慈善艺术家风采专栏 | 李朝炳：心中慈善学堂 笔下万里河山
更新时间：2025-12-23 15:39 浏览量：1
图 世承宏广创作团队编印的书籍图片
图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号
【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。
李朝炳与创作团队
荆山蒙养：墨梦初燃于贫瘠岁月
李朝炳，湖北大冶市黄荆山南麓李氏大村人，从事美术教育和创作数十年。传统底蕴深厚，艺术修养全面；画家以大自然为师，足迹遍及大江南北，长城内外。作品用笔随意洒脱，以书入画，多次皴擦，层层积染，画面淋漓而厚重，苍郁而高古。
1949年，新中国的曙光初现于历史的地平线，李朝炳在湖北大冶黄荆山南麓群山深处的一户人家出生。他的故乡峰峦叠翠，山岚缭绕时美得不似人间，这与田间地头的辛勤劳作，在少年心中构成最初的困惑与反差。然而，正是这叠嶂的远山、缭绕的云雾与清澈的山涧，这些日夕相对的自然画卷，随着年岁更迭，深深烙印于他的生命，无声地奠定了他独特的艺术感知。
在这片群山环绕的土地上，生活质朴而艰辛。土屋零星，山路蜿蜒，人们依循古旧的节律，日出而作，日落而息。简陋的居所、朴素的饭食、稀罕的书籍，构成了他童年世界的现实基调。可也正是在这片看似贫瘠的土壤中，一粒艺术的种子，正悄悄等待萌发。
大自然以它宽厚而无私的怀抱，将四季的美丽一一铺陈在这个敏感的孩子眼前：春日的烂漫山花，夏日的郁郁林木，秋日的斑斓层叶，冬日的素净雪景，无不深深浸染着他稚嫩的心灵。
那些源自自然的美的印记，与现实中劳作的沉重，在他心中交织成一首无声的诗歌。或许正是这二者间强烈的对照，让年幼的李朝炳对“美”本身，生发出一种异于常人的觉察。在田埂边，在溪涧旁，他总能用孩子清澈的眼睛，捕捉到那些被成人世界忽略的细碎光景：一片叶的脉络，一朵花的姿态，一方石的形状，都在他专注的凝视中，焕发出别样的生命。
这种从困顿土壤中生长出的对美的渴望，一如石缝间挣扎而出的一株嫩芽，虽在贫瘠之中，却执拗地朝着光的方向伸展。自然的壮阔与生活的粗粝，这两股看似相悖的力量，在这个未来的艺术家身上，竟融汇成一种奇异的和谐，最终化作他艺术生命里最初，也最深沉的精神底色。
在仅有1-4年级的村小，美术课是李朝炳每周最珍贵的期待。那位兼任的美术教师虽不谙画理，却为孩子们打开了艺术的门扉。在那个连铅笔都稀缺的年代，一支毛笔成了他们认识世界的工具。正是这种最初的、带着几分无奈的笔墨接触，阴差阳错地为他日后“以书入画”的艺术特色埋下了伏笔。
后来进入完全小学，他的艺术天赋开始崭露头角。尽管学校的美术教师依然非专业出身，课程内容仅限于对实物写生——有时是一双筷子，有时是一个茶壶，但李朝炳总能以敏锐的观察捕捉对象的形态。他笔下勾勒的线条流畅生动，常常赢得老师的称赞：“这孩子画得真像！”
然而，这些简单的赞美并不能满足他内心对艺术的渴求。在一次次对着日常物品写生的过程中，他渐渐意识到自己需要更系统、更专业的绘画指导。那些看似简单的课堂练习，虽然让他掌握了基本的造型能力，却也让他在心底埋下了追寻正规绘画课程的种子。每当完成课堂作业后，他总会继续在纸上涂画，试图突破老师所教的局限，用自己理解的方式去表达眼中的世界。
这种在简陋条件下的自我探索，既展现了他与生俱来的艺术天赋，也折射出当时农村美术教育的局限。在无人引导的境况下，他凭借着对绘画最纯粹的热爱，在有限的资源中寻找着属于自己的艺术之路。
