世界在地：新一代艺术家在多元文化碰撞与媒介融合中的创作探索
更新时间：2026-01-07 18:01 浏览量：1
2025年11月26日下午，清华大学艺术博物馆四层报告厅举办了以“世界在地——全球化与科技浪潮中的新一代绘画表达”为主题的论坛。本场活动由策展人段少锋主持，邀请薛若哲、张钊瀛、许宏翔、徐小鼎、顾文璟、付斌、郭亚冠七位艺术家，围绕全球化语境、技术变革与在地性实践如何重塑当代绘画展开深度讨论。论坛通过个案分享与对谈，呈现了新一代艺术家在多元文化碰撞与媒介融合中的创作探索。
活动背景 | 2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周
活动主题 | 世界在地——全球化与科技浪潮中的新一代绘画表达
活动时间 | 2025年11月26日
活动地点 | 清华大学艺术博物馆四层报告厅
主办单位 | 清华大学艺术博物馆
主持/嘉宾| 段少锋、薛若哲、张钊瀛、许宏翔、徐小鼎、顾文璟、付斌、郭亚冠
一、主题阐释：
绘画的“旧媒介”与“新命题”
主持人段少 锋
主持人段少锋开宗明义，指出绘画虽常被视为“旧媒介”，但其始终与科技史、社会史同频共振。本次论坛聚焦2008年后进入艺术领域的创作者，他们成长于全球化高潮与反思期，亲历互联网文化勃兴，其作品天然带有跨文化特质与技术烙印。段少锋强调，绘画的“新”并非仅体现于材料革新，更在于如何回应图像泛滥、社交网络重塑视觉经验的时代课题。他批判“绘画已死”的论调，认为绘画持续以“复兴”姿态介入当代，其生命力正源于对现实复杂性的持续追问。
二、艺术家个案：
多元路径下的创作实践
艺术家许宏翔
1. 许宏翔：在地性、空间叙事与项目制创作
许宏翔以2023年长沙“满船载得月明归”与2025年武汉长江项目为例，展现在地性创作中“空间-主题-形式”的高度统一。他擅长将个人生命经验（如出生地、居住地）转化为地理坐标，通过精确计算画布形状与展陈空间的关系，使作品与建筑场域深度融合。在长沙谢子龙影像艺术中心的项目中，他依据湘江沿岸驿站历史划分三个单元，结合卫星地图、炭笔素描与叙事文本，构建时空交叠的在地叙事。其创作凸显“项目制”倾向，强调展览作为整体艺术实践的完整性。
艺术家徐小鼎
2. 徐小鼎：货币图像、权力隐喻与数字时代反思
徐小鼎从数字货币与实体货币的对比切入，探讨权力机制在视觉符号中的隐匿运作。其《剩余价值》系列以手绘方式复刻货币纹样，揭示金融与意识形态的共生关系。他为武汉美术馆所在建筑金城银行落成90周年创作的定制作品，通过矢量化的建筑图像与年份编码，隐喻金融权力向文化权力的转化。徐小鼎认为，绘画的“稳定性”恰可对抗数字时代的瞬时性，其规则性创作（如网格系统）是对传统智慧的召回，也是对技术理性的批判性回应。
艺术家张钊瀛
3. 张钊瀛：公共图像重组与荒诞剧场
张钊瀛的创作如同“百科宫殿”，以荒诞剧场的逻辑重组电影、艺术史与大众文化符号。他拒绝解释图像意义，而是通过拼贴《大话西游》《醉拳》等经典场景，激活观众的集体记忆。其作品常以“上帝视角”呈现多重事件并置，如《战争》中红宝石象征血与欲望，《加冕》重构权力游戏。张钊瀛认为，绘画的价值在于将快速消费的图像“经典化”，通过再语境化使公共经验转化为可反复阅读的视觉寓言。
艺术家顾文璟
4. 顾文璟：摄影的在场性与图像再现的悬置
