青年艺术家沙龙（第二十回） |《非确定性场域：李靖康个展》开幕

更新时间：2025-12-22 02:50 浏览量：1

2025年12月19日下午，由陕西省美术博物馆主办，西安美术学院跨媒体艺术系作为支持单位的“青年艺术家沙龙”第二十回展览《非确定性场域：李靖康个展》在陕西省美术博物馆举办开幕仪式。开幕式现场汇聚了近百位艺术院校的嘉宾、艺术家。

-开幕式现场-

出席开幕式的领导嘉宾有：中国美术家协会少儿美术艺委会副秘书长靳长安；西安美术学院跨媒体艺术系主任、博士生导师王檬檬；西安美院跨媒体艺术系党总支书记高萍；陕西省美术博物馆副馆长白林坡；西安美院跨媒体艺术系副主任张潇娟；西安美院跨媒体艺术系教授武西明；四川音乐学院成都美术学院特聘教授、西安美院跨媒体艺术系教授孙海力；西安美院跨媒体艺术系综合材料绘画教研室主任、博士生导师张乐；西安美院跨媒体艺术系副教授王风华；西安美院跨媒体艺术系当代绘画教研室主任、副教授吕顺，以及艺术院校的师生，艺术家的亲友，媒体界的朋友们。

陕西省美术博物馆副馆长白林坡致欢迎辞。西安美术学院跨媒体艺术系主任、博士生导师王檬檬，四川音乐学院成都美术学院特聘教授、西安美术学院跨媒体艺术系教授孙海力先后致辞。西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术教研室主任、青年艺术家李靖康发表感言。陕西省美术博物馆策展人郝伊主持开幕仪式。

陕西省美术博物馆副馆长白林坡致欢迎辞

陕西省美术博物馆副馆长白林坡受王潇馆长的委托，对莅临今天开幕式的领导和嘉宾表示欢迎和感谢！白林坡表示，观赏李靖康的作品，总能感受到一种从艺术哲理层面“重构”的力量。他将日常之物抽离原有语境，通过改变尺度、形态与媒介，赋予其新的审美内涵与互动可能。作品皆揭示出艺术本就潜藏于平凡的生活当中。他的创作打破了媒介界限，有意识模糊实用与审美的边界，以一种举重若轻的方式邀请观者重新审视人与物、空间及环境的关系。未来陕西省美术博物馆将持续打造“青年艺术家沙龙”项目，期待能有更多如李靖康一般富有潜力和创造力的青年艺术家在此汇聚、生长，共同开启属于这个时代的艺术新篇章。

西安美术学院跨媒体艺术系主任、博士生导师王檬檬致辞

西安美术学院跨媒体艺术系主任、博士生导师王檬檬认为：李靖康的创作方向明确且具有持续的探索深度。其作品打破传统以“观看”为中心的接受模式，更强调观众以身体介入作品的感知过程，促使观者在行动中完成体验与理解。其早期的视听作品，同样以身体感知作为入口，有效突破了公共艺术仅作为空间装饰或象征符号的惯常属性，体现出公共艺术与跨媒体实践前沿高度契合的研究取向与创作意识。教学中，李靖康是备受学生认可的好老师，期待他未来带领团队聚焦材料、科技与后数字时代社会议题，创作出更多优质作品。感谢陕西省美术博物馆关注青年艺术家，为他们提供展示平台，助力艺术事业的传承发展。

四川音乐学院成都美术学院特聘教授、西安美术学院跨媒体艺术系教授孙海力致辞

四川音乐学院成都美术学院特聘教授、西安美术学院跨媒体艺术系教授孙海力指出：李靖康的作品已然超越公共艺术的单一功能属性，在形式与观念背后蕴含着鲜明的个人情感与深刻的时代反思。其六个主要创作系列通过冰冷的数码技术与自然材料的并置与碰撞，传递出不确定性语境中的迟疑、矛盾与回响。李靖康刻意回避线性叙事结构，而是引导观众以自身的生命经验重新建构意义。他运用3D打印、气模等跨媒体手段，将芦苇所承载的泥土气息与数码媒介的冷峻质感相互交融，流露出对农耕文明的深层眷恋，以及对其逐渐消逝的历史地平线所怀有的淡淡怅惘。展览借由几何体所释放的自由张力，持续叩问智能虚拟与生命经验之间的边界，其跨媒体实践兼具形式上的开放性与情感上的沉潜力量，值得反复体味与深入阅读。

西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术教研室主任、青年艺术家李靖康发表感言

西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术教研室主任、青年艺术家李靖康发表感言：本次展览不仅仅是一次展览的开启，更是阶段性的回望与持续的提问。在技术深度包裹的时代，算法与屏幕正替代身体感知世界，使人变得迟钝，也促使创作者不断追问“我们是否真正在场”。展览以机械装置、数字影像、自然材料等多元媒介为载体，尝试重新激活感知。机械臂触摸盲文、骨传导聆听濒危生命、风力数据生成影像，并非追求新奇，而是探索技术与原初感知的联结。艺术从不是预设答案，而是在观众与作品相遇的瞬间共同生成意义，愿这个空间能让大家停下脚步，抛开判断，真切感受。

陕西省美术博物馆副馆长白林坡为青年艺术家李靖康颁发参展证书

陕西省美术博物馆策展人郝伊主持开幕式

此次展览集中呈现了李靖康的6组装置、影像与数字艺术作品。其中，大型景观装置《作为质疑的方式》尤为引人注目。艺术家将原本具有警示与规范功能的路障锥进行放大、弱化与趣味化处理，消解其原有的实用属性，使之转化为一件件体量夸张、形态柔软、具有互动性的装置作品。观众在接近、触碰与穿行的过程中，原本严肃的秩序符号被重新感知，也由此拉近了观众与作品之间的心理与身体距离，展现出公共艺术在当代语境中的亲和力与开放性。展览中另一件沉浸式装置《风，自山涧来》同样构建出独特的体验场域。李靖康以层层环绕的芦苇围合出一个安静而松弛的空间，引导观者主动靠近，甚至走入其中。空间内的数字影像将真实风力数据转译为流动的视觉形态，使观者置身于虚实交织的多维感知之中。作品以自然材质拉近人与作品的距离，又通过媒介的碰撞传递观念，在适配公共空间氛围营造的同时，以一种温和而克制的方式，引发人们对自然、城市与技术关系的重新思考。

策展人将展览命名为《非确定性场域：李靖康个展》，正是呼应了李靖康不被限制与定义的创作理念。李靖康的创作始终拒绝被标签化、被定义，而这种“非确定性”，恰恰是其作品最鲜明的特质与风格，也预示着他未来将在跨媒介、多元化的创作道路上，持续拓展艺术的边界与更多可能性。