张燕根艺术展 | 野生宇宙——一个艺术家的原力生长
更新时间：2025-12-26 17:12 浏览量：1
“野生宇宙——一个艺术家的原力生长”张燕根艺术展丨光影里生长的思想之形与时间回声
PART ONE
河流的起点
漓江的水，总带着一种不言自明的时间感。晨雾未散，山影浸在光里，流动的是时间，一种无声的语言。对我而言，那并不仅是一条河，而是一种思考的方式。我的成长与这条河有关。那些年，我在它的光与水之间生活、工作、学习——学习语言、艺术，也学习时间。漓江的水不急不缓，从不停止流动——正如书院的气息：一种由文字延展出的时间，一种能够让思想自我沉淀的节奏。
展览广场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
对张燕根而言，这条河同样承载着记忆。1998年，他在桂林参加“愚自乐园”的国际创作活动，那是他艺术生涯中第一次真正意义上的国际经验。那时我们常在周末同行游江，话题从作品流向生活，又回到水面与光。也许正是那段经历，使他后来的创作——无论是材料、语言还是思想，都带着一种流动的呼吸。
海之印象
置于中国桂林/愚自乐园国际雕塑园
1998
2015年，我与美国艺术家Jon Isherwood共同策划的《共振计划》第19站《对话》（又名《@计划》）在美国实施。张燕根以“@”为符号原型，与多位来自舞蹈、音乐、影像及社会实践（art as social practice）领域的艺术家与学生共同完成了这一跨媒介协作。
@计划—对话美国
美国本宁顿学院尤斯丹美术馆
张燕根2015
作品的核心是一种可被触发的结构——当观众拉动线索或触碰拾音装置，声波、身体与空间即时生成，语言在流动中被重新显现。“对话”在此不再是文化之间的往返，而是一种共同生成的行动；它将雕塑、身体、声音、网络与社会参与织入同一条时间的河流。
@计划—对话美国
美国本宁顿学院尤斯丹美术馆
张燕根2015
对张燕根而言，这次合作成为他从雕塑的形体进入语言与时间维度的关键转折。如今，漓江书院成为这条时间之河新的汇点。在这里，语言与空间交织成新的光流，思想的波纹再次被照亮。
@计划—对话美国
美国本宁顿学院尤斯丹美术馆
张燕根2015
PART TWO
《诺言》：语言的形体与思想的年轮
《诺言》是这条河的源头。作品取材自艺术家自1995年以来的笔记与艺术札记《艺述》，以数字建模与3D打印的方式生成，延续了雕刻的节奏与层次。在打印的纹理中，仍可感受到手的运动与时间的呼吸——那些由数据生成的刻痕，像是指纹，又似星轨，记录着一个思想者三十年的流转与坚持。
诺言
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
这件作品让语言重新拥有了触感。每一个字都不再是抽象的符号，而是一种可被感知的存在。阅读在此变为身体的行动——眼与手、呼吸与时间、思想与光线在同一个维度上发生。
诺言
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
这种“数码雕刻”的方法，使语言在材料与数据之间获得新的存在形态：它既保留了雕塑的触感，又开启了“数据时间”（Data Time）的维度。“诺言”之“诺”，是自我对世界的允诺；“诺言”之“言”，是艺术对语言的重新定义。
诺言
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
当文字被转化为数字形式，它仍然具有雕刻的重量，只是媒介从木与铜，转向了时间与代码。作品像是一枚时间的封印：语言在此被重新刻入数据之流，也被还原为思想的起点。
PART THREE
《心戒》《茧房》：秩序与自省的形体
如果《诺言》是语言的源头，那么《心戒》就是思想的回环。作品由一个巨大的废弃齿轮与抛光的脑形铜体组合而成，形成一个戒指的形状。它可以旋转——既是物理的运动，也是观念的循环。齿轮的均匀与理性，与金属表面的光泽形成鲜明对照，使“度与律”的关系在光影中闪烁。
心·戒
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
观众可以穿越其间。孩子自由奔跑，大人则需要俯身弯腰，这一身体的差异让“受戒”的隐喻具象化。那是一种提醒：自律并非外在约束，而是一种内在秩序的觉醒。
展览现场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
而《茧房》让这种觉醒进入社会的语境。以不锈钢骨架与塑料绳索构成的结构，它既像个体的生存空间，也像信息时代的精神茧壳。材料的通透与缠绕，使“自由”与“困境”同时可见。在那层层交织的光线中，思想被包裹，也在寻找出路。
