35年前的“贵妃出浴”，没必要在今天穿上衣服

更新时间：2026-01-15 18:03  浏览量：1

近日，西安华清池景区的“贵妃出浴”雕塑因遭遇投诉，引发全网热议。这尊反映盛唐气象的雕塑，自1991年经官方审核安放以来，已静静伫立三十余年，成为游客触摸历史记忆、感悟唐朝之美的文化媒介。如今骤然卷入争议，看似是对一尊雕塑的评价分歧，实则暴露出网络时代审美多元性、历史文化理解与公共艺术包容度上的分歧。

这尊雕塑由著名雕塑家潘鹤创作，初衷是为了烘托华清池作为皇家园林的历史氛围，还原白居易《长恨歌》中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的经典场景。作品以含蓄的手法塑造贵妃出浴的温婉姿态，既贴合唐代开放的社会风尚，又以艺术手法定格历史瞬间，早已成为华清池的标志性文化景观。三十多年间，它虽偶有讨论却从未引发大规模争议，为何在文化更开放、审美更多元的今天，反倒成了部分人眼中的“问题作品”？答案不在雕塑本身，而在部分人狭隘的审美认知，以及流量裹挟下的刻意解读。

以“不雅”为由否定这类艺术创作，本质是对审美多元性的扼杀。艺术的生命力在于表达的丰富多样，而非千篇一律的刻板认知。回溯过往，从1914年刘海粟引入人体模特引发争议，到1979年首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》因人体艺术形象掀起讨论，类似的审美博弈从未停歇。但历史早已给出结论，那些曾被斥为“离经叛道”的艺术表达，最终都成了时代思想解放的印记。当我们以平视视角看待人体艺术，以历史文化视角解读创作意图便会明白，所谓“不雅”不过是内心狭隘者的主观投射。正如网友所言，“心净则万物净”，用单一道德标尺丈量多元艺术，只会让公共文化空间陷入单调僵化。

将历史题材的人体艺术等同于“不雅”，更是对历史与艺术的双重误解。中国传统艺术中，人体美的表达自古有之，汉代画像砖上的力士以健硕体态彰显力量之美，敦煌莫高窟的供养菩萨半裸上身、飞天袒露肌肤诠释神性之美，盛唐壁画中的胡旋舞者则以奔放曲线传递生命活力。这些形象绝非“伤风败俗”，而是特定时代审美风尚的具象体现，是古人对人体美与生命力的质朴礼赞。唐代作为中国历史上最开放的朝代之一，宫廷女性衣着本就以领口低开为时尚，“贵妃出浴”的半裸造型，正是对大唐开放气象的精准还原，何来“不雅”之说？

更值得警惕的是争议背后的流量逻辑。在互联网时代，“争议=流量”已成部分账号的生存法则。他们以夸张标题渲染情绪，用特写镜头刻意放大雕塑局部制造“不雅”假象，实则为收割流量、博取关注。这种“起哄式投诉”不仅浪费公共资源，更会让艺术创作陷入畏首畏尾的困境，如果一尊历经三十余年考验、多次通过专家评估的经典作品，仅因少数人投诉便面临整改，未来谁还敢进行突破性的艺术表达？长此以往，公共艺术终将沦为“千人一面”的平庸之作，社会的审美包容力也会随之退化。

文化自信从来不是“裹得更严”，而是敢于正视历史、包容多元。近年来，从故宫文创走红到各类传统文化节目出圈，大众对传统文化的热爱与认同日益加深，但这种认同，理应既包括对精致典雅形象的欣赏，也涵盖对多元艺术表达的理解与尊重。“贵妃出浴”雕塑还原的是杨贵妃的历史典故，更是中国艺术对人体美、历史美的独到表达，也是改革开放后艺术思想解放的见证。

三十年多前，我们能以开放心态接纳这尊雕塑的艺术表达；三十多年后，我们更应有底气包容它的存在。面对公共艺术争议，与其急于否定、草率评判，不如多一份历史眼光、多一份专业认知、多一份包容心态。