梨园文摘：对戏曲传统艺术的学习与运用

更新时间：2025-12-19 21:48  浏览量：2

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对戏曲传统艺术的学习与运用

目前我们在继承发扬传统的戏曲艺术的工作中，存在着许多不同认识与态度，如编导工作上对传统戏曲艺术的认识问题，新的戏剧理论与戏曲艺术特点的相互关系，以及对待遗产的态度问题等。我愿把个人的肤浅认识，提出来同大家研究讨论。

一，戏曲艺术要在原有基础上发展

今天的戏曲艺术，是多少年来多少艺术家共同创造出来的艺术成果。从刚刚产生的那天起，无论在剧目，导演，表演，音乐，舞美等各方面，都在不断地改进与发展。如现在演出的《秦香莲》，和老本《琵琶记》相差甚远；现在演出的《白蛇传》，与老本《雷峰塔》不大相同。现在名艺人演出的剧目，和他们的老师传授的剧目，还不完全一样；同样一出《杀狗》，上党，晋南，晋中，晋北各剧种的演出本各不相同；即在同一剧种同行当演出的同一剧目，也不完全一样。但他们的奋斗目标是，都想把戏演好，改进发展自己的业务。因此各地方剧种，从古至今的多少艺人，对戏曲艺术事业，都有不同程度的改进与贡献，今后仍在改进发展。当然在过去是无组织地由演员自己一点一滴地改进，进度虽然缓慢，效果倒还良好；应该说大部分剧目是越改越好，受到了广大观众的欢迎与支持。当新的创造出现之后，旧的基础依然存在，有时发展成为许多路子，各有各的特点。当然不可避免地要出现不少封建的东西，或是节外生枝畸形发展的现象，有待于我们继续改进。

本届观摩演出中的《赠绨袍》，《三家店》,《黄金蝉》，《三关排宴》等剧目。由于它原来的基础较好，这次经过同志们的努力创造，达到了较好的效果。如果没有传统的基础，平地起家搞一本戏，绝不是三年两年的工程。有些青年人，刚刚学了一年两年，会唱三五个戏，就有点妄自尊大，看不起名老艺人几十年实践保留下来的传统剧目与传统表演艺术，称之为"老一套"，只能说明他们还未真正地认识到传统艺术的珍贵性，不懂得老老实实勤勤恳恳学习的重要性。

二，创造性地运用程式

传统的戏曲表演艺术，与其音乐伴奏，服装，道具，布景，化妆，形成一套完整的戏曲艺术。是戏曲事业中完整的宝贵遗产，它能形象地，明朗地将剧中人物的内心世界表达出来，忽视戏曲程式的特点与基础，想用其他办法来代替它，那是主观想象，无政府主义的观点，要毁灭戏曲遗产。在表演程式上，各剧种都有自己的路数，套子，如上下场与剧中表演动作等程式，它也是按照剧中人的身份，和剧情的发展，以及时间空间等具体情景，确定了穿什么服装，拿什么道具，用什么锣鼓点，做什么动作与姿势。创造了美化，夸张具有典型性的表演程式，并在不断地丰富发展，形成戏曲艺术中极为重要的艺术形式，剧中人的内心情感，只有通过艺术程式才能表达出来。反之如果光有程式的东西，缺乏内心感情，那就和傀儡戏一样；如果光有内在情感，没有表演程式，那就像战士光能出操，不会打仗，无论思想多么好，也不能战胜敌人，只有内心情感与表演程式紧密结合，认真地排练一些重点剧目，对剧本的主题思想，人物性格，以及剧情发展的各个阶段，很好地进行研究，创造性地运用程式，尽情地表达出来，才能使观众感奋起来，真正得到艺术的享受，不禁鼓掌赞之曰："好戏!"在培养后继人才中，首先从学习程式入手，不间断地天天练功，到一定程度时，再进行剧目的排练。必须是踏踏实实，勤学苦练，才能成为戏曲艺术的忠实继承者。轻视戏曲艺术的表演程式，认为是老一套；或是老想排戏不愿练功，致使戏曲遗产不能很好继承，戏也唱不好，把自己闹成文不成武不就的"材头"，悔之晚矣。

三，必须努力学习

戏曲传统表演艺术，看起来容易做起来难，它是一种雕塑性的形象艺术。它的动作姿态，上下，高低，前后，左右，以及五官四肢的举止行动，都有一定格式。当我们看见别人表演一出戏时，似乎没有什么特殊技能，但要让自己来表演，就会出现不少问题。像赠绨袍一戏的演出，没有若干年的实践功夫，要像杨虎山同志演的那样好，是绝不可能的。名老艺人的表演技艺，都是经过科班学艺，六七年功夫，继承了先辈的戏曲遗产，又经过实际锻炼，创造了自己独有的一种表演特色，演出了若干拿手好戏。由于他把剧本中的人物形象弄通了，剧本的主题思想吃透了，到前场说什么话，唱什么曲调，走几步，看几眼，都是经过长期的学习，锻炼，研究，创造，有了一定的规律，演出效果自然会好。一学就会，一会就演，一演就好的速成思想，怎么能演出那样好的 赠绨袍呢?因此我们对传统的戏曲遗产，必须努力学习，认真实践锻炼，功到自然成，才能演出好戏来。

1957年夏 王易风

补记：此文曾在1957年第五期《文化周刊》上发表，亦曾在本省二届会演中会刊上转载。当时正在强调挖掘传统戏曲遗产之时，特写此文配合实际行动。