景德镇国际陶艺双年展 | 对话陈君：汇聚不同艺术家对“当代性”的解读，是观察全球陶艺思想流动的窗口
更新时间：2025-12-28 15:02 浏览量：1
陈君的思考，始终绕不开两个关键词：“现场”与“生态”。
景德镇的双年展之所以难以被复制，正因为其根植于一个延续千年的、活生生的陶瓷“大现场”。这里不仅是展览的背景板，更是创作、生产、教育、思考无时无刻不在发生的土壤。这种深厚的“在地性”，赋予了双年展一种独特的底气和温度——艺术讨论不是悬浮的，而是从泥土中生长出来的。
谈及未来，陈君对2026年“双线联动”的期待，也聚焦于“生态”的构建。他期望看到的，不仅是作品的辉煌展示，更是由展览、会议、教育、产业共同编织的、可持续的对话网络与循环系统。这或许正是中国当代陶艺走向成熟所必须构建的“看不见的层面”。
它是艺术与科学在时代认知中不断交融的动态过程，本就无可设限。
于伶娜：作为陶大校友，你如何看待“景德镇+陶大”举办双年展的优势与独特性？
陈君：从陶大校友的视角来看，景德镇+陶大的组合是一种在全球范围内极具辨识度的文化现象。景德镇不仅是一个地理概念，更是一条延续千年的陶瓷知识链条——从原料、工艺、分工体系到审美传统；而陶大则是这一知识体系在现代教育与学术层面的系统化承载者。
这种城市-大学-产业-文化高度耦合的关系在全球陶艺版图中并不多见。它使双年展不仅是作品的展示平台，更是一个真实嵌入陶瓷生产现场、教育体系与历史语境之中的学术事件。这种从材料源头到思想流动的完整生态，是景德镇双年展最难以复刻的独特优势。
于伶娜：景德镇国际陶艺双年展，不仅是陶瓷艺术的展示场，更像一面多棱镜。它折射出全球化背景下，不同文明对“器物精神”与“当代性”这一看似矛盾命题的独特解读与融合尝试，从这一角度，谈谈你们对景德镇双年展的观察与评价。
陈君：在全球化背景下，当代陶艺始终面临一个关键命题：一方面是器物精神所承载的历史性、身体性与功能传统，另一方面是当代艺术所强调的观念性、批判性与跨媒介表达。
景德镇双年展的价值恰恰在于它没有试图消解这一矛盾，而是让来自不同文化背景的艺术家在同一材料语境中呈现各自对“当代性”的解读。有的艺术家从工艺中推进观念，有的以装置和空间重构器物意义，有的则通过社会议题探讨陶瓷的公共属性。这种并行状态使双年展成为观察全球陶艺思想流动的重要窗口。
于伶娜：2026景德镇国际陶艺双年展将以“瓷的未来”为主题，与第52届IAC国际陶艺大会同期启幕，成为全球陶艺界的年度盛事。你认为这场“双线联动”的盛会，将为全球陶艺界构建怎样的对话新场域？
陈君：此次双年展与第52届IAC国际陶艺大会的“双线联动”将使景德镇成为一个高度密集且活跃的全球陶艺思想交流地。双年展偏向作品与实践，大会则聚焦理论、方法与国际网络。当二者在同一时间、同一城市展开，艺术家、学者、教育者与策展人将在一个共享语境中反复对话。这种场域将有助于打破展览、会议、教育之间的壁垒，使陶艺的未来不只是被展示出来，而是被共同讨论、协商与塑造。
于伶娜：相较于意大利法恩扎、日本美浓等成熟双年展，年轻的景德镇双年展在全球陶艺话语体系中，应如何锚定自身的差异化定位与核心竞争力？
陈君：与法恩扎、美浓等成熟的双年展相比，景德镇双年展的年轻恰恰意味着开放性与可塑性。景德镇的不同之处在于它不仅是展览的发生地，更是创作和生产持续进行的现场。我认为景德镇双年展可以更多强调这种“正在发生”的状态，使其成为一个兼具研究性、实验性和开放性的双年展，而不是简单对标已有模式。
于伶娜：如何看待双年展在艺术家成长路径中的角色？怎样平衡“学术权威性”与“青年包容性”才能更好地成为培育陶艺新生力量的国际平台？
陈君：双年展在艺术家成长中既是一个门槛，也是一个通道。学术权威性为展览提供判断标准与专业深度，而青年包容性则决定了它是否具有未来。我认为关键在于评审机制是否能够识别“未完成但有潜力”的创作。真正成熟的国际平台，应既能肯定高度完成度的作品，也能为处于探索阶段的年轻艺术家保留空间。这种机制本身就是一种对未来负责的学术态度。