农村生活的单调，使得任何带有图案的事物都显得格外珍贵。家中做鞋用的绣花图样，成了李朝炳童年时代唯一能接触到的“美术教材”。他反复翻看那些印着牡丹、荷花、鸳鸯的纸样，线条的流转、色彩的搭配，在他眼中充满了魔力。他常常临摹这些图案，一坐就是大半天。家人皆为朴实的农民，无法理解这个孩子为何对这些“无用”的东西如此痴迷，周遭也全无一丝文化艺术的氛围。这种无人理解、无人引导的孤独喜爱，恰恰折射出他内心对美超乎常人的敏感与渴望。这是一种源自天性的召唤，无声，却有力。
升入初中，仿佛为他推开了一扇望向山外的窗。学校距大冶县城十里之遥，这段蜿蜒山路，成了少年追寻艺术梦想的朝圣之路。每逢周末，他便踏着晨露出发，步行两个小时前往县城的新华书店。在那里，他发现了改变一生的宝藏——上海中国画院编著的《怎样画蔬菜·虫草》。
这本定价一毛六分钱的入门书籍，虽然只有薄薄数十页，却为他打开了一个全新的艺术世界。书中不仅系统介绍了白菜、萝卜、茄子等常见蔬菜的画法，还详细解析了螳螂、纺织娘、蜻蜓等昆虫的形态特征。每一幅示范作品都配有清晰的步骤解析：从起笔勾勒到墨色浓淡，从结构关系到构图要领，将中国画“以形写神”的精髓娓娓道来。
最让他着迷的是书中关于绘画工具的章节。那是他第一次系统地了解到文房四宝的学问——宣纸的产地与特性，毛笔的分类与用途，墨的研磨与使用，还有颜料的调配技巧。这些知识如同一把钥匙，解开了他心中积存已久的疑惑。他会站在书架前反复研读每一个章节，将关键要点默默记在心里，然后带着满脑子的灵感踏上归途。
于是，他成了书店的“常客”，一次次步行前往，站在书架前贪婪地阅读、默记。那段时光，是一个少年对知识最纯粹的渴求与现实的拮据进行无声抗争的缩影。最终，他通过长时间的积攒，终于将这本梦寐以求的书籍买回了家。从此，《怎样画蔬菜·虫草》成了他的良师益友。也正是从这本书中，他第一次知道了“宣纸”这种专属于中国画的独特载体。
他怀揣着激动的心情，寻遍县城的所有商店，得到的却只是店员们茫然地摇头。“宣纸”为何物？无人知晓。这个未能实现的寻找，成了他心中一个执着的念想，直到数年后在武汉才得以圆满。这本薄薄的教材与那段求知的步行之路，在他童年深处，点燃了一盏名为热爱的心光。
砺炼与追寻：从行伍到校园的笔墨征程
1967年，因政策原因，知识青年上山下乡，李朝炳从大冶一中回到自己的家乡。从课堂走向田间，他的人生轨迹由此改变。这段长期扎根农村的经历，使他切实接触到土地与农业劳动，也为后来的艺术创作积累了来自基层生活的素材。
1969年，按照国家征兵政策，李朝炳应征入伍，正式开启军旅生涯。部队严格的军事训练与集体生活，不仅磨砺了他的意志品质，更拓宽了他的认知视野。因其在服役期间表现突出，经选拔进入海军第一航空学校接受专业培训。军校实行严格的军事化管理，日常作息、教学训练均遵循部队条令条例，节奏紧张有序，但李朝炳对绘画的热爱始终未减。
那本《怎样画蔬菜·虫草》随他转战东西南北，不离其身，随时参考。他充分利用训练和学习之余的有限时间坚持练习绘画，部队的板报制作、宣传材料绘制等工作，成为他锤炼绘画技能的实践平台，也让他在军旅氛围的熏陶中，逐步明确了自身的艺术追求方向。
在这段军旅经历中，李朝炳内心逐渐萌生并坚定了一个明确的愿望：希望能进入专业艺术院校，接受系统的艺术教育。这一深埋心底的艺术诉求，成为他坚持艺术探索的重要精神支撑，即便面临军旅生活的诸多考验，也始终指引着他的前行方向。
1974年，李朝炳告别军旅生涯，回到故乡。命运的转折在同年下半年悄然降临——被推荐到今天的武汉电力技术学院深造。这所带有鲜明时代印记的学府，以其特殊的推荐选拔制度，为他敞开了一扇通往知识殿堂的大门。
从乡间小路到军营历练，再到九省通衢的武汉，他的人生轨迹在不断拓展。这座滨江大城的喧嚣与活力，与他熟悉的乡野静谧形成鲜明对比。然而最让他心潮澎湃的，不是城市的繁华景象，而是终于亲眼见到了梦寐以求的宣纸。当他的指尖第一次触碰到那柔软而富有韧性的纸质时，多年的向往在瞬间化为真实的触感。这种专属于中国画的特有材料，让他真切地触摸到了艺术创作的核心，一段全新的探索之旅就此开启。
