“从南京，到南京：李津四十年”昨日在南京艺术学院美术馆开幕
更新时间：2025-12-29 17:37 浏览量：1
12月28日，“从南京，到南京：李津四十年”在南京艺术学院美术馆隆重开幕，本次展览由南京艺术学院美术馆与中国当代水墨年鉴联合主办，策展团队避免了作品的孤立呈现，而是将焦点转向艺术家李津的个人状态及其创作语境。其策展逻辑始于一段关键的艺术旅程：1985年李津在南京的短暂进修，为其创作注入了独特的江南气息；四十年后，他携作品重返南京，形成了“从南京，到南京”这一意味深长的时空回环。因此，本次展览不仅是对李津四十年艺术生涯的梳理，也探讨了中国当代水墨的深层命题：水墨面临的问题从来不只是文化内部的语言问题，它也牵连社会结构、价值体系与流通机制的变化。
展览现场
南京艺术学院美术馆副馆长，也是本次展览的策展人林书传主持开幕式
林书传表示，展览历经一年零六个月的精心筹备，旨在呈现一个“非典型的李津”，突破公众对艺术家作品的既定印象，聚焦转而深入挖掘其创作背后的个人状态与精神历程。本次展览通过“镜我像”、“白鉴像”、“炽焰像”、“弈局像”四个单元，构成一幅艺术家真实状态的立体剖面图。“镜我像”展现其自我审视与笔墨自恋；“白鉴像”揭示清晨独处时内在的清醒与秩序重建；“炽焰像”捕捉夜晚感性释放下纯粹的身体性与材料感；而“弈局像”则将其置于复杂的社会关系与评价体系之中，呈现其广为人知的“夜宴”场景。这些单元共同勾勒出李津艺术中“入世的喧闹”与“内在的清醒”并行的双重线索。
林书传特别强调，此次展览特设文献展区，以时间线形式梳理艺术家从1985年至2025年的创作演变与关键艺术事件，为观众提供纵向的观察视角。
艺术家王孟奇先生发言
王孟奇回忆道，上世纪八九十年代南艺的师生关系亲密如友，学术氛围直率坦诚，与如今常见的客套化研讨会形成鲜明对比。在他看来，李津的艺术实践最突出之处，在于其彻底摆脱了“美术工作者”的惯性创作思维。许多画家仍延续着围绕全国美展等体系的标准进行创作，而李津则完全转向对自我个人状态的真诚表达，并已较为完整地实现了这一点。这种纯粹的艺术家路径令他深感可贵。他认为，李津坚持个人化表达的艺术历程，为同行与后来者提供了重要的参照与启示。
原天津美术学院院长姜陆先生发言
姜陆深情回忆了学校发展中的重要时刻。他提及2005年教育部本科教学评估期间，获得优异成绩，特别感谢了南艺教师的鼎力支持，并委托在场友人代为转达问候。随后聚焦于展览本身。他指出，李津是一位重情重义的艺术家，早年于南京艺术学院的短暂进修时光，对其艺术道路产生了深远影响，成为其时常追溯的创作根源。正因如此，此次“从南京，到南京”的展览呈现，别具情感与艺术的双重回环意义。姜陆特别强调，此次展览的举办本身即是一种艺术行为，与李津作品的内核相通——两者皆源于对生命经历的独特观照，并共同展现出对人性根本光辉的诚挚礼赞。
原中国美术家协会副主席周京新先生发言
周京新回忆起初见李津时的深刻印象——其不羁的形象宛如“穿越而来”，而后在交往中才逐渐领悟到其艺术中“放松”表象下精准的“拿捏”。周京新指出，李津在南京艺术学院短暂的进修经历是一种机缘，但其日后所形成的广泛影响力，根本在于其自身“纯粹的艺术家”特质与独立的思考。李津的艺术路径“不太容易被束缚”，他在创作中呈现出一种举重若轻的状态：表面看似随意放松，实则蕴含着精心的经营与控制，且能做到不露痕迹。这种高度驾驭能力在画家中尤为难得。
正因其对艺术经典价值的深刻把握与个人化的纯粹表达，李津在中国当代水墨领域形成了独特的“李津现象”。他的艺术实践证明，真正的创造源于对内在本真与专业锤炼的坚持。
