多厅活动｜二高表演“美梦补习社”：作为共学现场的艺术家驻留

更新时间：2026-01-02 00:11 浏览量：27

©️冯韦迪

在当代艺术的主流语境中，“艺术家驻留”常被理解为一种条件明确的交换机制：艺术家获得时间、空间与资源，在限定周期内完成创作与展示，从而将复杂的过程转化为符合制度需求的、可被消费的艺术成果。同时，它也被想象为一种暂时脱离日常的“异地经验”，以陌生性、在地性与文化差异作为灵感来源，帮助艺术家完成“新的”创作。这些理解固然有其自洽之处，但也往往在无形中将驻留简化为一种服务置换，或再度唤起关于异域主义的对象化、神秘化与刻板化的想象与呈现。

而“美梦补习社”正是从对这些既定想象的迟疑与反思中生长出来的。在“左滩计划 Creative LAB”发起“美梦补习社”的语境里，艺术驻留并不被预设为产出导向的创作阶段，也不是一段被浪漫化的短暂停留，而更像是一种需要被重新学习的共同生活方式：在共处、协作、失效与调整中，艺术家、策划者与在地社群共同进入一个不稳定却开放的实践现场。

如果我们将艺术家驻留理解为一场共学，那么其目标不再只是个人经验的积累，而是知识如何在关系中生成、在身体中传递、在日常中被不断修正。共学意味着没有现成的课程大纲，也不存在单向度的“输出者”与“接收者”；它发生在一起做事、一起生活、一起犹豫的过程中，发生在对彼此工作方法、感知方式与价值判断的持续协商之中。

从这个意义上说，“美梦补习社”并非提供一个可承诺的“美好”艺术想象，而是邀请我们重新审视“艺术”本身：艺术是否必然以作品为中心？学习是否只能通过专业训练完成？创作是否必须与效率、成果和可见性绑定？当驻留被视为一个共学现场，艺术也随之被理解为一种持续生成关系、感知与意义的过程，在这一过程所开启的喘息与缝隙之中，艺术也不再只是成果的名称，而重新成为一种指向解放性可能的实践。

本次分享将以“左滩计划 Creative LAB”发起的驻留实践为出发点，邀请驻地艺术家回到驻留经验本身，讨论他们如何在“美梦”与现实之间学习、工作与共处，以及这种共学如何悄然改变我们理解艺术与艺术工作的方式。

--主持人：黄奕

参与榕树下艺术节Body-on Festival

随时随地共享创作经验

协作在共学中发生

大家已把艺术家照换成了左滩村的瞬间，

邀约朋友们在新年加入我们的“美梦补习社”。

* 和地在创·左滩计划Creative LAB 2025艺术家

洪天贻

洪天贻，剧场创作者，常驻北京。

北京师范大学中文系本科，伦敦大学中央演讲与戏剧学院高级剧场实践硕士。作为导演曾受邀参加乌镇戏剧节特邀单元、北京国际青年戏剧节、歌德学院德语剧本市场项目、声嚣剧读节、阿那亚戏剧节环境朗读单元等。剧本见刊于《花城》、《中国作家》。获选2025年度瑞士文化基金会驻留艺术家。她试图在日常叙事中捕捉当代人的内心风景，用非现实化的语法描绘个人与世界的紧张关系。近期，她以剧场为媒介，展开了一系列生态政治学语境下的风景研究。

主要作品有《风景回收站的工作日志》、《花园》、《你喜欢高椰子树，还是矮椰子树？》、《幸运观众》、《水》、《百词斩》等。

李昊

李昊，现以演员、独立影像导演和肢体行为创作者游走于各地，一个深圳长大北京读书并退学的野生00后；关注社会规训和生命形态的艺术创作者，创作的方向涉及肢体、剧场和影像等多维度的艺术领域，并爱好与各中非艺术领域中的生活艺术家进行探讨，拒绝过分渲染艺术在内的一切权力结构话语，喜欢用日常中的生命观察和生活实践进行平等交流与创作。