顾文璟从摄影与绘画的媒介特性出发，反思机械复制时代图像的“真实性”。她指出，摄影的“直接意指”与“含蓄意指”曾为绘画提供稳定参照，但AI技术已动摇这种在场性。其作品常截取无明确叙事的照片（如生日蛋糕合影），通过模糊化处理消解具体指向，营造记忆的暧昧感。她认为，后网络时代的绘画需直面图像饱和的现实，而非简单挪用，应通过悬置意义邀请观众参与建构。
艺术家薛若哲
5. 薛若哲：3D建模、心理张力与时间媒介
薛若哲以《模拟人生》系列为例，分享如何通过3D建模打破美院写生传统的惯性，探索虚拟与现实之间的心理张力。其早期作品通过游戏角色映射消费主义规则，后期逐渐剥离技术形式，聚焦人际关系的微妙动态。在《YYYY-MM-DD》系列中，他以每日绘花记录时间流动，将生命经验（女儿出生）与哲学思考（生死的东方表达）融入创作。薛若哲强调，绘画是“共时性媒介”，能并置不同时间点的痕迹，而线性叙事则通过作品序列展开。
艺术家郭亚冠
6. 郭亚冠：网络事件、胶带分层与荒诞考古
郭亚冠2019-2021年的创作直指社交媒体的瞬时性与遗忘机制。他选取“乔碧萝事件”“外卖避孕套纠纷”等网络热点，以多层胶带覆盖图像，隐喻事件如何迅速被新信息湮没。观众撕下胶带的过程既是互动，亦是对公共记忆的消解行为。其作品常混合神话符号与流行文化，如《爱死亡机器人》式的荒诞感，反思虚拟狂欢背后的社会焦虑。
艺术家付斌
7. 付斌：版画思维、城市化与人类世追问
付斌以版画为方法，从“反版画”的综合材料到现成品印刷，探索媒介的边界。其《平行线》系列抽离人物，描绘城市化中的疏离景观；《凹版印刷》用快递盒作为“版”，凝固物品的时空旅程；《未来考古》将电子设备化石化，质疑人类世的技术遗产。付斌认为，版画的“间接性”与“流程性”为当代艺术提供了独特的思维工具，其创作始终追问个体在高速变迁中的处境。
三、圆桌讨论：
社交网络、图像泛滥与绘画的公共性
活动现场
在讨论环节，艺术家们就社交网络对绘画的影响各抒己见：
• 张钊瀛指出，图像泛滥时代绘画的价值在于“减速”，将瞬时图像固化为可深度阅读的客体。
• 薛若哲强调个体与图像的差异化关系，他通过整理海量照片寻找与个人经验共振的瞬间。
• 许宏翔坦言主动远离社交媒体，以保持创作的纯粹性。
• 徐小鼎认为算法正在重塑审美习惯，如“5分钟看电影”模式影响艺术观看方式。
• 顾文璟提出应乐观接受网络与生活的融合，关注其情绪放大效应。
• 付斌反思技术便利背后的体验缺失，强调身体经验在艺术中的不可替代性。
• 郭亚冠以“零点几秒的跳跃”描述图像超现实瞬间的吸引力，认为情感冲击比内容更重要。
段少锋总结指出，新一代艺术家的创作普遍呈现“项目化”倾向，兼具研究者、策展人、媒体人多重身份。社交网络不仅改变传播机制，更塑造了绘画的公共性——私人叙事通过网络转化为公共议题，而绘画则成为对抗图像廉价的“纯粹性”载体。
四、结语：在全球化与在地性之间
活动现场 召集人马萧
本次论坛揭示了新一代绘画的多元面向：它既是个人记忆与历史对话的媒介，也是技术批判与哲学反思的场域。艺术家们以在地性锚定全球流动中的身份，以绘画的“慢”对抗信息的“快”，在虚拟与现实交织的时代重新定义艺术的价值。正如段少锋所言，绘画的永恒生命力在于其能否始终与人类的真实经验同行——无论技术如何变迁，对人性复杂性的探索终将是艺术不可替代的核心。
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内容统筹/马萧
图文编辑/周辛欣
审校/刘垚梦 马萧
审核/段江飞
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