茧房
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
这两件作品相互呼应——一个向内，抵达心的律动；一个向外，延展为世界的形状。它们共同组成张燕根近年的思想装置：一个关于克制与自由的辩证体。展览中的《凡花》等作品，则以更轻盈的形体语回应这一思想结构，它们像河的支流——在流动与光影之间，延展了“野生宇宙”的感性肌理。
凡花
漓江书院美术馆前
广场水池中央
PART FOUR
《一个梦想开始的地方》：循环的线
在《野生宇宙》中，还有一件以视频形式呈现的作品——《一个梦想开始的地方》。它并非凭空出现，而更像是对2015年“对话”项目的回望与延伸。在那件以“@”为符号原型的作品中，声音与空间已经构成了一个开放的回路；而在《一个梦想开始的地方》中，这种回路被时间化，成为一种内在的循环。
一个梦想开始的地方
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
作品以近似莫比乌斯环的形式展开，延续了张燕根对“循环”与“生成”的探索。它的延宕并非止步，而是阶段性的停留——一种正在形成的形态，也是自我呼吸的时间。在这一层意义上，《一个梦想开始的地方》是“对话”项目的时间续章，也是艺术家自我语言系统的再激活。
一个梦想开始的地方
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
“梦想”在此成为未来的动词，而非名词。张燕根以此回应艺术本身的时间逻辑：艺术不以作品为终点，而以过程为存在的方式。这件作品像一条尚未合拢的线，提醒我们，思想的河从不封闭。它在生成中流动，也在流动中持续生成。
PART FIVE
《流动的文影》：语言的光与身体的回声
在《一个梦想开始的地方》之后，张燕根的语言实践继续向光影空间延展。《流动的文影》以文字、光线与观众身体的互动为媒介，让语言真正进入可感的维度。当观众步入黑色绒布封闭的展厅，成千上万的文字流动而出，像跃动的光粒，一次次闪现、消失、重生。文字不再被阅读，而是在空间中被“遇见”。
流动的文影
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
观众伸出手，试图去触摸、去接住那些瞬间亮起的字；当身体被光照亮时，文字也透过身体显影——人和语言互为投影，共同构成了“流动”的现场。这一作品不是对早期思考的重复，而是一次媒介的迁移：从木与金属的物质性，过渡到数字与光的流动性。它让语言脱离载体，进入时间的维度，让思想重新具备了可被触及的温度。
流动的文影
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
张燕根曾在2015年的美国项目中首次探索“声⾳—空间—观众”的互动关系，而《流动的文影》正是在那段经验基础上的延伸。光取代了雕刻刀，时间取代了材料，语言、光与身体在此合成为新的感知体——既是思想的折射，也是时间的回声。
PART SIX
书院的空间：语言与思想的共生
漓江书院为这一系列作品提供了独特的共鸣场。那是一个由光、书与空气构成的空间，既有知识的纵深，也有南方的温度。在这样的环境中，作品与文字彼此照亮——雕塑被阅读成文本，空间又化为思想的容器。
展览现场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
观众的行走，本身就是一场阅读。他们在作品与书架之间穿行，在光影与语言之间停顿。这种经验让展览超越了观看，而成为一场思想的流动。
启思塔
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
漓江书院的命名并非偶然。它以“漓江”为名，将艺术与地域、语言与文化、思想与水脉重新联结。张燕根与这片土地的关系，也在此获得新的回声。在这条河的南岸，艺术与文字的关系再次被点亮——那是一个关于生长、记忆与思想的共同体。
亦山亦水亦世界
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
PART SEVEN
结语：思想的流向
河没有终点。从愚自乐园到漓江书院，从雕塑到语言，从形体到光，张燕根的创作始终保持着一种生长的姿态。他不以作品为终点，而以过程为存在的方式。他的每一次雕刻、书写与展出，都像河的一次转弯——延迟、沉潜，却从未停止。
对话2023
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
