诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(100)千古英雄的功业天花板！

更新时间：2025-12-30 19:15 浏览量：11

毛泽东狂草书法：南朝梁曹景宗《华光殿侍宴赋竞病韵》：借问行路人，何如霍去病？

去时儿女悲，归来笳鼓竞。

借问行路人，何如霍去病？

曹景宗《华光殿侍宴赋竞病韵》全诗赏析：

一、作者与创作背景

曹景宗是南朝梁开国名将，出身将门，勇武绝伦，一生为梁武帝征战四方，大败北魏、收复淮南，是梁朝的定鼎功臣。他并非文人墨客，史载其 “少善骑射，好畋猎，颇爱史书”，通《史记》《汉书》，尤慕西汉霍去病，性格豪爽坦荡、桀骜不驯，胸有丘壑却不拘小节，是典型的有文气的武将，有武骨的壮士。

创作缘起（千古文坛佳话）

这首诗是曹景宗的千古绝唱，创作背景极具戏剧性：

天监六年，曹景宗率梁军大败北魏，凯旋归建康，梁武帝萧衍在华光殿大摆庆功宴，召集群臣拈韵赋诗（南朝文人雅集的规矩，抽字为韵，依韵作诗）。彼时南朝重文轻武，满朝文臣皆认为曹景宗是赳赳武夫，不通文墨，纷纷轻视；梁武帝也劝他 “卿伎能甚多，人才英拔，何必止在一诗”，不必勉强。曹景宗心有不平，执意作诗，此时诗韵已被文臣挑尽，仅剩“竞、病” 二字—— 这是南朝诗坛公认的极险之韵，韵部狭窄、生僻难押，几乎无人敢用，文臣皆以为他必出丑。谁知曹景宗援笔立成，一挥而就，写下这二十字小诗，满座文臣读后大惊失色、叹服不已，梁武帝也赞其 “卿此诗，差胜相如赋”。

这首诗，是武将对文人偏见的一记响亮回击，也是曹景宗才情与风骨的极致彰显。

二、文本精读，一字千钧，浅语深情

这首诗是五言古体，短短四句二十字，无一字雕琢，无一句晦涩，全是大白话，却句句有层次、字字有气力，从儿女情长写到家国功业，从个人悲欢写到千古英雄，意境层层拔高，气格直上云霄，是 “大巧若拙” 的典范。

① 去时儿女悲

起笔极平实，写出征离乡之时，家中儿女亲人的悲戚不舍、牵肠挂肚。

这一句写的是人间最朴素的离别之情，没有豪言壮语，没有壮志凌云，只写凡人的柔软。武将不是铁石心肠，也有亲情羁绊，也有离别之痛 —— 这份 “悲”，是真实的人情，是出征的悲壮底色，也为后文的 “喜” 做了极致的反衬。落笔轻，却余味重，让英雄的形象多了血肉，而非冰冷的战神。

② 归来笳鼓竞

笔锋陡然一转，惊雷乍起，是全诗的转折与高潮，也是最见功力的一句。

“笳鼓” 是军中的号角与战鼓，是凯旋的礼乐；“竞” 字是诗的第一个险韵，也是点睛之笔：“竞” 是喧腾、争鸣、鼎沸之意，写出了班师回朝时，鼓乐齐鸣、人声鼎沸、万众欢腾的盛大场面。前一句是 “儿女悲” 的静、柔、私，这一句是 “笳鼓竞” 的动、刚、公；前一句是小我之情，这一句是大我之功。一悲一喜，一离一归，一静一动，一私一公，强烈的对比中，写尽了征战的起落，也写尽了功业的荣光。更难得的是，“竞” 是指定的险韵，曹景宗不是为韵凑字，而是让韵脚贴合诗意，浑然天成，无半分牵强。

③ 借问行路人，何如霍去病

这两句是全诗的神来之笔，风骨尽现，魂魄立成，也是这首诗能流传千古的核心。前两句写 “事”，这两句写 “志”；前两句是眼前的实景，这两句是胸中的豪情。

一句 “借问行路人”，语气坦荡、洒脱，不是自问，不是问君王，不是问文臣，而是问路过的苍生百姓 —— 我的功业，我的战绩，在世人眼中，究竟如何？这份发问，是武将的自信，不是狂妄，是建立在实打实的战功之上的底气。

一句 “何如霍去病”，是全诗的收尾，也是曹景宗的人生自许。

霍去病是西汉战神，少年出征、北击匈奴、封狼居胥，是华夏武将的至高偶像，是 “功成名就、为国开疆” 的极致象征。曹景宗以霍去病自比，不是自夸，而是以千古英雄为标尺，以家国功业为追求：我曹景宗出征，不是为了一己功名，而是为了保家卫国，如霍去病一般，为社稷立大功，为苍生定太平。