于伶娜：有观点认为，高质量的国际陶艺展是“无声的课堂”，推动陶艺教育从工作室、教室走向更开放的公共空间。结合你在湖北美术学院的教学实践，你认为双年展应如何与院校陶艺教育形成协同？在课程设置、创作指导等方面，可怎样借助双年展的资源，培养学生的国际视野与创新能力？
陈君：我非常认同这个观点。自2008年湖北美术学院陶艺专业正式成立以来，我们就在持续实践这一理念。在日常教学之外，学院长期不间断的举办不同维度的专业性国际展览、学术竞赛与论坛，并通过邀请国内外重要陶艺家、教授来校教学、讲座、驻场创作与学术交流，努力为学生构建一个开放、多元、具有国际维度的学习平台。
在我看来，专业展览与院校教育形成协同的关键并不在于学生是否直接参展或观展，而在于是否能够将这些经验转化为一种方法意识和问题意识。双年展恰恰为学生提供了一个清晰而具体的国际参照系，使他们意识到当代陶艺所关注的已不仅是技术完成度或形式创新本身，而是材料观念、空间关系与文化立场之间的复杂联结。如果这种来自双年展的经验能够引导学生在更大的语境中思考自身实践，那么双年展就不再只是一个阶段性的活动，而会成为推动陶艺教育不断更新的重要动力。
于伶娜：双年展中涌现的综合材料装置、数字技术与陶艺结合等新形态，正不断拓展陶艺的边界。这对当代陶艺教育提出了哪些新挑战？我们应如何在坚守陶瓷材料本质与工艺传承的基础上，融入跨媒介创作理念，培养适应时代发展的陶艺人才？
陈君：我认为陶艺教育首先应帮助学生建立对陶瓷材料与工艺逻辑的深度理解，这是不可替代的基础。在此之上，引入跨媒介方法与当代艺术思维，使学生能够将陶瓷视为一种开放的语言，而非封闭的技术体系，在跨界创作中仍保持材料意识。
于伶娜：双年展这样的高峰事件，你认为中国当代陶艺生态建设，还需要在哪些“看不见的层面”构建可持续的循环网络？
陈君：双年展是高峰事件，但生态建设更依赖长期机制。独立而专业的陶艺批评体系、与当代艺术接轨的收藏与机构支持、与科技、人文、社会学等领域的跨学科合作以及产业反哺创作与研究的良性循环。这些背后的机制决定了双年展的成果能否真正沉淀为文化积累。
于伶娜：你对2026年双年展+陶艺大会有何期待？
陈君：我希望通过2026年双年展+陶艺大会这场国际盛会让世界看到中国陶艺的当代面貌，也能让中国陶艺更清晰地理解自身在全球体系中的位置。
于伶娜：最后，想请你为全球参展的青年陶艺家说几句寄语，谈谈你对他们在创作道路上的期许与建议。
陈君：我希望青年陶艺家们都能够与材料建立长期、真诚的关系，在不断变化的世界语境中，保持对自身文化经验的理解和自信。当你在泥土中找到属于自己的语言时，它自然会与你的时代发生连接。
（来源：景德镇陶瓷大学）
艺术家简介
陈君，1988年7月毕业于景德镇陶瓷学院美术系；
现为湖北美术学院教授、硕士研究生导师；
湖北美术学院学术委员会委员、湖北美术学院手工艺学院副院长；
湖北美术学院景德镇创作中心主任；
湖北美术学院昙华林国际陶瓷艺术研究中心主任；
中国美术家协会第三届陶瓷艺术委员会委员；
中国非物质文化遗产协会陶瓷分会常务理事；
联合国教科文组织国际陶艺协会（IAC）会员；
中国硅酸盐学会陶瓷分会陶瓷设计艺术专业委员会副主任；
中国文化产业促进会陶瓷文化委员会陶瓷艺术设计工作部副主任。
展览：
1995年《鱼》“中日艺术交流展”（日本）
2002年《梭NO.1》“首届佛山国际现代陶艺邀请展”（中国佛山）
2004年应邀出席“第41届联合国教科文国际陶艺学会年会（IAC）”（韩国利川）
2004年《扭曲的梭》“第十届全国美术展览”（中国上海）
2004年《游戏场》“第十届全国美术展览”（中国上海）
2006年《锈NO.1,NO.2》“第八届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”银奖（中国宜兴）
2006年应邀出席“第42届联合国教科文国际陶艺学会年会（IAC）”（拉脱维亚）
2009年《卵系列》“2009传承与创新——工艺美术作品展”金奖（中国广州）
