艺术圈童话：因在社交媒体被发掘，身患疾病英国艺术家一夜成名

更新时间：2026-01-07 18:51  浏览量：2

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在特蕾西·埃敏于社交媒体上偶然刷到劳拉·福茨的画作之前，这位年轻的英国艺术家还只是一个默默无闻的创作者，在养老院打工维持生计，身体里藏着与慢性疾病漫长搏斗的隐秘战争。

如今，福茨的画作以其迷幻而令人窒息的美感震动了艺术界。画中那些半透明的虚幻躯体，有的漂浮于都市上空，有的融化进巍峨山峦，那是对逃离的渴望，也是对肉身囚禁的隐喻。流动脉动的电光色调铺陈开来，将观者引入一个既美丽又令人心悸的幻境。

“自幼罹患慢性疾病，我从不将身体视为理所当然，”福茨在纽约画廊个展“追忆”开幕后接受采访时坦言。因克罗恩病长期住院，她的生命被切割成无数个治疗、手术与术后护理的碎片。

“身体是多孔的，具有时间性。我比多数年轻人更早领悟到生命的有限性，”她说，“除了用如此难以捉摸的方式，我不知该如何传达对身体的体验。”

劳拉·福茨，《山》（2025），油画

劳拉·福茨，《下降》（2025），油画布面

她将自己的作品描述为“肉体与心理的交融”，唤起一种如同被羊群遗弃的“受伤羔羊”般的疏离感。她希望这种孤独能跨越画布，让所有因病痛或残障而被孤立的人们找到共鸣。

福茨成长于伯明翰的一个工人阶级家庭，童年鲜少接触美术馆。她在伊拉斯谟交换年期间游历欧洲，才开始真正探索艺术的世界。而在皇家绘画学院求学期间，乔托与皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等古典大师的作品，成为了她艺术生涯的第一个转折点。

第二个转折点，源于那个著名的社交媒体瞬间。特蕾西·埃敏主动联系了这位在网络上崭露头角的年轻画家。对于福茨而言，这不仅是机遇，更是一种精神上的接续——埃敏1998年那件震撼世界的雕塑《我的床》，曾深深击中过少女时期的福茨。

“一切始于特蕾西，”福茨说道，“经历过自身创伤后，我更深刻理解了那件作品的意义。”

在福茨的画作中，“床”几乎是一个永恒的图腾。它们既是慰藉之所，也是痛苦、囚禁与失眠的刑场。福茨称其笔下的床具具有“强烈的双重性”，因为她“在创作中梳理着身心俱疲时那种失控、困顿与沉沦的感受”。

劳拉·福茨，《火星之梦》（2025），油画布

劳拉·福茨，《绿色记忆》（2025），油画布

当福茨入驻埃敏位于玛盖特的工作室时，这种精神上的传承变得具体而微。“特蕾西给予的是技术与哲学的双重指导，”福茨坦言，“她引导我思考图像创作的本质——我想传达什么？这是否真实反映自我？她仿佛打开了潘多拉魔盒，而我仍在不断沉淀。”

福茨的作品常带有某种超现实的质感，这源于药物诱发的梦境与长期的失眠。在她的新作《舍曲林之梦》中，那种被遗弃的孤立感源于她早年在纽约的一次痛苦经历：因医疗保险意外终止，她被迫居家隔离，充满了对未知病况的恐惧。

劳拉·福茨，《舍曲林之梦》（2025），油画布

“我感到无比悲伤、被遗弃、沮丧与孤立，”她回忆道，“这种感受渗透进我对这座城市的诸多体验中。置身其中，被万千活动环绕，却无法真正融入。”

她的画作构图常常采用俯视视角，这令人联想到创伤后应激障碍（PTSD）幸存者的视觉记忆——他们常感觉灵魂出窍，从天花板俯视着受创的自己。福茨将这种视角归因于药物影响下的解离感：“我感到如此疏离，仿佛在旁观。”

尽管画作中充斥着痛苦的隐喻，但福茨的作品始终蕴含着某种超越性的力量。她将这种特质归因于爱尔兰天主教的成长背景——那些宗教图像曾向她许诺过升华的可能性。

“这些作品无疑关乎逃离，”她坦言，“艺术的美妙与力量正在于此：将所有创伤与负面情绪重构为属于自己的新现实。我不愿让画作令人沮丧。那些无法适应资本主义高效运转体系、无法融入健全人世界的生命历程，其挑战与困境本身便蕴含着美感。”

劳拉·福茨，《行星》（2025），油画布

在这个追求效率与完美的时代，劳拉·福茨用她的画笔记录了那些被遗忘在病榻上的时光。她提醒我们，生命的质感不仅存在于奔跑与欢笑中，也存在于那些破碎、停滞与失眠的夜晚。当肉体成为囚笼，精神便开始学习飞翔。她的画作不仅仅是个人的病历本，更是一份关于人类如何在脆弱中寻找尊严的视觉宣言。