此次驻留会延续身体知觉与命理符号的研究，将日常化的非表演身体和身体知觉放入驻地的创作和日常感受中。

Mady Cheng

Mady Cheng（1997年出生于新西兰）是一位来自北京的艺术家。Mady专注于传统摄影和低保真影像的制作，她的艺术创作体现了一种独特的资源利用和创造力结合。接受现有设备的限制，运用角色扮演、让人联想起90年代家庭录像的怀旧美学、DIY音乐和简单特效来外化自己内心的冲突。Mady通过她的作品邀请观众探索个人挣扎和内省的复杂性。

明萌萌

明萌萌，艺术创作者与影像制作人，硕士毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁表演：影像专业，本科毕业于北京师范大学数字媒体艺术与传播学双学位。其实践跨越影像、表演与装置，聚焦在地酷儿文化及边缘群体的声音，通过民族志参与观察、跨学科合作与身体影像结合，探索社区语境中的叙事生成与情感共鸣。

其短片《会飞的鱼》融合自我民族志与虚构叙事，入选伦敦Queer East Festival、爱酷电影周，并在北京法国文化中心、墨尔本ACMI、伦敦UCL East Community Cinema、比利时鲁汶Cinema ZED、阿姆斯特丹OT301、新西兰奥克兰Pioneer Women's Hall等地放映。实验剧场项目《Metamorphosis（变形）》则通过去殖民化变装表演工作坊，汇聚东亚文化背景的艺术家，共同创作融合文本、声音、肢体与物件练习的集体表演，并在伦敦多地上演。

她的影像作品《共生》曾于伦敦Copeland Gallery展出，作品《21世纪东亚女性博物馆》入围阿那亚戏剧节“候鸟300”艺术家。她希望艺术不仅是个人叙事的延展，也能激发社会性思考与公共共鸣。在即将到来的驻留中，她将结合田野观察与社区互动，探索日常空间如何转化为表演与交流的场域。

丘智华

丘智华，台北艺术大学新媒体艺术学系硕士，他的创作长期关注影像在静态与动态之间的张力，以及真实与虚构的模糊地带。早期受到纪实摄影启发，从城市视角出发进行单频道录像创作。自 2010年起，逐步发展出以实景转化为模型的创作形式，聚焦于遗失、逝去或未竟之事，透过影像实验与重现那些已不复存在的记忆。近年来，收集来自世界各地的拾得影像（found footage），将这些被遗弃的片段加以重组与再叙事，赋予其新的语境与生命，并在其中建构出自身与他者的历史连结。其创作也常邀请观者参与和实践，透过多重视角重新理解社会、空间与自身的关系。目前往返台湾和泰国两地，并于 2024 年至 2025 年在清迈进行驻地创作，展开新的影像研究计画。

李琪

李琪，2000年出生于陕西省宝鸡市。2020年本科毕业于西安美术学院跨媒体艺术系实验艺术专业，现为同院实验艺术专业硕士研究生。研究方向聚焦于身体行为与社会参与性艺术，并持续探索身体与空间、个体与社会之间的动态关系。

在创作实践中，多以行为影像、互动装置和社会参与式艺术为主要媒介，通过“小动作中的大哲学”切入现实语境，探讨人与人、个体与社会之间的碰撞与联结。

李琪的艺术实践往往建立在田野调查与现场实验的基础上，在过程中注重与观众、参与者以及特定空间的互动，从而使作品不仅是一种个人表达，更多的是现场思维的相互碰撞。作品关注日常生活中容易被忽视的细节，通过身体实践和艺术介入让公共议题得以显影。

Ernestyna Maria Orlowska

Ernestyna Maria Orlowska，拥有伯尔尼艺术大学美术学士学位及戏剧硕士学位。

她的艺术创作融合了视觉、行为与舞蹈等多元学科。其作品展演足迹遍布画廊、独立艺术空间、博物馆、剧院及艺术节，包括：Helmhaus Zurich, Bone Performance Festival Berne, Dampfzentrale Bern, Les Urbaines Lausanne, Buzz Cut Festival Glasgow, Theaterspektakel Zürich, Transeuropa Festival Hildesheim, Kunsthalle Basel, Ming Museum of Contemporary Art Shanghai, Blackbox Teater Oslo, Teatergarasjen Bergen NO, Studio Galeria Warsaw, Kunstmuseum Thun, Swiss Art Awards等。

