如何正确使用青年艺术家的蛰伏期（一）

更新时间：2026-01-06 02:24  浏览量：2

在美国拥有艺术学位的毕业生中，真正主要依靠“作为艺术家”维持生计的人大约只占10%。剩下的 90%分散在教育、销售、行政岗位，或者离开了艺术系统。即便是在耶鲁这样的顶级美院，毕业生的职业路径依然遵循一种极其残酷的“幂律分布”。历史上，只有极少数人占据了大部分顶级画廊资源、博览会席位和拍卖纪录。这不是努力与否的问题，而是一个被反复验证的结构性现实。 艺术教育体系和艺术市场本质上在运行两套相互冲突的商业逻辑。美院售卖的是“成为艺术家的可能性”，而市场购买的却是艺术家的“稀缺性”。如果学校在招生时诚实地告诉学生，绝大多数人最终都会被系统排除在外，那么整个体系将无法运转。你在学校里接收到的鼓励、肯定和承诺，并不是谎言，但它们只在一个被精心维持的温室里进行才成立。 问题在于许多学生并未意识到自己所看到的是一种幸存者偏差。你的美院教授，要么是在几十年前市场尚未如此饱和的年代成名，要么是始终在学院体制中生存下来的人。他们的经验真实，却未必适用于今天这片高度竞争、资源高度集中的丛林。在校期间，你被奖学金、工作室、导师和明确的打分体系所保护；而毕业的那一刻，这些保护会同时消失。 因此毕业后的前三年，并不是用来“找一份理想工作的”。它更像是一次必要的转型期——从学生，转向一个需要自我定位、理解市场、理解资源流向的个体。这个阶段的残酷之处在于：你必须先承认一个现实——这个世界并不需要如此多的艺术家。只有承认这一点，你才有可能继续留在这场游戏里。 本文整理了洛杉矶非营利艺术机构Current State Studio@临在空间 联合创始人巩志恒@纽约野生艺术家nono 受邀作为主讲人在A Space画廊的“从艺术学院毕业后的前三年就不要指望能被艺术养活”主题讲座的内容笔记，以上观点仅供参考。 #青年艺术家[话题]# #艺术从业者[话题]#