白明受邀在山东艺术学院开展“世界现当代陶艺理论及创作”讲座

更新时间：2025-12-26 16:54  浏览量：1

12月22日，山东艺术学院设计学院特邀清华大学美术学院白明教授，开展题为“世界现当代陶艺理论及创作”的专题讲座。白明教授从技术与艺术、审美与想象、传承与创新三个维度，系统阐述了陶艺创作在当代语境下的思想路径与表现可能。讲座不仅回溯历史，更指向未来，为在场师生带来一场兼具理论深度与创作启发的思想盛宴。

讲座伊始，白明并未直接进入技术讲解，而是以意大利艺术家卢西欧·丰塔纳的作品为引子，提出一个根本性的问题：我们如何观看与评价一件当代陶艺作品？他指出，观者往往习惯于从已有的知识背景或实用角度出发，一旦感到“看不懂”，便容易陷入困惑甚至否定。白明建议，此时或许应当首先质疑自身的视角与方法，而非急于评判作品本身。这种“方法论”层面的自觉，成为整场讲座的思想底色——陶艺不仅是手艺，更是一种思维方式和观看世界的方法。

技术与艺术：在泥土与火焰之间寻找自我

白明首先强调，陶瓷艺术的物质基础极为朴素——泥土与火，却恰恰因这种朴素，蕴含了无限的精神性能量。他认为，陶瓷创作本质上是火、水、土与时间的共舞，其过程充满偶然性与仪式感，本身便是对生命状态的隐喻。

随着年龄与阅历的增长，艺术家往往会更多回归内心的判断，而非外部标准。技术固然重要，但归根结底是为表达服务的。白明提到，历代的陶瓷革新者，无论是发明新釉彩的工匠，还是开创某种器型的艺人，都可被视为“发现者”——他们通过技术，让泥土呈现出未曾有过的视觉与精神形态。

他引导听众建立一种历史方法论：理解作品，必须回到它所处的时代。例如原始彩陶的纹饰不仅是装饰，更是先民对自然与神灵的朴素认知；南北朝青瓷的出现，则与当时文人审美和佛教传播密切相关。理解历史上的“为何如此”，才能分辨哪些是条件限制下的被动选择，哪些是主动的艺术突破。这种回溯，不是为了模仿，而是为了获得一种创造的底气与坐标——知道从何而来，才能更清醒地走向何处。

白明将视野进一步拓宽至人类文明的宏观图景。从运动员的躯体之美到人类胚胎的形态，从克隆羊“多利”引发的伦理之思到永恒哲学命题“我们是谁？从何而来？去往何处？”——他指出，对生命与存在的好奇与思考，是驱动一切创造的根本动力。一个真正的创作者，必然是对世界保持敏感与追问的人。

审美与想象：陶瓷艺术的自由疆界

白明梳理了现代艺术的发展脉络对陶艺的深刻影响。从行为艺术、观念艺术、现成品艺术，到波洛克的动作绘画、安迪·沃霍尔的大众图像复制；从波普艺术、涂鸦艺术到德国新表现主义那种近乎“自我鞭挞”的深刻内省；再到大地艺术质疑为何艺术只能局限于室内，从而走向旷野（如克里斯托夫妇的包裹艺术）——这一系列运动的核心精神，是对一切既定规范的质疑与突破。

杰克逊·波洛克《Number 5, 1948》

克里斯托《包裹德国国会大厦》

安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》

安塞姆·基弗

白明指出，这股追求自由与突破的力量，同样席卷并重塑了陶艺领域。陶瓷艺术没有理由自我设限，它理应拥有同等的自由。他列举了陶艺中的极简主义实践，如何通过最纯粹的形态与色彩，传递丰富的心理感受；也分析了诸如日本现代陶艺之父八木一夫的作品，彻底打破了陶瓷必须为“器皿”的桎梏，使其成为独立的雕塑性存在。

八木一夫《萨姆萨先生的散步》

他还谈到陶艺中对肌理的极致探索。泥土的可塑性允许艺术家通过捏塑、堆砌、刮擦、撕裂等手法，留下丰富的痕迹语言。这些痕迹不再是瑕疵，而是情感与时间的直接载体。无论是露西·里（Lucie Rie）简洁优雅、充满现代感的器皿，还是汉斯·库珀（Hans Coper）那些具有纪念碑性的抽象形态，都展现了陶艺家对材料本身性格的敏感驾驭。