毛笔饱蘸墨汁轻触纸面的刹那，墨色便顺着宣纸纤维自然洇化，焦、浓、重、淡、清五色层次分明，千变万化的渗透效果远超他此前用过的毛边纸、元书纸。这种“纸寿千年，墨韵万变”的独特质感，让他欣喜若狂：墨色既可以厚重沉凝，又能轻盈飘逸，干湿浓淡间藏着无穷韵味，这正是中国画独有的美学精髓。多年来对宣纸的想象与追寻，在笔墨与纸张交融的这一刻终于化为真实的体验，他也第一次真正触碰到了中国画的核心媒介与审美本质。
凭借扎实的美术功底，李朝炳在校期间主要承担宣传海报绘制、板报设计等工作。其作品笔触灵动，富有视觉感染力，赢得了师生一致认可，毕业后便得以留校任教。这份工作为他提供了稳定的创作条件，同时也打开了接触多元艺术资源的通道。学校的藏书库成为他系统学习艺术的重要场所，那里收藏的各类旧期刊和美术画报中，保存着大量珍贵的艺术资料。每当课余时间，他就会来到书库，在一张宽大的木桌前展开纸墨，认真研读经典画作的构图与笔墨运用，通过临摹深入体会传统绘画的精髓，同时也进行自己的创作实践。在此期间，李朝炳首次在专业刊物上接触到黄宾虹的作品。
画家那“黑、密、厚、重”的独特画风，瞬间引发了他强烈的艺术共鸣，自此，他开始了对黄宾虹艺术的深入学习与追随。黄宾虹以 “五笔七墨” 为核心技法，笔下那 “黑、密、厚、重” 的山水意境，通过层层积墨、破墨交融营造出浑厚华滋的气韵，墨色浓淡交织间既有山川的苍茫雄浑，又有笔墨的灵动深邃，与他内心深处对艺术本真的追求产生了强烈共鸣。他瞬间被这种深邃苍茫、充满内在张力的画风征服，骤然领悟到：中国画的笔墨不仅是造型工具，更承载着深沉的文化精神与强大的艺术表现力 —— 笔为骨、墨为肉，一笔一墨皆可藏丘壑、寄情怀。黄宾虹的艺术如同一盏指路明灯，不仅为他迷茫的艺术探索之路照亮了航向，更深深烙印在他的创作生涯中，成为其个人艺术风格的坚实基石。
师法造化：行走在万里河山间的写生者
李朝炳深知，真正的艺术源于生活，源于对自然的深刻观察与感悟。黄宾虹曾言：“中华大地，无山不美，无水不秀。”李朝炳将此奉为圭臬。他认为，闭门造车无法产生有生命力的作品，必须“读万卷书，行万里路”，让身心融入自然，师法造化。
机会眷顾了有准备的人。在学校工作期间，他结识了武汉地质大学的一批朋友和学者。当他们需要奔赴全国各地进行野外勘探时，李朝炳便作为“编外成员”随行。地质勘探的工作性质，决定了他们的足迹往往深入常人所不及的荒原、深山、险壑。而这，正为李朝炳提供了绝佳的写生与体验机会。当地质师生们忙于测量、记录、采样时，他则在一旁支起画板，打开笔墨，对着雄奇壮丽的真山真水进行写生创作。
他的写生之旅，西至陕西、甘肃的苍茫高原，探幽于秦岭、终南山的密林深谷，南及宜昌、恩施的清江秀岭。在这些旅程中，他不仅用眼睛看，用笔画，更是用心去感受。他感受着黄土高坡的雄浑，巴山夜雨的清冷，秦岭云海的变幻，三峡险峰的奇崛。这些不同的地理风貌与气象特征，极大地丰富了他的视觉库存和内心感受，使他的创作脱离了某家某派的桎梏，拥有了来自源头活水的生机。
在这段与山河对话的岁月里，发生过一个惊险而又能充分体现其艺术痴情的小故事。一次，在穿越秦岭的勘探途中，李朝炳突然发现一片山景。那里的山石结构、林木分布、云雾缭绕之态，与他所追求和理解的黄宾虹式画风极为契合，仿佛是从大师的画作中直接走出来的自然范本。创作激情瞬间涌上心头，他决定停下来，深入描绘这片触动他心灵的山景。然而，地质勘探队有严格的任务计划和路线安排，不可能为他一人长时间停留。双方协商后，约定勘探队按计划继续前行，完成当日任务后在返程途中再来接他。