漓江的光照在那些被刻写的文字上，也照在金属与光影的反射中。艺术与时间在此交织成新的语言。
展览现场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
光的河流：写在评论之后
在重新阅读张燕根的作品时，我始终在想：艺术的“光”是否真的来自作品本身？抑或，它只是思想在另一种物质中显形。这篇评论写到最后，我意识到自⼰其实并非在分析一个展览，而是在追溯一条思想的流向。那条河从漓江出发，穿过愚自乐园、美国的对话项目，一路延展到漓江书院的光影空间。它并不流向某个结论，而是在每一个被命名的节点上，留下了“思想之形”的片段。
展览现场
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
在《诺言》中，这个形是文字；在《心戒》中，它是秩序与克制；在《茧房》中，是个体与社会的缠绕；在《流动的文影》中，则化作了光与身体的相互照亮。而所有这些作品的共同点，不在形式的多样，而在思想的持续性。它们不断地抵达、又不断地撤回。正如漓江的水：看似缓慢，却始终在运动。
茧房
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
我对“未完成”这个词持保留态度。在当代艺术语境中，它被频繁使⽤，但往往成为逃避判断的语言缓冲。对我而言，张燕根的创作不是“未完成”，而是“持续生成的完成”——他的每一件作品都像时间的片段，被暂时封存，又等待重启。这是一种与“封坛”精神相通的结构。“封坛”并非结束，而是为时间设⽴一个可被回望的节点。
茧房
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
漓江书院的空间在这层意义上，不仅是展览的场所，更像是一个思想的容器。它把艺术、文字与时间重新组合在一起，让作品不再是物，而是一次次被照亮的思考。对我来说，这样的现场，是一次相遇。我在光中看见文字，也看见他在语言中雕刻时间的方式。那一刻，评论的意义不再是判断，而是一种共振。它让写作与策展、思想与观看、语言与行动，在同一条河流中，重新汇合。
启思塔
漓江书院美术馆/野生宇宙/张燕根艺术展
2025
张燕根的艺术不是向外的展⽰，而是向内的回声。他的作品不是结束，而是思想的延宕。真正的“光”，从来不是照亮，而是显影。正如这篇评论，它并非为了阐释，而是为了在光中留下形。
（文/粟多壮，加拿大渥太华亚洲艺术研究中心创始人、国际策展人、北京当代美术馆原执行馆长 来源：视界造境 ）
“野生宇宙——一个艺术家的原力生长”张燕根艺术展
主办单位
漓江出版社
承办单位
漓江书院
协办单位
广西艺术学院艺术研究院
广西艺术学院造型艺术学院
广西外国语学院艺术学院
广西大学艺术学院
南宁轨道地产集团有限责任公司
未来方舟项目
总策划
于媛媛
策展人
赵嘉
展览地址
未来方舟漓江书院美术馆
展览时间
2025/9/27-2026/2/27
艺术家简介
张燕根，生于江西樟树市，先后毕业于解放军艺术学院美术系、广西师范大学文学院。曾经有过16年的军旅生涯。现任广西艺术学院教授、硕士研究生导师、公共艺术学科带头人、菲律宾维萨亚斯大学博导、亚洲“一带一路”文化教育促进会产学研联盟艺术委员会主席、中国美术家协会会员、中国雕塑专业委员会委员、法国当代艺术家协会理事会成员、广西海联画院院长、广西公共艺术节发起人、总策划。曾任广西艺术学院学术委员会委员、广西艺术学院公共艺术系首任主任广西艺术学院造型艺术学院副院长、广西艺术学院艺术研究院副院长。
公共艺术(雕塑)作品被世界五大洲多个国家公园或博物馆及中国多个城市永久收藏，并立于重要公共空间环境中。先后在中国美术馆、上海海派艺术馆、上海朱屺瞻艺术馆、广西博物馆以及法国、比利时、美国、澳大利亚举办个人艺术作品展，出版《视界造境一一个关于公共艺术的呈现之思》《张燕根公共艺术》《张燕根雕塑》《装饰雕塑》《公共艺术设计》《张燕根雕塑艺术》(法文版)，主编《中国工艺美术全集·广西卷·雕塑·建筑装饰·家具·金属工艺》。
艺术事迹被《美术》《世界美术》《艺术世界》《雕塑》《中国文艺家》《中外文化交流》《中国艺术时空》《设计之都》《凤凰周刊》《画廊》《江苏画刊》《今日艺术》《艺术探索》、中央电视台、上海电视台、东方电视台、广西电视台、人民日报、中国日报、光明日报新华社中新社、文汇报、中国文化报、解放日报、北京晚报、新民晚报、广西日报，以及法国《费加罗报》、比利时《人文与自然》、加拿大《明报》、澳大利亚《澳洲新报》等国内外媒体、电视台报道。