她的作品把城市日常化为装置艺术—设计师、艺术家 卡米尔・瓦拉拉

更新时间：2025-12-31 11:18  浏览量：20

由伦敦设计师、艺术家 卡米尔・瓦拉拉在美国阿肯色州本顿维尔市中心完成的永久性公共装置《瓦拉拉休息室（The Walala Lounge）》，是一件介于雕塑、城市设施和公共艺术之间的复合型作品。它既能被观看，更能被坐下、等待、相遇及使用，重新定义了装置艺术在公共空间中的角色。

《瓦拉拉休息室》由十张雕塑长椅和十座花盆构成，分布在市场区的步行街段，整体以铜材制作，单件重约 1,130 公斤，具备长期户外使用的结构强度。作品造型由长方体与圆柱体和拱形等基本几何元素组构而成，透过比例错置及节奏排列，形成具有建筑感的雕塑体量。

瓦拉拉标志性的高饱和色彩及强烈对比，在此不只是表面装饰，而是作为辨识装置系统的一种语言。每一件作品皆为独立个体，却透过色块配置和图形节奏在视觉上彼此呼应，使整条街道成为一组被拉长的开放性装置艺术展场。

《瓦拉拉休息室》标志着艺术家创作方法的关键转向——从平面视觉介入，走向可被使用的三维装置。她把此次计划视为一次「超越表面、迈向共享实体经验」的创作实验。这些不寻常的形状不只是雕塑，而是被刻意设计成聚集和停留的节点，使公共艺术不再只是城市的背景，而是成为与城市行为产生交集的触发媒介。

由 Justkids 策划、Oz Art NWA 支持完成的《瓦拉拉休息室》，在策展层面上明确把「城市设施」视为装置艺术的基础形式。长椅和花盆这类高度功能导向的元素，被转化为具有雕塑张力的公共基础设施，模糊了艺术与设计和都市规划之间的界线。这些装置沿着 Town Branch 社区配置，为原本中性的街道尺度注入节奏及色彩，也改变了人们对公共空间的使用方式。坐下、等待、交谈和停留，不再只是行为本身，而成为参与装置的一部分。作品在无需说明的情況下，完成了一次对公共性的重新编程。

《瓦拉拉休息室》并非单一雕塑，而是一整条街道被视为装置艺术的实践案例。它证明公共艺术不必依赖纪念性尺度或象征敘事，也能透过色彩、结构及使用行为，渗入城市的日常层次。在这里，装置艺术不再是被远观或是短暂存在的对象，而是城市生活的一部分——一种可以被坐下、被使用、被共享的雕塑形式。对当代公共艺术而言，这样的转向，或许正是未来装置艺术的重要转折点。