于是，李朝炳独自一人留在了茫茫秦岭深处。他完全沉浸在创作中，忘记了时间，忘记了周遭的一切。当最后一抹夕阳隐没在山脊之后，夜色如墨般浸染开来，他才恍然惊觉，勘探队的同伴们尚未归来。四周是伸手不见五指的黑暗，深山中万籁俱寂，偶尔传来不知名野兽的嚎叫，更添几分恐怖。孤独、恐惧、焦虑瞬间将他包围。他担心自己被遗忘在这荒山野岭，更惧怕有野兽来袭。那种在巨大自然面前人类的渺小与无助感，是如此真切。
他怀着一颗忐忑不安的心，在寒冷的夜色中翘首以盼。时间一分一秒地过去，直到晚上十点，远处终于传来了勘探队队友们的呼喊声和手电筒的光束。那一刻，他心中的巨石才轰然落地。这次“秦岭惊魂”，成为他艺术生涯中一段刻骨铭心的记忆，它不仅是一次冒险，更是一次与自然融为一体的极致体验。这种体验，让他笔下的山水，不再是冷漠的客体，而是注入了画家生命体温与情感波动的灵性存在。
融古汇今：自成一家的艺术风格与境界
经过数十年的临摹、写生、思考与创作，李朝炳的艺术风格逐渐成熟，并形成了鲜明的个人面貌。权威评论家对其作品的评价“有传统、有创新、有个性，画风自成一格”，精准地概括了他的艺术成就。
深厚的传统底蕴是李朝炳艺术的根基。他并非简单地模仿古人笔墨，而是深入理解了中国画以线造型、以书入画的精髓。他的用笔，得益于其书法修养，无论是勾勒山石轮廓，还是皴擦树木纹理，都充满了书写般的节奏与韵律，随意中见法度，洒脱中藏筋骨。他尤其深刻地领悟并继承了黄宾虹的笔墨精神，在“五笔七墨”之法上下了苦功。
独特的笔墨语言是其艺术最显著的特征。他作画从不一挥而就，而是遵循“多次皴擦，层层积染”的创作理念。这种创作过程需要极大的耐心和对画面全局的掌控力。他擅长运用积墨技法，以干笔淡墨反复皴擦点染，在混沌中求明晰，于朦胧中见精微。经过数遍乃至数十遍的积累，墨色层层叠加，最终形成的画面既保持了水墨交融的淋漓韵味，又呈现出深邃厚重、苍茫古朴的独特质感。这种“淋漓中见厚重”的审美特质，正是其艺术的高妙所在。他的作品墨色深沉却不觉沉闷，浓黑之中透出莹润之光，恰如黄宾虹所倡导的“亮墨”效果，使画面在苍郁浑厚中透出高古之气，蕴含着深厚的文化底蕴。
源于写生的创新精神使其作品充满时代气息与个人感受。他虽然沉潜于传统，但绝不泥古不化。他走遍大江南北的写生经历，为他提供了无穷的创作素材和灵感。他笔下的山水，既有传统文人画的意境追求，又蕴含着他对祖国山河真实地、鲜活地感受。无论是陕北高原的苍凉，还是江南水乡的温润，他都能以传统的笔墨语言进行个性化的诠释。他力求“为山写骨”、“为山传神”，通过精微的笔墨形象，昭示中国山水画博大精深的内涵。在他的画作中，虚幻迷离的淡山远云与苍茫错列的山岭树丛相映成趣，色皴点染，浑然一体，秀韵清幽，灵动脱颖。
当被问及一生中最满意的作品时，李朝炳坦言并无此作。在他看来，艺术创作永远是一场没有终点的修行，每一幅作品都留有遗憾，都是通往下一幅作品的阶梯。这种永不满足、始终追求突破与创新的态度，正是他艺术生命长青的源泉。更令人敬佩的是，他从不强行要求家中后辈继承他的绘画事业。他深信，真正的艺术之路需要发自内心的热爱来支撑，“没有热爱是学不好绘画的”。这种开放包容的艺术教育观，体现了他对艺术本质的深刻理解——艺术应当随心而来，随心而去，在自然而然中成就它的美好。
2007年，他的中国画作品《秋后》在第八届中国艺术节“全国工艺美术精粹展”上荣获优秀奖，这是对其艺术成就的一次重要肯定。这幅作品凝聚了他对秋日山水的深刻观察与笔墨锤炼，是其艺术风格的典型代表。他的艺术，是一种“有控制的张力和有张力的内敛”，在狂放与严谨、混沌与清晰之间，找到了一个完美的平衡点，营造出一种宁静而富有张力、内敛而不僵硬的艺术境界，让观者能于其间感受到大自然的磅礴生机与传统文化的精神清和。