汉斯·库珀

露西·蕾

白明总结道，现代陶艺的审美核心，在于将陶瓷从实用美学中解放出来，使其进入纯艺术表达的广阔领域。它可以是观念的、身体的、叙事的、抽象的，其想象力边界只取决于艺术家的思想维度。

传承与创新：在时间中重塑永恒

如何对待浩瀚的传统，是每一位中国陶艺家必须直面的课题。白明的见解充满辩证智慧。他首先带大家领略了传统中的“现代性”：例如龙山文化的蛋壳黑陶，其极致的轻薄与规整，体现的是远古时代惊人的技术控制力与抽象审美；中国哲学中的“太极”图式，蕴含了循环往复、阴阳相生的宇宙观，其线条的流动感本身就是一种高级的抽象形式。

太极的气韵

远古的现代：龙山黑陶高足杯

他强调，“传承”绝非样式模仿，而是对文化精神与造物智慧的体悟。比如中国艺术中“线条”的运用，它不仅仅是轮廓，更是气韵与生命节奏的显现。而“仰观宇宙，俯察品类”的观照方式，使得传统造物自然蕴含着天、地、人三才合一的宏大视野。

白明用了一系列诗意的对比来阐释创新的本质：“重复的力量”（在重复劳作中抵达心手合一与冥想状态）、“时间的容颜”（釉色在火中流淌凝固，成为时间的肖像）、“墨色的仁爱”（单色釉中蕴含的万千层次与温润气质）、“纯粹的丰富”与“一色的万彩”。这些都说明，创新往往不是外在形式的奇诡，而是向内深挖材料与语言的本体魅力，在极致的专注中开辟新境。

为了具体说明当代陶艺创作的多元面貌，白明分享了多个重要展览案例：如“大道成器——国际当代陶艺展”呈现的全球陶艺家对“器”与“道”关系的当代诠释；“上虞青”国际现代陶艺中心驻地作品所展现的中外对话；“中国白”国际陶艺大赛获奖作品对传统白瓷材料的创造性转化；以及“器以载道——恭王府馆藏家具与现代陶艺展”中古典与现代的并置激荡。他还展望了“未来形态：陶瓷在科技维度下的艺术重构”，指出新材料技术与数字介入正在为陶艺开辟全新的疆域。

“大道成器”国际当代陶艺作品展（2018）

清华大学艺术博物馆

中国白国际陶艺大奖赛

（2017/2019/2023/2025）

器以载道

恭王府博物馆藏明清家具与现代陶艺展2025

未来形态

陶瓷在科技纬度下的艺术重构展2025

讲座最后，白明教授展示了自己的部分创作。他的作品，无论是《生生不息》系列中对瓷石线纹与釉色流动的把握，还是《白氏杯》中将宋代极简美学转化为当代日用，都清晰体现了他的创作理念：深耕传统精髓，并以当代人的情感与视觉经验进行转化。他坦言，作为一名当代陶艺家，其使命正是在“守正”与“开新”之间，找到那个属于这个时代的、动人的平衡点，让古老的陶瓷艺术持续发出与当下世界共振的声音。

《生生不息》

《白氏杯》

整场讲座，白明教授以其深厚的学养、开阔的国际视野和真诚的创作分享，完成了一次关于陶艺的深度思辨。他传递给听众的核心信息是：陶艺是一门在最质朴的材料中追求最高精神表达的艺术。它关乎技术，更关乎心性；它需要想象，也需要扎根历史；它尊重传承，更渴望自由的创造。在泥土与火焰的每一次相遇中，都蕴含着对生命、对文明、对存在之美的永恒追问。这或许正是当代陶艺最动人的魅力所在。

艺术家简介

白明，江西余干人、艺术家、作家，中国美术家协会理事，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师，中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任，中国国家画院研究员，联合国教科文组织国际陶协IAC会员，《中国陶艺家》杂志主编，清华大学美术学院现代陶艺研究所所长，“上虞青”现代国际陶艺中心主任，德化当代陶艺研究所所长。在中国、法国、韩国、美国、葡萄牙、意大利、比利时举办个展共计20余次。建立了中国现当代陶艺理论基础，出版著作11种19卷，个人作品集20余种。