而 “病” 字是第二个险韵，曹景宗精准押韵，且让这句发问浑然天成，无半分韵脚的桎梏 —— 险韵被他用得如同平韵，足见其才思敏捷，更见其胸中有丘壑，所思所想皆为英雄之志，而非文字的雕琢。

三、诗歌的艺术特色：以浅语写豪情，以险韵显风骨

南朝的诗坛，是绮靡柔媚的宫体诗盛行的时代，文人作诗，多写风花雪月、儿女情长，辞藻华丽却内容空洞，气格柔弱；而曹景宗的这首诗，如同一股凛冽的北风，劈开了南朝诗坛的柔靡，独树一帜，风骨凛然，其艺术特色，可总结为四点，也是这首诗的魅力所在：

其一：质朴刚健，无雕琢之痕，大巧若拙

全诗无一字生僻，无一句典故堆砌（仅霍去病一典，是武将的本心所向，非刻意炫技），语言直白如话，如同曹景宗的性格，坦荡、直率、不扭捏。这种 “浅语”，不是浅薄，而是返璞归真—— 真正的豪情，无需华丽的辞藻修饰，真正的英雄，无需刻意的文字包装。一字一句，皆是心声，字字铿锵，力透纸背。

其二：对比强烈，反差成美，意境层叠

全诗的核心张力，都来自于反差：

情感反差：离别之悲与凯旋之喜；

身份反差：赳赳武夫与锦绣诗才；

韵脚反差：极险之韵与天成之作；

格局反差：小我亲情与大我功业。

从儿女情长的个人悲欢，到万众欢腾的家国荣光，再到比肩千古英雄的历史格局，短短四句，意境层层递进，格局越来越大，二十字的篇幅，却写出了千军万马的气势，写出了千古英雄的胸襟，气象万千，余味无穷。

其三：炼字精准，韵脚天成，险韵化巧韵

作诗的最高境界，是 “为情造文，而非为文造情”，曹景宗做到了。“竞” 与 “病” 二字，是公认的险韵，文臣避之不及，而曹景宗不仅押得精准，更让这两个字贴合诗意、点睛诗意：

“竞” 字写尽凯旋的热闹，是场面的真实写照；

“病” 字收尾，让全诗的豪情落地，无半分生硬。

他不是被韵脚束缚，而是让韵脚为诗意服务，这种 “险韵作诗，浑然天成” 的本事，不仅是才情，更是胸中有丘壑，笔下无羁绊—— 心中装着征战的功业、英雄的志向，文字自然不会被韵脚困住。

其四：气格高远，雄浑豪迈，武将风骨尽显

南朝的诗，多是 “婉约之美”，而这首诗，是纯粹的阳刚之美、雄浑之美。这种美，不是文人的故作豪迈，而是武将从沙场血火中淬炼出的真豪情：是金戈铁马的勇，是保家卫国的忠，是建功立业的志，是比肩千古的傲。这份气格，是南朝诗坛最稀缺的品质，也是这首诗能穿越千年，依然让人心潮澎湃的根本原因。

四、诗作的思想内涵：不止是庆功诗，更是武将的千古心声

这首诗，表面是曹景宗的庆功诗，是他为自己的战功而作；深层来看，这是一首武将的言志诗，是曹景宗的人生写照，也是南朝武将的风骨宣言，更是华夏英雄精神的凝练，其思想内涵有三层，层层深入：

1. 第一层：抒写征战的荣光，是对功业的坦荡自豪

曹景宗的战功，不是纸上谈兵，而是实打实的胜利：大败北魏数十万大军，收复淮南失地，解梁朝边境之危。这首诗，是他对自己功业的肯定与自豪，没有虚浮的吹捧，没有谄媚的逢迎，只有一句 “何如霍去病” 的坦荡 —— 我的功，配得上这份荣光；我的勇，对得起这片江山。这份自豪，是英雄的本色，无可指摘。

2. 第二层：彰显武将的家国情怀，小我让渡大我

诗中的 “儿女悲”，是曹景宗的柔情；诗中的 “笳鼓竞”，是曹景宗的壮志。武将出征，不是为了一己之私，而是为了家国安宁 —— 离别之痛，是为了苍生之安；沙场血战，是为了社稷之稳。这份 “小我让渡大我” 的选择，是武将的家国大义，也是华夏英雄最核心的底色：侠之大者，为国为民。

3. 第三层：打破重文轻武的偏见，文武本是一体

南朝的文臣，视武将为 “粗鄙无文”，将文与武对立起来，认为 “武人无才，文人无勇”。曹景宗的这首诗，是对这种偏见的最有力回击：他是能横刀立马的武将，也是能吟诗作赋的文人；他有金戈铁马的勇武，也有儿女情长的柔情，更有比肩千古的才情。这首诗告诉世人：文与武，从来不是对立的两极，而是一个人的两面。真正的强者，既能上马定乾坤，也能下马写江山；真正的家国栋梁，既有文思的温润，也有武骨的刚健。