原中央美术学院中国画学院院长刘庆和先生发言
刘庆和表示，李津的作品虽然看似高产，却始终保持着对绘画本体的深度探索与精研，这一点极为难得。他从李津笔下反复描绘的“肥肉”中看到，艺术家对物象的理解已超越形态摹写，深入至感官与体验的层面，这使其创作超越了普通“美术工作者”的范畴，抵达了真正的艺术精神。刘庆和特别指出，李津在拥有专业团队支持的背景下，依然能保持高度独立的创作状态，显示出其内在的坚定与自信。这种内心力量与其水墨实践看似无关，实则构成了其艺术的重要支撑。李津的艺术实践打破了许多固有框架。在其笔触中，不仅呈现了对自然与人性的个人化观照，更成功地将当代感知与传统水墨语言进行融合，为观者提供了一种突破性的观看体验。
原天津美术学院中国画学院院长李孝萱先生发言
李孝萱作为同乡与同窗分享了他对李津深刻的观察。他首先肯定了本次展览的卓越品质，认为这是南京艺术学院近年来举办的最为重要的展览之一，成功而完整地呈现了李津丰沛的艺术世界。他指出，李津的艺术具有鲜明的两面性：表面是嬉戏、洒脱甚至玩世不恭，内里却蕴含着极为细腻严谨的哲思。这种特质源于其创作深植于道家思想的智慧，展现了中国哲学核心精神的生活化与艺术化表达。他特别谈到，尽管多年前他们曾对李小山提出的“中国画穷途末路”之说有所同感，但两人都选择了一条“叛逆”之路——并非抛弃传统，而是更加深沉地浸入笔墨语言的锤炼之中。他们坚信，在思想与知识体系稳固的前提下，笔墨是传递情感、表达自我最精准、最滋润的“母语”。
中国当代水墨年鉴出品人张凯先生发言
张凯表示，本次展览是具有学术深度和生命厚度的个展，意义非凡。首先，这是艺术家李津的一次精神回归——1985年他曾在此进修，四十年后以“从南京，到南京”为主题重返，完成了一次地理与艺术生命的循环。其次，展览具有重要的学术定位价值。作为国家艺术基金项目“中国当代水墨40年”的压轴呈现，李津的个人创作历程恰与当代水墨发展的重要阶段同频共振，为理解个体与时代、传统与当代的关系提供了鲜活个案。第三，作为“中国当代水墨年鉴”九周年特展，中国当代水墨年鉴学术平台与南艺美术馆通过系列展览持续回应水墨当代化命题，共同构建了学术与实践并重的行业生态。此次展览既是一次总结，也预示着在中国当代水墨年鉴即将步入十周年之际，对中国当代水墨未来发展的新期待。
艺术家李津先生发言
艺术家李津发表了诚挚而深入的感言。他首先向南京艺术学院、中国当代水墨年鉴及策展团队表达了衷心感谢，尤其赞赏团队在作品甄别与呈现上的专业直觉与纯粹情怀。随后他深情回顾了1985年在南艺为期三个月的进修经历，视其为艺术生涯的关键转折，坦言南艺自由松动的学术氛围及其深厚的江南文脉，为他提供了至关重要的滋养。
谈及艺术与商业的关系时，李津表示并不排斥商业，但强调艺术家需保持自觉，避免被市场过度限制。他认为，商业合作与个人创作实验可以形成有益平衡，关键在于艺术家内心是否清晰坚定。他同时分享了对传统的理解，反对空谈“反传统”，认为真正的传承在于掌握技艺并内化为个人表达。
最后，李津将此次展览视为一次重要的阶段性总结与洗礼，并感恩时代、师长与友人一路的支持。他期待以此为新起点，在未来继续轻装前行，探索艺术创作的更多可能。
本次展览在南京艺术学院美术馆三号展厅展出，展览持续至2026年3月9日。
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文/倪清蓉
展览现场
艺术家简介
李津
，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。