出版的巜国家宝藏书法辞典》用六个版面刊登其作品，同年与范迪安、何家人、苏士澍、孙晓云共同出版《大道同行》中国艺术名家雅集。2024年与中国书协主席孙晓云共同出版《国宝级艺术家》一书。2025年蛇年“迎春杯”全国优秀作品评选活动中，其作品《活力》与秘境均成功入选。同年与范迪安出版《百年巨匠、时代楷模》作品集向两会献礼。他的作品在中国国家画院和国家会议中心及美国、法国、俄罗斯等国都有过展出。美国、俄罗斯、印度、英国、阿根廷五国大使专门为他的作品代言。2025年，在法国卢浮宫
Art Shopping 第35届国际艺术博览会上，他的作品成功展出。同时，国内最权威艺术机构荣宝斋在巜时代新语.当代中国画作品雅集》上用二个版面刊登他的作品，其作品巜家山》被湖南省美术家协会收藏。海内外一些艺术爱好者也纷纷收藏他的作品！
中国传统山水画的创作，向来都是有以天人合一的精神为主旨，那种在虚实中的澄怀气象的畅神情怀，无不能皆是能让人深感意味之无穷！但从当下画坛内来看，写意山水的创作却并不乐观，更多的年轻画家，则是倾向于西式油画的创作体现，究其原因，一方面是因为写意山水本身那较高的笔墨难度和表现难度，另一方面，则就是因为对传统文人精神和立意感受的严重缺失！而从这一角度上来看，那些真正能够深谙于传统写意山水的丹青画家，也就会显得更加可贵，臂如今日的刘冯先生便就可以说是其中的一位佼佼者！在创作上，刘冯先生是能通过极其纯粹的水墨形态来实现“元宇宙”山水的意识理念，并相济结合于自身的艺术情才和心迹思绪，使作品最终达到一种视觉表现形式和精神意义高度相同频的图式意境！
宏观刘冯先生之作，画中山水从不施以彩色，更不媚以矫饰，而是独以水墨气象挥毫妙意，笔墨浸染，山水一体，浓墨之处可见万壑松云之浩然，淡墨之处则又可见云水飘荡之幽谧！臂如画中飞瀑，乃依山势而奔腾弥漫，皴擦其质感，点染其动态，是谓粗狂中不失严谨，淋漓中不失真意，欣赏之余，似有水雾扑面而来！而如此激荡自然的水韵气象，也恰恰就是能从侧面充分反映出刘冯先生对于水墨的高度写意掌控，刹那之间，可感旷达，细品之余，更见畅神！
外师造化，中得心源，这是传统山水画家的取法正道，今日的刘冯先生亦是如此，但和大部分画家所不同的是，刘冯先生的山水意象则是能在基础上树立于更加独特的自我新意！而这种新意的形成，既可以说是源自于刘冯先生对于传统水墨的禅意思考，同时也更可以说是他那感性内涵和理性笔墨的交织成果！欣赏之余，即可使人不由得陶醉于其间，栝静感受超凡脱俗，缥缈浩然心驰向往，标新立意，与众不同！
不饰粉彩媚俗，唯见抱朴守真。坚守传统是底线，这是毋庸置疑的，但所谓坚守传统，也并非是拘泥于古，不敢越雷池一步，而应当是不泥古法，不执己见，惟在活而已矣！今从刘冯先生的众幅山水画作中来看，其作品显然也就是有向我们展现出了这样一种基于传统的写意升华。尤其是在俗风盛行的当下画坛内，这种独特的个人意态语境和创作实践，也更是有着十分积极的引导意义！
元宇宙水墨的开创者：刘冯山水画的当代性突破
在数字浪潮席卷全球的当代艺术语境中，刘冯以"真龙山人"的号令，在宣纸上开辟出一条贯通古今的山水新径。这位集金融家、收藏家与画家于一身的艺术通才，以独特的笔墨语言重构了传统山水的当代价值，其作品在卢浮宫等国际舞台的亮相，标志着中国水墨正式进入全球当代艺术视野。
刘冯的山水创作始终坚守"不施粉彩"的纯粹性，这种对水墨本体的极致追求，使其作品呈现出独特的视觉张力。画面以焦墨勾勒山脊，通过干笔皴擦营造出山石的肌理质感，而淡墨的晕染则使云气在虚实间流动。这种"粗中有细"的笔法，既保留了传统山水的骨法用笔，又通过墨色的浓淡对比，构建出三维空间的纵深感。其笔触的随机性中蕴含着精心设计的节奏感，使画面在看似随意的挥洒间，流露出对自然规律的深刻理解。
在色彩运用上，刘冯坚持"水墨为上"的原则，通过墨色的浓淡变化，表现出类似单色摄影的光影效果。这种处理方式既继承了明代"以淡为宗"的色彩美学，又通过水墨的渗透性，表现出数字时代特有的透明度特征。其作品中的留白处理，突破了传统"计白当黑"的构图法则，将负空间转化为具有哲学意味的当代语汇。
面对当代艺术中传统精神的缺失，刘冯通过"抱朴守真"的创作态度，重构了文人画的当代价值。其作品中的禅意表达，通过"虚实相生"的笔墨语言得以实现。画面中云气的流动感，通过笔触的轻重缓急营造出类似呼吸律动的视觉效果，这种"以书入画"的技法，既继承了元代"逸笔草草"的文人传统，又通过水墨的渗透性，表现出数字时代特有的流动性特征。
在构图处理上，刘冯突破了传统山水"三远法"的局限，通过几何化的块面分割，构建出类似数字像素的视觉效果。这种处理方式既保留了"外师造化"的写生传统，又通过"中得心源"的主观表达，形成独特的个人意态语境。其作品中的空间处理，往往在二维平面上营造出多维度的视觉体验，使观众在欣赏过程中产生穿越时空的错觉。
其作品中的动态表现，通过笔触的流动性实现。飞瀑的描绘不再是传统的线性表达，而是通过墨色的渗透与叠加，形成类似流体模拟的视觉效果。这种处理方式既继承了宋代"马一角、夏半边"的构图传统，又通过技术上的创新，构建出连接现实与虚拟的视觉桥梁。
刘冯作品的国际传播，体现在对东西方艺术语言的融合。其画面中既有中国传统山水的笔墨韵味，又通过构图上的创新，构建出跨文化的视觉对话。在表现西方建筑时，以水墨表现出石材的质感与光影效果，这种处理方式既保留了传统山水的笔墨韵味，又通过文化符号的并置，引发对全球化语境下文化身份的思考。
在元宇宙概念盛行的当下，刘冯通过"数字水墨"的创作实践，为传统艺术找到了新的生存空间。其作品中的虚拟元素，通过水墨的渗透性得以表现，使传统媒介与当代技术形成有机统一。这种处理方式既不是对传统的简单复刻，也不是对技术的盲目崇拜，而是在"守正创新"的道路上，找到了传统与未来的平衡点。
刘冯的艺术实践，代表了中国水墨在当代语境下的转型路径。他既不是传统的守成者，也不是彻底的革新者，而是在"守正创新"的道路上，通过笔墨语言的当代转化，构建出具有时代特征的艺术范式。在数字时代，当传统艺术面临被边缘化的风险时，刘冯的作品为我们提供了重新审视传统价值的视角，其创作实践证明：真正的艺术创新，不在于形式的颠覆，而在于精神的传承与时代的回应。
撰文/著名书画评论家
陈传席