如何正确使用青年艺术家的蛰伏期（二）

更新时间：2026-01-06 14:47  浏览量：2

如果说从艺术学院毕业后的前三年注定无法依靠艺术养活自己，那么这段时间真正的意义并不在于应不应该坚持梦想，而在于重新理解什么叫“职业”。 把艺术当成一种身份和把艺术当成一项长期事业，是两件完全不同的事。前者依赖热情，后者依赖结构。很多艺术生的困境并不是不够努力，而是始终停留在学生时代“只做作品，不去验证”的状态里。 一个可持续的艺术职业更接近于一家正在早期阶段的企业。你的工作室时间实际上是研发时间。但如果你只囤积作品、不进入展览、不接受市场反馈，这家公司永远无法进入到下一阶段。 藏家购买的也从来不只是作品本身，他们在评估的是你是谁、你是否会长期存在、你的叙事是否清晰。Artist Statement并不是学术论文，而是一种对外的解释系统；社交媒体也不是私人日记，而是你是否具备职业意识的公开信号。 这也是为什么“多元化收入”并不意味着不纯粹，反而是创作自由的前提。教学、设计和服务类工作解决的是生存问题，驻留和基金覆盖的是研发成本，而画廊作为经纪人角色的作品销售指向的是长期增长。所谓“饿着肚子做艺术”的浪漫想象更多时候只是商业结构失败后的自我安慰。当你无法控制自己的生存状态，创作就很难真正自由。 很多年轻艺术家会困惑“为什么邮件得不到回复？为什么机会总是落在别人身上？”从系统的角度看机构并不是在寻找“最有才华的人”，而是在评估风险。他们关心你是否会中途退出，是否能稳定产出，是否会因为身份或现实问题突然消失。他们投资的不是你的一件作品，而是你整个职业生涯的“未来预期”。而所谓的“青年艺术家红利期”，并不是由生理年龄决定的，而是由你进入职业系统的时间开始计算的。 这也是“蛰伏期”真正的含义。它不是等待被拯救的空窗期，而是你是否能完成一次心态与结构上的进化——从等待被选择，变成一个值得被长期投资的对象。 本文整理了洛杉矶非营利艺术机构Current State Studio@临在空间 联合创始人巩志恒@纽约野生艺术家nono 受邀作为主讲人在A Space画廊的“从艺术学院毕业后的前三年就不要指望能被艺术养活”主题讲座的内容笔记，以上观点仅供参考。 #青年艺术家[话题]# #艺术从业者[话题]#