2009年《三字经之三》“湖北省第十一届全国美术展览”银奖（中国武汉）
2009年《三字经之一》“第十一届全国美术展览”获奖提名（中国北京）
2009年《三字经之五》“2009‘博山杯’中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”银奖（中国淄博）
2009年《三字经系列》“第三届湖北省现代陶艺作品展览”评委（中国武汉）
2011年《聚集》中国当代陶艺实验作品邀请展（中国济南）
2011年《三字经之三》龙之焰—中国当代陶瓷美国邀请展（美国）
2011年《三字经之七》点对点——中日陶艺家邀请展策展人（中国武汉）
2012年《三字经之一》时间的湖——2012武汉当代艺术作品展（中国武汉）
2012年《三字经之八》第八届中国当代青年陶艺家作品双年展（中国杭州）
2013年《三字经之三》“2012‘博山杯’中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”银奖（中国淄博）
2012年《三字经之一》第一届湖北艺术节楚天文华美术奖（中国武汉）
2013中日韩国际陶艺家邀请展策展人（中国武汉）
2014年《三字经之十》第十二届全国美术展览（中国西安）
2014年《三字经之十一》2014亚洲现代陶艺展（韩国）
2015年提壶观顶——2014国际壶艺交流展策展人（中国武汉）
2015年《花器》2015中国工艺美术“百花奖”优秀奖（中国福建）
2015年《城市》“2015湖北省工艺美术精品展”银奖（中国武汉）
2015年《镜中鱼》“2015湖北省工艺美术精品展”铜奖（中国武汉）
2016年《壶》2016韩国利川第30届国际陶瓷节陶艺展（韩国利川）
2016年2016韩国利川第30届国际陶瓷节驻场艺术家（韩国利川）
2016年《印象》2016中国工艺美术“百花奖”优秀奖（中国武汉）
2016年《梭NO.7》2016亚洲现代陶艺展（中国台湾）
2016年《梭NO.6》方式——2016醴陵瓷谷国际陶瓷名家邀请展（中国醴陵）
2016年《城市印象之一》2016中国石湾国际陶艺展（中国佛山）
2016年《BUS》2016湖北省百人美术新人展（中国武汉）
获奖：
1996年《脸》“‘鲁艺杯’96年全国师范院校教师美术作品展”铜奖（中国沈阳）
2001年《几何意味造型》“第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”优秀奖（中国北京）
2004年《梭NO.4》“首届中国现代工艺美术展”银奖（中国上海）
2005年《扭曲的梭》“湖北省现代陶艺作品展览”学术奖（中国武汉）
2006年《锈NO.1,NO.2》“第八届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”银奖（中国宜兴）
2008年《卵系列》“2008年春季中国西部陶艺家作品精萃大展”特别奖（中国成都）
2008年《青花图式1》“2008湖北省工艺美术精品展”银奖（中国武汉）
2009年《卵系列》2009传承与创新——工艺美术作品展金奖（中国广州）
2009年《点点滴滴》第三届湖北省现代陶艺作品展览学术奖（中国武汉）
2009年《三字经之三》“湖北省第十一届全国美术展览”银奖（中国武汉）
2009年《三字经之一》“第十一届全国美术展览”获奖提名（中国北京）
2012年《三字经之一》第一届湖北艺术节楚天文华美术奖（中国武汉）
2012年《三字经之三》“2012‘博山杯’中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”银奖（中国淄博）
2015年《城市》2015湖北省工艺美术精品展银奖（中国武汉）
2016年《印象》2016中国工艺美术“百花奖”优秀奖（中国武汉）
收藏：
1997年《脸》文化部收藏
2011年《孙中山之一》武汉美术馆收藏
2013年《三字经之一》湖北美术馆收藏
2017年《印记之五》景德镇陶瓷历史博物馆收藏