薪火相传：以美育滋养社会的艺术情怀
李朝炳的艺术人生，不仅是个人创作的历程，也是一段知识传承与文化播撒的旅程。他将自己对艺术的理解与热爱，毫无保留地奉献给了下一代和社会大众。
他的教学生涯贯穿数十年。从留校任教，到1984年至1987年间在家乡大冶的教师进修学校担任专职美术老师，再到后来返校在美育教研室工作直至退休，他始终坚守在教育一线。美育，在他看来，是提升国民素养、陶冶情操的重要途径。他用自己的专业知识，点燃了无数学生对美术的兴趣，为基层美术教育做出了扎实的贡献。
退休后，李朝炳的艺术创作热情更加高涨。有了更多时间与精力投入学习与创作，他常和朋友笑称，自己的艺术生涯其实是从退休后才真正开始。除了专心于个人创作，他还被老年大学聘为教师，继续传授知识与经验。在老年大学，面对的不再是追求专业技能的学生，而是一群渴望用艺术丰富晚年生活的长者。李朝炳以更大的耐心和热情，教导他们如何运笔、如何用墨，如何在一笔一画中感受中国传统文化的魅力，体验创作的乐趣。这种教学，超越了技术的传授，更是一种人文的关怀和精神的慰藉，带有慈善与公益的性质。他将艺术之美，作为一种精神福利，回馈给社会，温暖着更多人的心灵。
此外，他艺术生涯中的一个关键契机，也体现了艺术圈内的互助与提携。在武汉期间，因其对绘画的共同热爱，他结识了黄鹤楼书画院的曹立庵等一批专业书画家。这批老师没有门户之见，欣赏他的才情与执着，使他得以参加他们开办的专业绘画培训班。这对于一直处于自学状态的李朝炳而言，无异于久旱逢甘霖。他由此接受了更为系统和专业的指导，技艺与眼界都得到了飞跃式的提升。这段经历，也让他深刻体会到艺术传承中“引路人”的重要性，这或许也潜移默化地影响了他日后乐于教学、提携后辈的品格。
他的艺术成就得到了社会和各机构的广泛认可。他的传略被辑入《中国美术家》《世界名人录》《世界美术家传》《世界美术集》等数十部大型权威辞书。他还被《世界名人录》等机构聘为顾问和编委。1999年，他荣获“世界华人杰出艺术家”的崇高称号；2003年及2004年，他连续入选“中国书画百杰”。近年来，他更是相继入编《中国书画领军人物》《当代画坛巨匠》《辉煌中国艺术经典》等大型美术史册。
墨魂守望：在传统长河中的现代文人修行
在当今全球化与市场经济的浪潮中，中国画领域也面临着前所未有的冲击与诱惑。当许多画家忙于追逐市场热点，试图将中国画进行各种现代化、商业化“转型”时，李朝炳却显得格外“不合时宜”。他依然深深地浸淫于传统之中，一如既往地痴情于祖国的壮丽河山。
对他而言，绘画已不仅仅是技艺的展现，更是一种文化追求与人生修行。正如资料中所描述的：“在这种追求中。笔墨之情趣、画艺之雅致、人生之清和充溢其间，不知不觉中人画俱老。”祖国的美好河山让他“忘乎尘世”，他心甘情愿地“作为一个现代人而恪守在传统之中”。这种选择，在很多人看来或许难以理解，但对他而言，却是最自然、最本真的状态。他用自己炽热的心，去诠释那份源自千年的文人情结，在宣纸的方寸之间，营造着属于自己，也属于这个民族的灿烂心境。
李朝炳的艺术人生，是一条清晰而坚定的轨迹：从黄荆山村的懵懂少年，到遍访名山的写生者；从对黄宾虹画风的顿悟与追随，到最终形成自己“淋漓厚重、苍郁高古”的独特风格；从孤独的自学，到讲台上的倾囊相授。他用自己的生命历程证明，真正的艺术，需要耐得住寂寞，需要深植于传统与文化，更需要与脚下的土地和心中的情怀紧密相连。他是一位守候传统的现代文人，一位用笔墨为山河立传的慈善艺术家，他的作品与精神，如同他笔下苍茫而蕴藉的山水，将在时间的流逝中，愈发彰显其永恒的价值与魅力。
编辑：江雨