* 艺术家由瑞士文化基金会上海办公室支持

分享会主持人｜黄奕

曾获文学及社会人类学学位，虽然所学专业看似与艺术创作无直接关系，但在过去数年来持续参与一些社群艺术行动，并从中汲取力量甚多。

左滩计划Creative LAB由二高表演于2024年在

中国顺德左滩村

发起，属于

和的慈善基金会·和地在创

资助的二高表演·南方舞馆的重要项目之一，是一个关注具身认知、参与式舞蹈及跨媒介实践的实验平台。

项目通过社区舞蹈、民俗身体性和在地创作，探索公共生活中的身体参与和表达。

包含以下三个单元：

单元1：艺术家实验室

在共处与栖居的过程中，促进跨领域艺术家的知识共享与集体实践，每年上半年开放线上申请。

单元2：空中大排档

通过非正式知识交换，在“线上宵夜吹水”中共享各自的工作方法及实践经验，每年邀约不同领域策展人策划此单元。2025年将邀约研究者、写作者陆思培策划此单元。

单元3：是日例牌

该单元将邀约不同领域艺术家于南方舞馆呈现艺术家发展中的创作研究及艺术实践。

项目策划

二高，潘雄

空中大排档策划

陆思培

视觉设计

傅美林

翻译

关煦雯

项目特邀学者

谢天添

项目特邀写作

曹新笛，刘潇，黄程，伍静毅

刘畅，万言

钱洁，杜茜蕊

鸣谢

左滩村委

顺德社会创新中心

瑞士文化基金会

香港Unlock Dancing Plaza

华南理工大学外国语学院

广州美术学院跨媒体艺术学院

西安美术学院跨媒体艺术系

左滩计划艺术家包括

黄素怀（新加坡）、王韵可、刘潇，卓梦婷，赵梦，张利雄（中国香港），李汉廷（中国香港），区淑宜，付旋，悦潼，咩都有小组（魏蓝、刘婷欣、何毅婷、李润坚），Albert Garcia（菲律宾），Rainy Demerson（美国），Teresa Rotemberg（瑞士）， Krassen Krastev（瑞士），Caroline Lam（瑞士）

本项目属于和地在创资助的

二高表演·南方舞馆的重要项目之一

小众而隆重，念念而不忘

二高表演由何其沃（二高）于2007年发起，是位于中国广州与顺德的一个当代表演机构，

坚持以身体作为审视焦点和创作对象，以剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题。

同时，它也是一个从自身表达与本土叙事展开的、生长中的影像与身体文献库，以及地处中国南方的艺术家中转与交流空间。

代表作有：

《蝴蝶岛》、《来来舞厅》、《躲猫猫》《恭喜发财》系列、《电子莲·素材来自于网络》、《这是一个鸡场》、《黄边》等。

2024年，于顺德左滩村成立二高表演·南方舞馆，整体运营由“和地在创”项目资助。同时，

鸣谢

社会捐助人荔湾成女士对于二高表演的资助。

Initiated by Ergao in 2007,

Ergao Dance Production Group (EGDP)

is a contemporary performance organization based in Guangzhou and Shunde, China.

EGDP have constantly seen body as the core of artistic investigation and the objects of creation, using diverse strategies - theatre, film and video, site-synthetic, community dance, etc. - to illuminate Chinese social and cultural identities, sex, gender and other topics in absurd and grave way. Meanwhile, it's also a document library of films and body, which roots and grows in self-expression and local narratives, giving artists in southern China a platform for transit and exchange.

The representative works include

the Butterfly Island

Disco-Teca

Kung Hei Fat Choy series,

Hide-and-Seek，

This Is A Chicken Coop

Virtual lotus out of socail media

and so on.

2024, Southern Dance House was initiated in Zuo Tan village of Shun De, supported by HE INTERACTION.